Laura vit à Buenos Aires avec son mari Alejandro et leurs deux enfants, Irene et Diego. A l'occasion du mariage de sa soeur Anna, elle décide de revenir dans son village natal, en Espagne, avec les enfants. Sur place, elle retrouve Paco, qui fut autrefois son amant, désormais vigneron, tandis qu'Irene flirte avec un garçon de la région. Pendant la fête, Irene, qui ne se sent pas bien, monte dans sa chambre. Le lendemain, Laura constate qu'elle a disparu. Peu de temps après, elle reçoit par SMS une demande de rançon. Aussitôt, la famille se réunit. Des secrets du passé refont surface. Penelope Cruz et Javier Bardem sont réunis à l'écran, cette fois par le grand cinéaste iranien Asghar Farhadi.

La vie de Camilla, une avocate à succès avec une fille adulte, est bouleversée une nuit lorsqu'un accident de voiture dont elle pourrait être responsable laisse un sans-papiers sur l'asphalte. Ce mort, que personne n'identifie, l'incite à se lancer dans une enquête privée personnelle qui l'éloigne des lieux et des personnes qu'elle a l'habitude de fréquenter.

Depuis leur enfance, Claire et Léa sont les meilleures amies du monde. Toutes deux sont mariées. Léa vient d’avoir un bébé. Mais subitement, elle tombe malade et meurt. Claire est inconsolable et fait le serment de s’occuper du mari de Léa, David, et du bébé. Quand elle passe à l’improviste chez David, elle fait une découverte surprenante : Il aime se maquiller et porter les vêtements de Léa. Claire réagit avec dégoût et incompréhension. Mais bientôt la passion de David devient plus fascinante que révoltante pour elle. Personnage culte du cinéma français, François Ozon, un esprit tortueux, déjoue avec adresse préjugés et clichés dans son nouveau chef-d’oeuvre. Les deux personnages principaux de son film sont des caractères complexes, porteurs de plus d’un secret. «Une nouvelle amie» se nourrit de références aux films de Claude Chabrol, d’Alfred Hitchcock ou de Pedro Almodóvar – mais reste sans confusion possible caractéristique du cinéma d'Ozon : un film fascinant qui dégage une atmosphère bien à lui, aux péripéties brusques et aux personnages brillants de mille et une facettes.

Isabelle, 17 ans, vit avec sa famille à Paris, fait ses études au lycée et mène une double vie – elle couche avec des hommes au portefeuille bien garni. Elle n’a pourtant pas besoin de cet argent, et ne s’y intéresse pas vraiment. Personne dans son entourage n’a le moindre soupçon. C’est alors qu’un incident révèle son secret au grand jour… Après les succès de «Potiche» et «Dans la maison», le réalisateur français François Ozon juxtapose dans son nouveau film des valeurs très bourgeoises et l’énergie inventive et débordante de la jeunesse. Isabelle oscille entre les défis qu’amènent les débuts de l’âge adulte, et la prise de conscience des immenses libertés de l’adolescente qu’elle est en ce moment. Un personnage fascinant, joué par l’éblouissante Marine Vacth, révélation de l’édition 2013 du festival de Cannes. «Jeune & Jolie» se joue en quatre saisons. Ozon crée des tableaux élégants, mis en musique grâce aux chansons de Françoise Hardy. Un chef-d’œuvre cinématographique, pétri d’intelligence et de savoir-faire. Un réalisateur et des acteurs qui se surpassent.

