Pedro Almodóvar

Silva (Pedro Pascal) durchquert die Wüste, um Sheriff Jake (Ethan Hawke) in der Stadt Bitter Creek zu besuchen. Etwas mehr als zwei Jahrzehnte zuvor hatten die beiden als Auftragskiller zusammengearbeitet. Silvas Absicht bei seinem Besuch in der Stadt ist es, ein Wiedersehen mit seinem alten Freund zu feiern. Doch Jake hat ein geheimes Motiv, das nichts mit dem Aufleben von Erinnerungen an die Zeit zu tun hat, als sie Kollegen waren. Pedro Almodóvars Kurzfilm – neben «The Human Voice» sein zweites Werk auf Englisch – feierte 2023 in Cannes Premiere und landete 2024 in der Kategorie «Bester Kurzfilm» auf der Oscar-Shortlist.

Janis (Penélope Cruz) und Ana (Milena Smit) treffen in einem Krankenhauszimmer aufeinander, wo sie bald entbinden werden. Beide sind alleinstehend und wurden zufällig schwanger. Janis, im mittleren Alter, bereut es nicht und ist überglücklich. Ana hingegen ist verängstigt, reumütig und traumatisiert. Janis versucht, sie zu ermutigen, während sie wie Schlafwandler durch die Krankenhausflure wandern. Die wenigen Worte, die sie in diesen Stunden austauschen, schaffen eine sehr enge Verbindung zwischen den beiden, die sich zufällig entwickelt und verkompliziert und ihr Leben auf entscheidende Weise verändert. In «Madres paralelas» verbindet der spanische Regisseur Melodramatisches mit Vergangenheitsbewältigung in seiner Heimat. Penélope Cruz trägt den Film in der Rolle der selbstbewussten Fotografin und liebenden Mutter. Dafür wurde sie in Venedig mit dem Volpi Cup für die beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und erhielt ihre zweite Oscar-Nomination.

Eine Frau beobachtet, wie die Zeit vergeht – neben den gepackten Koffern ihres Ex-Geliebten (der sie abholen soll, aber nie erscheint) und einem rastlosen Hund, der nicht versteht, dass sein Herrchen ihn verlassen hat. Zwei Lebewesen, konfrontiert mit dem Verlassenwerden. Wahnsinn und Melancholie stossen in diesem Kurzfilm von Pedro Almodóvar aufeinander, der auf dem gleichnamigen Theaterstück von Jean Cocteau basiert, mit Tilda Swinton in der Hauptrolle.

Die Einladung, seinen grössten Film an einer Retrospektive in Madrid vorzustellen, bewegt den alternden Filmemacher Salvador (Antonio Banderas) dazu, sich mit seiner Vergangenheit auseinanderzusetzen. Freundschaft, Liebe und Leidenschaft ziehen sich als prägende Elemente durch sein Leben, begleitet von Schmerz, der es ihm früher ermöglichte, zu wachsen und im Leben voranzukommen, ihn heute aber zurückhält und einsperrt. Dabei realisiert er, dass Realität und Kreation in seinem Leben untrennbar verbunden sind. In seinem autobiographisch anmutenden Film widmet Pedro Almodóvar sich der Grauzone zwischen künstlerischem Schaffen und realen Erlebnissen und forscht in ausdrucksstark komponierten Bildern nach der Quelle der Inspiration. Beim Festival in Cannes 2019 wurde Antonio Banderas als bester Hauptdardarsteller ausgezeichnet.

Julieta (Emma Suarez und Adriana Ugarte) lebt mit ihrer Tochter Antía in Madrid. Sie leiden beide in Stille am Verlust von Xoan, Antías Vater und Julietas Ehemann. Doch manchmal bringt Trauer Menschen nicht näher zusammen, sondern treibt sie auseinander. Nach ihrem 18. Geburtstag verlässt Antía ihre Mutter ohne ein erklärendes Wort. Julieta sucht sie auf jedem erdenklichen Weg und muss sich eingestehen, wie wenig sie eigentlich über ihre Tochter weiss... «Julieta» erzählt davon, wie eine Mutter gegen die Ungewissheit ankämpft und sie zu überwinden sucht. Er erzählt auch vom Schicksal, von den Schuldgefühlen und von diesem unergründlichen Rätsel, dass wir dazu fähig sind, geliebte Menschen zu verlassen und sie aus unserem Leben zu streichen, so als hätten sie uns nichts bedeutet, als hätten sie nie existiert. Das Drehbuch basiert lose auf drei Kurzgeschichten der kanadischen Schriftstellerin Alice Munro.

