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Die Mittzwanzigerin Ren fährt mit ihren italienisch-kanadischen Eltern und ihrer jüngeren Schwester Siena in den Urlaub. Ihre Familie weiss nicht, dass sie kürzlich ihren Job verloren hat. Ren versucht, sich in dem auf Rentner:innen ausgerichteten Strand-Resort zurechtzufinden und sich der liebevoll gemeinten, aber übervorsorglichen Art ihrer Eltern zu entwinden, während ihre Schwester die Familie mit ihren rebellischen Ausbrüchen auf Trab hält. Im Wissen, dass Ren nach den Ferien noch mehr auf die Unterstützung ihrer Eltern angewiesen sein wird, fühlt sich das Ferienhaus immer beengender an. Die Autorin und Regisseurin Luis De Filippis erzählt in diesem erfrischend klischeefreien Film von lebhaften Familiendynamiken und erkundet den widersprüchlichen Wunsch eines Millennials, unabhängig zu sein und doch umsorgt zu werden. Während der Film perfekt den Tenor eines Sommerurlaubs einfängt, in dem Sonne, verwässerter Alkohol, Langeweile und Peinlichkeiten zum Standard gehören, schwingt unterschwellig das leichte Unbehagen mit, welches Ren als trans Frau im konservativen Ferienort befällt. Jenseits von melodramatischen Stereotypen zeigt uns De Filippis und ihr Team eine Welt, welche die trans Erfahrung authentisch repräsentiert.

In ihrem Kampf gegen das rückständige Strafvollzugssystem der 1980er-Jahre findet die idealistische Rechtsanwältin Barbara Hug (Marie Leuenberger) im egoistischen Schweizer Kriminellen Walter Stürm (Joel Basman) einen unerwarteten Verbündeten. Hug möchte Stürms Popularität für ihr Ziel nutzen, den Strafvollzug zu reformieren. Doch je weniger Walter Stürm sich ihrer Logik beugt, desto mehr verfällt sie der Faszination seines kategorischen Freiheitswillens. Der Film von Oliver Rihs basiert auf der wahren Geschichte des Schweizer Kriminellen Walter Stürm, der so oft aus Schweizer Gefängnissen ausbrach, wie keiner vor ihm. Eine sowohl amüsante als auch spannende Filmbiografie.

Kann eine neue Generation von Künstler:innen heute die Bastille erobern? Zum allerersten Mal erfinden 30 Tänzer:innen gemeinsam Rameaus barockes Meisterwerk «Les Indes Galantes» neu. Keine:r von ihnen hat eine klassische Ausbildung, alle sind sie Meister:innen des Krump, Break, Popping und Voguing. Es ist eine Premiere für den Regisseur Clément Cogitore und für die Choreographin Bintou Dembélé. Und es ist eine Premiere für die Pariser Oper selber, indem sie urbanen Tanz und lyrischen Gesang miteinander in einen lebendigen, farbigen Dialog treten lässt. Von den Proben bis zur Premiere verfolgen wir das tänzerische Abenteuer und seine Herausforderungen. «Indes Galantes» ist ein vibrierender Film, künstlerisch, menschlich und politisch packend. Der Film erzählt die kollektive Dimension dieses inspirierenden Projekts, während die Kamera den einzelnen Protagonist:innen Raum lässt, ihre Gefühle auszudrücken und zeigt, wie sie sich mit Leib und Seele für dieses Werk einsetzen. In «Indes Galantes» können wir sehen, wie sie die Barrieren zwischen diesen unterschiedlichen Welten überwinden. Und wir lernen durch sie, wie wir uns alle gegenseitig bewundern können.

Die Welt ist ein geheimnisvoller Ort, wenn man sie mit den Augen eines Tieres betrachtet. Auf seinem Weg trifft EO, ein grauer Esel mit melancholischen Augen, gute und schlechte Menschen und erfährt Freude und Leid, aber zu keinem Zeitpunkt verliert er seine Unschuld. Ein modernes Europa erkundet durch die Augen eines Esels. Regisseur Jerzy Skolimowski hat eine Hommage und Neuinterpretation von Robert Bressons «Au Hasard Balthazar» geschaffen. Er lässt EO menschlichen Tiefen und Höhen begegnen, die uns völlig unterschiedliche Ausdrücke in EO erkennen lassen – obwohl sich der Blick des stillen Beobachters tatsächlich kaum ändert – während die Filmmusik als innerer Monolog von EO dient. Ein filmisches Experiment, das uns das Menschsein mit anderen Augen sehen lässt.