Antonio Pane est un homme apaisé. On pourrait presque dire qu’il vole à la façon dont il avance dans le quotidien d’une Italie qui va mal. Nous le suivons dans l’exercice des nombreuses professions qu’il exerce car Antonio a inventé une occupation particulière: il remplace qui le lui demande, pour quelques heures ou plus, pour un mariage, une visite chez le médecin, une conversation avec sa fille. Voici Antonio, l’Intrepido, l’inébranlable. Comment réaliser un film sur un pays en crise profonde? Comment parler du bonheur alors que tout va mal? Comment passer entre les écueils du récit à l’eau de rose ou au contraire noir et désespéré? Comment surtout rendre justice aux sans-grades, aux victimes d’un système mondialisé sans tomber dans la démagogie facile? Partant de là, on ne peut qu’apprécier le tour de force réalisé par Gianni Amelio nous livrant une histoire ciselée, sensible, émouvante. Antonio fait des remplacements quel que soit le travail, maçon, livreur, cuisinier et même conducteur de tram. Il traverse une Milan revêtue d’un costume futuriste où tours et grattes-ciel s’élèvent parmi les fourmis qui les montent (travail fantastique du décorateur Giancarlo Basili). Il émane de cet homme solitaire une aura étrange: une sorte de paix intérieure, le sentiment qu’il voit et ressent ce que les autres qu’il côtoie ne voient et ne ressentent pas. Elle lui permet d’entrer en contact avec les êtres les plus désespérés, comme Lucia par exemple. Il se dégage une sensibilité d’une force irrésistible de la mise en scène d’Amelio, dans la façon qu’il a de filmer Antonio (Antonio Albanese qui nous offre une composition sublime) et ses rencontres improbables, sa solitude, les gestes les plus banals de son quotidien. On voit bien que le regard d’Amelio est des plus désespérés, que le Miracle à Milan de de Sica ne serait plus possible aujourd’hui, ou alors il serait factice, pas crédible. Ainsi L’Intrepido n’est pas un héros qui arrive à bout de tout. Il ne sauve rien, ni personne. Et pourtant... Malgré les échecs, les avanies, les pertes, Antonio l’inébranlable continue de chercher ce que ses protagonistes ne voient plus depuis longtemps, le bonheur. Et c’est cette attitude que l’on retient de tout le film: Antonio, envers et contre tout, ne survit pas, il vit.

Chiara, 16 ans, vit dans une petite ville de Calabre, entourée de toute sa famille. Pour les 18 ans de sa soeur, une grande fête est organisée et tout le clan se réunit. Le lendemain, Claudio, son père, part sans laisser de traces. Elle décide alors de mener l’enquête pour le retrouver. Mais plus elle s’approche de la vérité qui entoure le mystère de cette disparition, plus son propre destin se dessine.

Les chansons très visuelles de Paolo Conte forment comme un atlas imaginaire de l’âme, du son et de la poésie. «Paolo Conte – Via con me» raconte un personnage éclectique à travers près de cinquante ans d’histoire. Un itinéraire idéal, en vers et en musique à travers les chansons, les concerts, les amis et les réflexions de l’artiste. Verdelli a puisé dans l’immense patrimoine des archives personnelles de Conte, les combinant avec des images originales : interviews, séquences de tournées internationales, etc. À travers ces images, le documentaire entre dans le labyrinthe des chansons et de ses passions (le jazz, la peinture, le droit, le cinéma), dans une découverte continue, parmi les histoires, les vers et la musique qui composent cet ailleurs extraordinaire qu’est le monde de Paolo Conte.

Lorsque Herra, une jeune femme tchèque, tombe amoureuse de Nazir, un Afghan, elle n'a aucune idée du genre de vie qui l'attend dans l'Afghanistan post-taliban en 2011, ni de la famille dans laquelle elle va s'intégrer. Un grand-père libéral, un enfant adopté très intelligent et Freshta, qui ferait tout pour échapper à l'emprise violente de son mari.

