Ernesto Daranas

Nicolás Guillén Landrián était un original, un réalisateur de documentaires et un peintre stupéfiant, dont le nom et l’œuvre n’ont longtemps été connus que des initié·es à Cuba. Le cinéaste cubain Ernesto Daranas consacre avec Landrián un long-métrage passionnant à ce talentueux premier cinéaste noir de La Havane oublié depuis longtemps. Dans ce documentaire, le réalisateur de « Conducta » non seulement explore l’artiste, son œuvre et sa vie, mais aussi effectue un travail de mémoire et de sauvegarde d’un patrimoine cinématographique menacé de disparition. Parallèlement, le film décrit de manière implacable le sort inique réservé à toutes les personnes sortant du rang dans la Cuba des Castro. Ernesto Daranas ne s’est pas contenté de tourner le long-métrage documentaire « Landrián »: il a aussi retrouvé et rénové à grands frais dix courts-métrages de Nicolás Guillén Landrián. Leur restauration fait réapparaître au grand jour un héritage que l’on croyait perdu, tout en mettant en lumière les vérités cachées liées à la censure et à l’ostracisation dont tant d’artistes ont été les victimes depuis la révolution cubaine.

Chala est un gamin dont l’enfance a été volée. Sa mère alcoolique est incapable de s’occuper de son foyer et malgré le peu d’amour qu’elle lui montre, il prend soin d’elle et de la maisonnée. Il ne connaît pas son père qui ne veut pas le reconnaître. Pour ramener de l’argent à la maison, il élève et entraîne des chiens de combat. Ce serait un délinquant en puissance s’il n’existait Carmela et Yeni. La première est la vieille institutrice de l’école, la seconde est la première de la classe... Conducta (Comportement), ce sont de superbes histoires d’amour qui s’additionnent. Il y a celles de Chala pour sa mère, pour Carmela sa vieille institutrice, pour Yeni, la petite fille sage. Ensuite, celle de Carmela pour les enfants qui lui sont confiés. La vieille institutrice montre une volonté inébranlable pour les protéger et défendre l’avenir de «ses» enfants. Il y a enfin, l’amour qu’exprime le réalisateur pour son pays, ou plutôt pour les gens qui habitent son pays. Tout cela donne un film paradoxalement et incroyablement optimiste au regard de la misère humaine et de la rigidité sociale qu’il met en scène car le film exprime une chaleur humaine qui semble capable de tout emporter avec elle.