Rá, Culebro, Sere, Winny und Nano, Strassenkinder aus Medellin, Könige ohne Königreich, ohne Gesetz und ohne Familie, auf der Suche nach dem Gelobten Land. Sie begeben sich auf eine Reise, um ein Stück Land zu beanspruchen, das Rá nach einem langen Prozess der Landrückgabe geerbt hat. Regisseurin Laura Mora setzt die kolumbianische Natur eindrücklich in Szene und erzählt in atemberaubenden Bildern von der Suche nach Glück und Gerechtigkeit. «Los Reyes Del Mundo» ist eine subtile Geschichte über einen wilden und liebenswerten Clan, der sich zwischen Realität und Wahn bewegt. Eine Reise ins Nirgendwo, wo alles passieren kann. Der Film gewann am Festival Internacional de Cine de San Sebastián und am Zurich Film Festival den jeweiligen Hauptpreis.

Zeal & Ardor katapultiert den Basler Musiker Manuel Gagneux vom Underground auf die Weltbühne. Der Mix aus weissem Black Metal und Spirituals schwarzer Sklaven ist seine Antwort auf eine rassistische Provokation im Internet – und birgt politi- schen Zunder. Religion, Rassismus, Abgrenzung und Aneignung: Gagneux musiziert gegen Tabus. Doch die Leaderrolle wider Willen macht dem introvertierten Künstler Angst. Kann er das Spiel neu mischen? Filmemacher Olivier Joliat und Matthias Willi zeigen uns den märchenhaften Aufstieg eines Musikers und dessen Band – und, wie sich Bekanntheit auf das kreative Schaffen auswirkt.

Im bündnerischen Safiental wird die lokale Theatergruppe bei ihren Proben zur Aufführung der Adaption des Romans «Durcheinandertal» von Friedrich Dürrenmatt mit der Kamera begleitet. Der Stoff ist überraschend aktuell. Die Bewohner eines entlegenen Bergdorfes erhoffen sich durch ein Kurhaus Einnahmen und Aufschwung. Auch das Safiental liegt abseits und wird von Thinktanks als hoffnungsloses Auslaufmodell eingestuft, das nur durch Subventionen am Leben erhalten wird. Die Zuschauer erhalten Einblick in das reale Leben der Talbewohner und erleben gleichzeitig ein spannendes Theater, dessen Protagonisten eine erstaunliche Wandlung erfahren. Regisseur Bruno Moll hat das Buch für die Bühne adaptiert und begleitet mit diesem Dokumentarfilm den kreativen Prozess bis zur Aufführung vor Publikum.

Rachel ist 40 Jahre alt und liebt ihr Leben: ihre Schüler in der Schule, ihre Freunde, ihren Gitarrenunterricht. Als sie sich in Ali verliebt, wächst ihr auch Leila, seine vierjährige Tochter, ans Herz. Sie deckt sie zu, pflegt sie und liebt sie als wäre sie ihre eigene. Der Wunsch nach einem Kind wächst in ihr, doch in ihrem Alter hat der Countdown bereits gestartet... Der neue Spielfilm von Rebecca Zlotowski vereint Virginie Efira und Roschdy Zem in einem berührenden Drama über die Schwierigkeiten, als Ersatzmutter akzeptiert zu werden.