*** Version VO anglaise, pas de sous-titres français disponibles *** Paralysée par son propre génie, trop originale et trop angoissée, Bernadette (Cate Blanchett) se sent de plus en plus enfermée dans la ville où elle a atterri. Elle fuit Seattle et ses mères de famille proprettes, son mari gourou chez Microsoft dont l'esprit trop cartésien ne parvient plus à la comprendre, et son passé glorieux d'architecte visionnaire. Tout a commencé quand Bee, la fille de Bernadette, brandissant son bulletin de notes, a réclamé la récompense qu'on lui avait promise: un voyage en famille en Antarctique! Mais, au moment de partir, les névroses de Bernadette la rattrapent. Au pied du mur, elle disparaît. Sur les traces de sa mère, Bee découvre dans son courrier une montagne de secrets. La part d'ombre que toute mère cache à sa fille. À chaque page, Bee la découvre un peu plus géniale et imparfaite. D'après le roman Bernadette a disparu de Maria Semple.

Quelque part au Kosovo, dans un village isolé, trois jeunes femmes voient étouffer leurs rêves et leurs ambitions. Dans leur quête d'indépendance, rien ne pourra les arrêter : le temps est venu de laisser rugir les lionnes.

Fraudeurs et exploités, dumping salarial et travail au noir. Nous suivons les inspecteurs du travail Frédy, Regula, Marcos, Stefan et Chrümu et partageons leur désarroi face à la tâche presque impossible de faire appliquer les normes légales dans le monde du travail suisse. L’Union européenne fait pression pour des mesures de protection salariale moins drastiques en Suisse. Les syndicats ne lâchent rien ! Un road movie politique qui traite d’un sujet complexe à la façon d’un thriller.

«The Mushroom Speaks» explore les capacités régénératrices des champignons. Ce voyage personnel offre une idée à la fois d’interconnexion et de collaboration, une promenade aux côtés de parasites, symbiotes et décomposeurs. Animés par une même vision de résistance, les personnages rencontrés cherchent des possibilités de renouvellement et s’interrogent sur ce qui nous relie quand le monde semble s’effondrer. Avec les champignons et leurs allié·e·s, le film invite à imaginer une (r)évolution myco-culturelle. Et si les champignons pouvaient nous aider à questionner et à changer radicalement notre relation au monde ?

Philippe Lemesle (Vincent Lindon) et sa femme (Sandine Kiberlain) se séparent, un amour abimé par la pression du travail. Cadre performant dans un groupe industriel, Philippe ne sait plus répondre aux injonctions incohérentes de sa Direction. On le voulait hier dirigeant, on le veut aujourd'hui exécutant. Il est à l'instant où il lui faut décider du sens de sa vie.

À Téhéran, le jeune Saeed se charge de réunir les pommes que la maîtresse a demandées à son petit frère Mahdi d’apporter à l’école, mais les précieux fruits commencent à manquer… Reprenant à son compte les ferments du néoréalisme, le réalisateur iranien Mahmoud Ghaffari livre un film poignant à hauteur d’enfant, qui s’impose comme un portrait sans concession de son pays, tout en entretenant l’espoir.

Ce documentaire s'attaque au cœur de la culture du football en faisant le vestiaire la scène centrale. En enfilant leur maillot, professionnels, femmes, juniors et vétérans se glissent dans une grande variété de rôles le temps d'un match.

Chiara, 16 ans, vit dans une petite ville de Calabre, entourée de toute sa famille. Pour les 18 ans de sa soeur, une grande fête est organisée et tout le clan se réunit. Le lendemain, Claudio, son père, part sans laisser de traces. Elle décide alors de mener l’enquête pour le retrouver. Mais plus elle s’approche de la vérité qui entoure le mystère de cette disparition, plus son propre destin se dessine.

*** Version VO allemand, pas de sous-titres français disponibles *** Toute la presse ne parle que de ça : le maniaque tueur d’enfants, qui terrorise la ville depuis quelques temps, vient de faire une nouvelle victime. Chargé de l’enquête, le commissaire Lohmann multiplie les rafles dans les bas-fonds. Gênée par toute cette agitation la pègre décide de retrouver elle-même le criminel : elle charge les mendiants et les clochards de surveiller chaque coin de rue.