Die Passagiere sitzen in einem Flugzeug in Richtung Mexico. Durch ein Missverständnis denken sie jedoch, ihre letzte Stunde hätte geschlagen. Mit kleinen Hilfsmittel werden die Fluggäste beruhigt und so sind die Freiheiten, die sich die Passagiere über den Wolken nehmen, bald grenzenlos: vom Heulkrampf bis zum Seelenstriptease. Und da der Funkverkehr mit den Lieben am Boden nur noch über Lautsprecher funktioniert, hören alle auch noch alles mit. Es ereignen sich eine Reihe von irrtümlichen Vorfällen zwischen den Passagieren, die in einer Mischung aus Chaos, Vergnügen und Lachern ausarten. Oscar-Preisträger Pedro Almodóvar drehte eine leichte, sehr leichte Komödie, die an seine schrillbunten Klassiker erinnert. Als Passagiere am Rande des Nervenzusammenbruchs mit an Bord: viele gute alte Bekannte aus dem Almodóvar-Universum wie Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas und Blanca Suárez sowie als Gäste die Superstars Penélope Cruz und Antonio Banderas.

Die bildhübsche Vera (Elena Anaya) ist die einzige Patientin einer privaten Schönheitsklinik, wo sie Tag und Nacht von dem plastischen Chirurgen Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas) überwacht wird. Er pflegt ihre Haut wie einen kostbaren Schatz und kontrolliert jeden Schritt, jeden Blick, jede Emotion. Doch wer ist Vera, die Ledgards verstorbener Frau so beängstigend ähnlich sieht? Sie hat keine Geschichte und doch scheint ihr Schicksal eng verknüpft mit dem Leben Roberts. Und welche Rolle spielen Roberts treue Haushälterin Marilia (Marisa Paredes) und der rätselhafte Mann im Tigerkostüm, der zuletzt beim Betreten der Klinik gesehen wurde? Pedro Almodóvar inszeniert einen aussergewöhnlichen Thriller: eindringlich, fesselnd, hoch ästhetisch.

Nach dem tragischen Unfall ihres Sohnes reist die alleinerziehende Mutter und Schauspielerin Manuela (Cecilia Roth) nach Barcelona, um den Vater aufzusuchen, den ihr Sohn nie kennen lernen durfte. Dieser nennt sich Lola (Antonia San Juan), ist eine trans Frau und HIV-positiv. Doch statt auf den verschollenen Lola trifft Manuela erst einmal auf eine Reihe alter 
Bekannter und die junge María Rosa (Penélope Cruz), die ein Kind von Lola erwartet und kurz nach der Geburt an Aids stirbt. Almodóvars betörendes Melodram ist zwar voller Schicksalsschläge und verpasster Chancen, dank welchen sich am Ende aber, auf wundervolle Art, doch alles wieder zum Guten fügt. Seine Ode an die Mutterliebe ist ein grossartiges Plädoyer für einen Familienbegriff jenseits der Biologie und gängiger Rollenmuster: Familie ist dort, wo man sich liebevoll umeinander kümmert. Im Jahr 2000 gewann das Drama in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film einen Oscar.

Ricky (Antonio Banderas), frisch aus der Psychiatrie entlassen, hat sich in den Kopf gesetzt, ein normales Familienleben zu führen. Vor Monaten hat er eine Nacht mit der ehemaligen Pornodarstellerin Marina (Victoria Abril) verbracht und danach beschlossen, sie zu seiner Frau zu machen. Doch leider kann sich Marina nicht an ihn erinnern, und so sieht sich Ricky gezwungen, die Auserwählte zu ihrem Glück zu zwingen. Er will Marina so lange in ihrer Wohnung festhalten, bis sie seine Liebe erwidert. Pedro Almodóvar kreiert aus einem gängigen Geiselthriller eine bissige Studie über die Machtspiele in der Ehe und macht sich über das kleinbürgerliche Leben in Spanien lustig. Der Film ist eine wilde Mischung aus schwarzer Komödie, Thriller und farbenfrohem Melodrama. ¡Átame! wurde 1990 nach seiner Premiere an der Berlinale kontrovers diskutiert, avancierte danach zum Publikumsliebling und gilt heute als Kult-Film. Für Antonio Banderas bedeutete die Rolle den Durchbruch und das Ticket nach Hollywood. Nicht minder überzeugend spielt Victoria Abril, die bis Mitte der 1990er Jahre die Filme Almodóvars prägte. Der Soundtrack zum Film schrieb kein geringerer als Ennio Morricone.