Mitten in der umtriebigen Grossstadt Lahore lebt die Familie Rana, untere Mittelklasse, dem hier vorherrschenden patriarchalen System verpflichtet. Der alte Vater gibt den Ton an, der ältere Sohn hat drei Töchter, seine Frau ist schwanger und sollte wohl nun mal einen Sohn gebären. Der Jüngste im Clan heisst Haider. Während seine Frau Mumtaz zielstrebig ihrem Job als Kosmetikerin nachgeht, ist er ein Tagträumer und schon längere Zeit arbeitslos. Ohne Job und Nachkommen erfüllt er die Erwartungen nicht, die in seiner Grossfamilie an ihn gestellt werden. Als Haider eines Tages unverhofft als Backgroundtänzer in der Show der charismatischen Tänzerin Biba anheuert, nimmt sein Leben schlagartig eine Wendung, wenn auch nicht jene, die sich die traditionelle Familie vorstellt. In seinem Erstling erzählt Saim Sadiq eine vielschichtige und letztlich explosive Liebesgeschichte.

Erica Jongs erster Roman «Fear of Flying» war 1973 für viele Frauen ein Aufbruch in die Selbst­be­stim­mung. Für viele Männer und für das puri­ta­ni­sche Amerika war es ein Tabu­bruch. Neu war der offene Umgang der Schrift­stel­lerin mit ihrer eigenen Sexu­alität, mit ihren Bedürfnissen, Sehnsüchten und Frus­tra­ti­onen. Aber auch ihr scho­nungs­loser Umgang mit ihren Ehemännern und Geliebten. Und mit sich selbst. Sie wurde als „weib­li­cher Henry Miller“ gefeiert – und gleich­zeitig verdammt. Der Zürcher Regis­seur Kaspar Kasics zeichnet das Porträt einer erfolg­rei­chen und bis heute aktiven und lebens­freu­digen Frau, die sich nicht scheut, Klar­text zu reden. Der Film gibt Einblicke in ihr New Yorker Gross­stadt­leben, in ihre Geschichte, in ihr Enga­ge­ment für eine junge Gene­ra­tion von Frauen. Und überrascht mit uner­war­teten und sehr persönlichen Momenten.

«The Reason I Jump - Ein autistischer Junge erklärt seine Welt» basiert auf dem gleichnamigen Bestseller von Naoki Higashida. Der Film gibt Einblicke in ein intensives und überwältigendes, aber ebenso sinnliches und bisher eher unentdecktes Universum. Higashidas bringt uns die Welt des Autismus näher, die er selbst mit 13 Jahren dokumentiert hat – mit intimen Porträts von bemerkenswerten jungen Menschen aus aller Welt, die sein berührendes Schicksal teilen. Der Dokumentarfilm ist eine intensive Entdeckungstour mit einer klaren Botschaft: Nicht sprechen zu können bedeutet nicht, dass es nichts zu sagen gibt.

Die Professorin und Schriftstellerin Rama reist für einen Gerichtsprozess von Paris nach Saint-Omer, um über ein unfassbares Verbrechen zu schreiben. Laurence Coly wird des Mordes an ihrer 15 Monate alten Tochter angeklagt. Das Verdikt für Rama scheint klar: Schuldig. Doch im Laufe der Verhandlung gerät ihre Gewissheit ins Wanken. Inspiriert von einer wahren Begebenheit erzählt die vielfach ausgezeichnete Filmemacherin Alice Diop in «Saint Omer» von Brüchen in weiblichen Biographien und spiegelt gekonnt die Schicksale zweier äusserst gegensätzlicher Migrantinnen. Ein packender, intelligenter Film über universelle Fragen von Wahrheit, Vorurteilen und Mutterschaft. Der Justizthriller wurde in Venedig mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet.

Auf der Insel Sapelo, dem letzten Rückzugsort des Saltwater-Geechee-Volkes, sehen wir zwei Brüder aufwachsen. Am liebsten erkunden die Jungen die Wildnis, wie es auch schon ihre Adoptivmutter Cornelia Walker Bailey als Kind getan hat. Sie bemüht sich als Geschichtenerzählerin, Matriarchin und Insel-Älteste darum, zu bewahren, was von der Gemeinschaft ihrer Vorfahren übrig ist. Die kurz vor der Adoleszenz stehenden Jungen teilen ihre Hoffnung, doch ihre Bindung wird durch den Kontakt mit der Aussenwelt auf die Probe gestellt. Der Dokumentarfilm von Nick Brandestini wurde am Visions du Réel 2020 mit der Sesterce d’or als bester Langfilm ausgezeichnet. Ebenso erhielt der Film eine Emmy Nomination im Jahr 2023 in der Kategorie "Outstanding Social Issue Documentary".