Pour une heure seulement, vous êtes invitée à rejoindre un cercle d’hommes. Le documentaire pénètre au cœur du processus thérapeutique d’hommes, qui ont choisi de vivre une vie de réflexion, d’évolution et de soutien. Découvrez des échanges profondément intimes, et rejoignez Jerry et quelques uns des membres de ses groupes sur un pèlerinage puissant dans la Somme, sur les sites de commémoration de la 1ere Guerre Mondiale. Drôle, tragique, poignant et surtout viscéralement honnête, chaque participant s’ouvre d’une manière brute, précieuse. Jamais vue. A travers ces hommes, choisis dans les cercles de Jerry, parfois anciens de plus de 25 ans, le film explore des thèmes universels comme le sexe, la violence, les relations et ce qu’être un humain au 21e siècle veut dire.

Pendant plusieurs décennies, le mime Marcel Marceau fascine des générations entières de spectateurs avec son légendaire personnage BIP. Enfant de l’Holocauste, il rejoint la Résistance et fait passer des enfants juifs en Suisse en leur apprenant à s’exprimer uniquement par des gestes. Après la guerre, il est incapable de parler de ses expériences vécues et se perfectionne dans le mime. Avec «L’art du silence», le réalisateur Maurizius Staerkle Drux montre de manière sensible comment la famille de Marcel Marceau, ses compagnons de route et la génération d’artistes actuels continuent de développer son héritage. Le réalisateur suisse, inspiré par un père sourd, dresse ainsi le portrait poétique d’un artiste d’exception qui a réussi à définir le langage, dans sa forme la plus noble, par le silence.

Après quatre ans de règne de Donald Trump, Jonathan Katz, un juif new-yorkais, parcourt le Midwest américain pour faire élire Bernie Sanders à la présidence des Etats-Unis. Engagé corps et âme pour une révolution par les urnes, il verra ses convictions les plus profondes ébranlées. Durant ce qui est, pour lui comme pour Bernie, la dernière campagne, il rencontre une nouvelle génération de militantes et militants pour qui ce n’est que la première.

Les chansons très visuelles de Paolo Conte forment comme un atlas imaginaire de l’âme, du son et de la poésie. «Paolo Conte – Via con me» raconte un personnage éclectique à travers près de cinquante ans d’histoire. Un itinéraire idéal, en vers et en musique à travers les chansons, les concerts, les amis et les réflexions de l’artiste. Verdelli a puisé dans l’immense patrimoine des archives personnelles de Conte, les combinant avec des images originales : interviews, séquences de tournées internationales, etc. À travers ces images, le documentaire entre dans le labyrinthe des chansons et de ses passions (le jazz, la peinture, le droit, le cinéma), dans une découverte continue, parmi les histoires, les vers et la musique qui composent cet ailleurs extraordinaire qu’est le monde de Paolo Conte.

Depuis leur enfance, Claire et Léa sont les meilleures amies du monde. Toutes deux sont mariées. Léa vient d’avoir un bébé. Mais subitement, elle tombe malade et meurt. Claire est inconsolable et fait le serment de s’occuper du mari de Léa, David, et du bébé. Quand elle passe à l’improviste chez David, elle fait une découverte surprenante : Il aime se maquiller et porter les vêtements de Léa. Claire réagit avec dégoût et incompréhension. Mais bientôt la passion de David devient plus fascinante que révoltante pour elle. Personnage culte du cinéma français, François Ozon, un esprit tortueux, déjoue avec adresse préjugés et clichés dans son nouveau chef-d’oeuvre. Les deux personnages principaux de son film sont des caractères complexes, porteurs de plus d’un secret. «Une nouvelle amie» se nourrit de références aux films de Claude Chabrol, d’Alfred Hitchcock ou de Pedro Almodóvar – mais reste sans confusion possible caractéristique du cinéma d'Ozon : un film fascinant qui dégage une atmosphère bien à lui, aux péripéties brusques et aux personnages brillants de mille et une facettes.