Die gefeierte Bühnendarstellerin Alice (Marion Cotillard) wurde von ihrem Bruder Louis (Melvil Poupard) seit Kindheit bewundert. Als er den Durchbruch als Autor schaffte, begann ihr Hass auf ihn, der seit 20 Jahren das Geschwisterpaar trennt. Louis führt zusammen mit seiner Frau Faunia ein Aussteigerleben in einer Berghütte, wo er als Antwort auf die Kälte seiner Schwester bissige und erfolgreiche Enthüllungsromane über sie schreibt. Einziges Verbindungsglied ist der jüngste Bruder Fidèle, der es aber auch nicht schafft, den Frieden zwischen den beiden wieder zurechtzubiegen. Als ihre Eltern in einen schweren Unfall verwickelt werden, stehen sich Bruder und Schwester wieder gegenüber. Arnaud Desplechins Film fasziniert mit einem in zahllosen kühnen Zeitsprüngen erzählten Familiendrama. Eine Ode an die Geschwisterlichkeit.

Pietro ist ein Junge aus der Stadt, Bruno das letzte Kind eines vergessenen Bergdorfes. Wagemutig erkunden sie die verlassenen Häuser des Bergdorfs, streifen an endlosen Sommertagen durch Täler, folgen dem Wildbach bis zu seiner Quelle. Jahre später schlagen sie verschiedene Wege ein. Während Bruno im Heimatdorf eine Familie gründet und sich dennoch nie richtig zu Hause fühlt, zieht es Pietro in die weite Welt. Das unsichtbare Band zwischen ihnen bringt Pietro jedoch immer wieder in die Heimat zurück, auf der Suche nach Zuflucht und Freundschaft. Doch längst sind sie sich nicht mehr einig, wo das Glück des Lebens zu finden ist. Der Film, mit Luca Marinelli und Alessandro Borghi in den Rollen der erwachsenen Pietro und Bruno, feierte seine Weltpremiere im Mai 2022 anlässlich des Wettbewerbs der Internationalen Filmfestspiele von Cannes, wo er mit dem Prix du jury ausgezeichnet wurde. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Paolo Cognetti.

Es ist Sommer und Ana träumt davon, ihr kleines spanisches Dorf zu verlassen. Die Atmosphäre ist elektrisierend: wegen eines Sturmes droht der Fluss über die Ufer zu treten. Im ganzen Dorf wird ein alter Glaube wie eine Litanei wiederholt: gewisse Frauen seien dazu prädestiniert, mit jeder neuen Flut zu verschwinden. Gerade als sich Ana zum ersten Mal verliebt, bricht der Sturm aus. Mit ihrem Spielfilmdebüt «El Agua», der von der renommierten Quinzaine des réalisateurs in Cannes ausgewählt wurde, gehört Elena López Riera zur neuen Generation von jungen Regisseurinnen, die das spanische Filmschaffen bewegen. Die Schweizer Koproduktion zeigt sehr treffend, wie drei Generationen von Frauen in einer patriarchalen Gesellschaft zusammenhalten.

Die zehnjährige Lucy ist brav, ehrlich, höflich und immer gut gelaunt. Doch eines Tages zischt und knallt es – und die Glace-Maschine in der Gelateria von Lucys Familie ist kaputt. Was nun? Weil niemand einen Kredit für die teure Reparatur geben will, sieht Lucy bald nur noch einen Ausweg: Sie plant, eine Bank zu überfallen, um das Familien-Geschäft vor dem Ruin zu retten. Bei einem verrufenen Schulkameraden nimmt sie Nachhilfe in den Disziplinen Klauen, Lügen, Betrug und Erpressung. Ganz so einfach wie sie zunächst denkt, wird aus der lieben Lucy allerdings dann doch kein böser Gangster… Zahlt sich Verbrechen aus oder lohnt es sich, sich auf das Gute zu konzentrieren? Till Endemanns «Lucy ist jetzt Gangster» dreht sich um diese Frage – vor allem aber zaubert der Film Sonne in die Herzen und bringt Klein wie Gross zum Lachen: Eine toll gespielte, schwungvolle, farbenfrohe Familienkomödie, die am Zurich Film Festival 2022 mit dem Preis der Kinderjury ausgezeichnet wurde.

Das Erwachsenwerden in Barrow, Alaska – der nördlichsten Stadt der USA – gestaltet sich für die lokalen Jugendlichen ungleich schwieriger als für ihre Vorfahren, die dem Ort einst den Namen «Ukpiagvik» gaben («Ort, an dem Schneeeulen gejagt werden»). Sie sind die Nachfahren einer Kultur, die über Jahrhunderte in dieser isolierten, doch sich nun rasant verändernden Tundra fortbestanden hat. Der Fang der Agvik (Grönlandwale) ist weiterhin das Herzstück ihrer Kultur. «Children of the Arctic» von Nick Brandestini zeigt ein Jahr im Leben indigener Teenager, die zwischen Moderne und dem Erbe einer vom Aussterben bedrohten Kultur navigieren.

Marta und Mersiha, zwei freundliche Moderatorinnen in Leopardenkleidern, empfangen die Männer und Frauen, die sich auf der Suche nach Liebe eingefunden haben. Unter ihnen Asja und Zoran, beide in den Vierzigern. Sie werden an einen der bereitgestellten Tische im «Salon Zürich» einer Geschäftshotelanlage gesetzt und sollen zunächst Fragen zu Leben, Hobbys und Religion beantworten, um einander kennenzulernen. Bald wird klar: Es gibt in diesem Raum und vor allem in dieser Zweierkonstellation keine Sicherheit, in keinem Moment. Jeder Augenblick birgt neue Überraschungen. Jelena Kordić Kuret und Adnan Omerović verkörpern ihre beiden Figuren gänsehautintensiv. Überhaupt sind die Teilnehmenden bis in die kleinsten Rollen hinein brillant besetzt. Teil der fliessenden Inszenierung von Strugar Mitevska ist die mitspielende Kamera von Virginie Saint Martin, die jedes Wimpernzucken sichtbar macht und mitwirkt am Sog, dem man sich nicht entziehen kann. In ihrem Spielfilm «God Exists, Her Name is Petrunya» hat die mazedonische Filmemacherin Teona Strugar Mitevska die Mannsbilder ganz schön vorgeführt und uns gezeigt, wie die Religion und über sie die Politik sich männlich entwickelt hat und männlich gebärdet. Zusammen mit ihrer Drehbuchautorin Elma Tataragić, die während der Belagerung von Sarajevo verletzt wurde, hat sie nun «The Happiest Man in the World» entwickelt. Über ein turbulentes eintägiges Speed-Dating betrachtet sie darin nicht nur sensibel die Unwägbarkeiten der Liebe, sie dringt auch vor in offene Wunden des Balkans.

Irma und Henri leben den grossen Traum der ewigen Liebe. Aber bereits die kleinste Veränderung kann böse enden. Leopold und Alex lernen einander bei einem Autounfall kennen. Wie es zu diesem Unfall gekommen ist, weiss Alex allerdings nicht. Ein Ex-Häftling findet sich in der Freiheit nicht mehr zurecht. Dafür gewinnt er das Herz einer schönen Blumenfrau. Der betagte Arzt Johann bricht beim Anblick von Krankheit und Leid in Tränen aus. Nicht selten hilft das seinen Patienten. Nur einem passt das gar nicht: dem Tod. «Aller Tage Abend» ist eine skurrile Mär über den Lebensabend. Felix Tissi konfrontiert das Älterwerden mit einer einzigartigen Filmsprache und verleiht dem vorurteilbehafteten Thema eine ungewöhnliche Leichtigkeit. Zwischen Schabernack und Tiefgründigkeit spielt Tissi durchgehend mit unseren Erwartungen. Denn nicht alles, was gewichtig ist, braucht auch schwer zu sein.