«The Mushroom Speaks» explore les capacités régénératrices des champignons. Ce voyage personnel offre une idée à la fois d’interconnexion et de collaboration, une promenade aux côtés de parasites, symbiotes et décomposeurs. Animés par une même vision de résistance, les personnages rencontrés cherchent des possibilités de renouvellement et s’interrogent sur ce qui nous relie quand le monde semble s’effondrer. Avec les champignons et leurs allié·e·s, le film invite à imaginer une (r)évolution myco-culturelle. Et si les champignons pouvaient nous aider à questionner et à changer radicalement notre relation au monde ?

La vie de Camilla, une avocate à succès avec une fille adulte, est bouleversée une nuit lorsqu'un accident de voiture dont elle pourrait être responsable laisse un sans-papiers sur l'asphalte. Ce mort, que personne n'identifie, l'incite à se lancer dans une enquête privée personnelle qui l'éloigne des lieux et des personnes qu'elle a l'habitude de fréquenter.

Maxime et Mélanie s’aiment. Ensemble, ils explorent, avec amour et maladresse, leur sexualité. Un jour, Mélanie apprend qu’elle est enceinte. Maxime accepte mal la nouvelle mais peu à peu se conforte dans l’idée de devenir père. Il convainc alors Mélanie de garder l’enfant. C’est maintenant décidé, du haut de leurs 15 ans, Maxime et Mélanie vont devenir parents.

Réalisateur passionné, Peter von Kant vit dans un loft élégant et cosy avec Karl. Ce dernier ne dit jamais rien, gère l’agenda de Peter, accueille les invités, remplit les coupes de champagne et retravaille les scénarios. Jamais, il ne reçoit une marque d’estime. Peter ne témoigne du respect qu’à sa « muse », l’actrice vedette Sidonie, qui a déjà un certain âge. Un jour, elle amène le jeune Amir. Peter tombe sous son charme et s’éprend de ce bel homme très sûr de lui. Il lui propose d’emménager chez lui et de l’aider à lancer sa carrière d’acteur. Amir a du talent, on le courtise, et bientôt il reçoit des propositions de partout. Mais plus le succès lui sourit, plus il traite Peter avec indifférence et arrogance. Avec « Peter von Kant », François Ozon rend un hommage vibrant au monument qu’est le réalisateur Rainer Werner Fassbinder, en réinterprétant avec audace la pièce de ce dernier « Les larmes amères de Petra von Kant » et son film éponyme de 1972. Une fois de plus, le réalisateur français prouve son incroyable talent pour diriger les actrices et acteurs, excellents ici, notamment Denis Ménochet dans le rôle principal (qu’on a pu voir dans plusieurs films d’Ozon) et Isabelle Adjani qui campe une grandiose diva Sidonie non sans quelques pincées d’autodérision.

Daniele von Arb avait 16 ans lorsqu'il fonda en 1970 avec des amis la cellule révolutionnaire, que les services secrets americains de la CIA mentionnèrent plus tard dans l'organigramme du terrorisme international sous le nom de code «Annebäbi». Aujourd'hui, il est voyant et conseiller en avenir. – Une chute vertigineuse dans la lutte armée des années 70, une entrée dans le cosmos de la spiritualité et enfin, en 1989, un ticket de 1ère classe pour la liberté.

Lorsque Herra, une jeune femme tchèque, tombe amoureuse de Nazir, un Afghan, elle n'a aucune idée du genre de vie qui l'attend dans l'Afghanistan post-taliban en 2011, ni de la famille dans laquelle elle va s'intégrer. Un grand-père libéral, un enfant adopté très intelligent et Freshta, qui ferait tout pour échapper à l'emprise violente de son mari.

Laura vit à Buenos Aires avec son mari Alejandro et leurs deux enfants, Irene et Diego. A l'occasion du mariage de sa soeur Anna, elle décide de revenir dans son village natal, en Espagne, avec les enfants. Sur place, elle retrouve Paco, qui fut autrefois son amant, désormais vigneron, tandis qu'Irene flirte avec un garçon de la région. Pendant la fête, Irene, qui ne se sent pas bien, monte dans sa chambre. Le lendemain, Laura constate qu'elle a disparu. Peu de temps après, elle reçoit par SMS une demande de rançon. Aussitôt, la famille se réunit. Des secrets du passé refont surface. Penelope Cruz et Javier Bardem sont réunis à l'écran, cette fois par le grand cinéaste iranien Asghar Farhadi.

Dans la forêt, un colporteur trébuche sur le cadavre d’une fillette et est arrêté. Le commissaire Matthäi est toutefois persuadé que l’auteur du crime court toujours. Il décide de mener sa propre enquête et a recours à une méthode discutable. Le commissaire tend un piège au meurtrier en plaçant sur sa route la petite Anne-Marie en guise d’appât… Polar à l’atmosphère pesante, avec Heinz Rühmann et Gert Fröbe, d’après un scénario de Frédéric Dürrenmatt.

Gessler, Serment du Grütli, pomme transpercée par la flèche, Chemin creux : les hauts faits de Guillaume Tell, le héros national suisse en lutte contre l’arbitraire et la violence en l’an de grâce 1291. D’après la pièce de Frédéric Schiller et la chronique d’Aegidiux Tschudi, tournage sur les lieux historiques originaux. Le film est aujourd’hui placé sous la protection des biens culturels.

Un vieux paysan, le « Grotzepuur », exploite sur sa ferme un élevage industriel de bétail et de poules. Son fils et la femme de celui-ci sont scandalisés par les mauvais traitements infligés aux animaux, conséquence de l’élevage intensif seul capable de maximiser les profits. Le vieux paysan lui-même tombe toujours plus sous la dépendance d’un fournisseur sans scrupules d’aliments destinés aux animaux. Pas de chance, son système de ventilation tombe aussi en panne… Un film qui a provoqué un choc dans la population suisse au milieu des années 1970 au sujet (déjà) de l’élevage intensif.

Antonio Guttierez était un des 300'000 soldats que l'armée US a envoyé en mars 2003 faire la guerre en Irak. Quelques heures après le début de la guerre, sa photo a fait le tour du monde: il était le premier soldat victime de ce conflit du côté américain. Ce n'est qu'à sa mort que le rêve d'Antonio s'est réalisé: il avait répondu à l'appel de l'armée US car l'incorporation était liée à la promesse d'obtenir la nationalité américaine. Il l'a reçue juste à titre posthume. Antonio Guttierez était guatémaltèque – un des 38'000 soldats entrés en guerre pour les USA avec une Green-Card. Le film raconte l'histoire mouvementée d'un enfant de la rue sorti des bidonvilles de Guatemala-City qui prend la route panaméricaine pour faire le grand voyage vers le Nord – plein d'ardeur et d'espoir en l'avenir – et qui finit par mourir comme un héros américain.

Irina, une jeune call-girl russe, débarque dans un pays alpin de conte de fées. Le cercle de ses clients des milieux économiques, politiques, militaires et médiatiques ne cesse de s’étendre. En échange de ses services, on lui promet le très convoité passeport suisse. Pourtant, à la suite d’un malentendu, elle déclenche l’alarme de la Berezina, un coup d’État imaginé il y a des années par une organisation patriotique tombée dans l’oubli. Avec des conséquences inattendues pour elle-même et pour la Suisse.

Le road-movie documentaire raconte le périple du chanteur africain Youssou N'Dour. D’Atlanta à la Nouvelle-Orléans, de New York à Gorée, l’île symbole de la traite négrière, en passant par Luxembourg et Dakar, il suit les traces des esclaves noirs et de la musique qu’ils ont inventée, le jazz. Au cours de ce voyage, il est guidé par le pianiste aveugle Moncef Genoud. Accompagnés par des musiciens d’exception, ils créent un répertoire qui s’imprègne des cultures et les transcende.

Un musicien médiocre rêve de devenir une star du rock : Julius part donc à la recherche du légendaire fabricant de guitares américain Elmore Silk dans le but de conclure un marché avec lui. En cours de route, il rencontre des personnages importants qui l’ont connu. Une quête qui démontre l’absurdité du fameux « rêve américain ». Road-movie à travers les Etats-Unis, mise en scène très évocatrice, avec une bande-son de Tom Waits, Leon Redbone, Arto Lindsay, Joe Strummer et David Johansen.

Dans la forêt, un colporteur trébuche sur le cadavre d’une fillette et est arrêté. Le commissaire Matthäi est toutefois persuadé que l’auteur du crime court toujours. Il décide de mener sa propre enquête et a recours à une méthode discutable. Le commissaire tend un piège au meurtrier en plaçant sur sa route la petite Anne-Marie en guise d’appât… Polar à l’atmosphère pesante, avec Heinz Rühmann et Gert Fröbe, d’après un scénario de Frédéric Dürrenmatt.

En 1943, à Bâle, dans son laboratoire de recherches, le chimiste Albert Hofmann découvre une substance inconnue jusque-là : le LSD – la « bombe atomique du cerveau ». Il comprend le potentiel énorme de cette substance active, appelée à changer le monde. Les hippies, les services secrets et les militaires s’adonnent à des expérimentations. Les médecins se disputent à propos de l’utilisation possible du LSD en tant que remède. Le documentaire est un voyage en images à travers six décennies et raconte l’histoire d’une drogue qui n’a rien perdu de son mystère.

Une histoire de cœur – celui d’Edmond n’est plus très vaillant. Mais il bat obstinément pour l’indépendance. Pas question d’entrer dans une maison de retraite ou d’accepter une aide à la maison. Il refuse donc la présence de Rose, qu’on lui envoie comme infirmière à domicile. Mais la jeune femme lui tient tête. Un jour, une mauvaise chute oblige Edmond à accepter l’aide de Rose – et une amitié inhabituelle se noue entre les deux.

Gessler, Serment du Grütli, pomme transpercée par la flèche, Chemin creux : les hauts faits de Guillaume Tell, le héros national suisse en lutte contre l’arbitraire et la violence en l’an de grâce 1291. D’après la pièce de Frédéric Schiller et la chronique d’Aegidiux Tschudi, tournage sur les lieux historiques originaux. Le film est aujourd’hui placé sous la protection des biens culturels.

Un vieux paysan, le « Grotzepuur », exploite sur sa ferme un élevage industriel de bétail et de poules. Son fils et la femme de celui-ci sont scandalisés par les mauvais traitements infligés aux animaux, conséquence de l’élevage intensif seul capable de maximiser les profits. Le vieux paysan lui-même tombe toujours plus sous la dépendance d’un fournisseur sans scrupules d’aliments destinés aux animaux. Pas de chance, son système de ventilation tombe aussi en panne… Un film qui a provoqué un choc dans la population suisse au milieu des années 1970 au sujet (déjà) de l’élevage intensif.

Aliocha, un cinéaste de 40 ans, tombe gravement malade. Il se remémore alors son passé et rassemble les souvenirs qui ont marqué son existence : la maison de son enfance, sa mère attendant le retour improbable de son mari, les poèmes de son père, sa femme et son fils qu'il n'a plus vus depuis longtemps, le tumulte de la Seconde Guerre Mondiale. «Les destins de deux générations se superposent par la rencontre de la réalité et des souvenirs : celui de mon père dont on entend les poèmes dans le film et le mien.» Andreï Tarkovski. De ce film, l'un des plus beaux du cinéaste qui livre là toute son âme, surgit une folle émotion engendrée par l'afflux désordonné des souvenirs.

Après avoir travaillé comme baby-sitter pour une famille française à Dakar, une jeune Sénégalaise est invitée à venir en France comme gouvernante. Mais en Occident, pour tout le monde elle n'est que «la Noire». Privée de sa liberté, de sa dignité et de son identité, il ne lui reste qu'un dernier acte radical de résistance. Le premier long métrage d'Ousmane Sembène, l'un des premiers longs métrages africains, est basé sur un article de journal sur le suicide d'une femme de ménage africaine. Sembène en a tiré une parabole sur le néocolonialisme et la nouvelle traite des esclaves.

Genjuro est un potier qui vit dans un petit village de campagne, Ohmi, au temps du Moyen Âge japonais. Un jour, il part vendre ses pots à la ville en compagnie de Tobeï. Quand Genjuro revient à Ohmi, il a gagné beaucoup d'argent car la guerre avec l'armée Shibata fait monter les prix. Tobeï, quant à lui, s'est engagé avec des samouraïs, mais il rentrera bien vite chez lui, humilié par de vrais guerriers. Genjuro veut augmenter sa productivité pour gagner encore plus d'argent. Il part pour la ville avec Tobeï et la femme de celui-ci. En ville, Genjuro tombe amoureux de dame Wakasa, Tobeï devient un vrai samouraï grâce à l'argent de la vente qu'il a volé, et la femme de Tobeï devient prostituée après avoir été violée en le poursuivant. Cependant, un prêtre dit a Genjuro que la femme qu'il aime est en fait un fantôme, et que son âme est manipulée par des esprits malfaisants ; il rentre alors au village. Tobeï et sa femme se rencontrent par hasard ; Tobeï abandonne son métier de samouraï et rentre lui aussi au village avec sa femme. Mais la femme de Genjuro, Miyagi, est morte entre-temps en voulant retourner au village. Quant à ce dernier, il ne lui reste que son fils.

Tamaki traverse la forêt avec son fils Zushio de 13 ans et sa fille Anju, 8 ans. Son mari, gouverneur de la région de Putsu, a été exilé pour avoir pris la défense des paysans pressurés par des taxes qu'ils ne pouvaient pas payer. Enlevés par des marchands d'esclaves, mère et enfants seront séparés. La première vendue comme courtisane sur une île lointaine, les deux enfants comme esclaves à l'intendant Sansho, un homme cruel et impitoyable. Lorsque Zushio entend parler, par une esclave arrivant de l'île de Sado, d'une courtisane qui chante sans cesse une complainte où les noms de Zushio et Anju reviennent toujours. Le garçon décide de s'enfuir avec sa sœur. Au contraire de la plupart des films du maître, celui-ci ne met pas en avant le sort des femmes. L'oppression subie touche autant les hommes que les femmes, autant les enfants que les adultes. Mizoguchi décrit ici une époque où les valeurs morales de justice ne sont pas encore objectives, mais au contraire subjectives, dépendant du bon vouloir et du parti pris par quelques uns, dont le père de Zushio, qui peuvent en être punis.

Dans la Russie XVème siècle soumise à des princes cruels et ravagée par les incursions des Tatares, l’amour et la foi du moine Andrei Roublev sont mis à rude épreuve. Il a entrepris de peindre sur les murs des églises ses rêves d’un monde meilleur et se met en route vers la capitale où il est appelé pour décorer la cathédrale. Mais la barbarie, l’horreur, la misère auxquelles il se heurte au cours du voyage sont telles que Roublev décide de ne plus peindre et s’enferme dans le silence. Épique, sauvage, monumentale, cette fabuleuse histoire chargée d’amour et d’espérance est celle de l’un des plus grands peintres de tous les temps. Ce n’est que le deuxième long métrage de Tarkovski mais déjà, malgré les difficultés rencontrées avec les censeurs de son pays, la consécration internationale.

A Dakar où il est venu vendre son troupeau, un berger, Mory, rencontre une étudiante, Anta. Tous deux rêvent de se rendre à Paris et tous les moyens leur sont bons pour se procurer l'argent du voyage. Après de nombreuses péripéties, ils se retrouvent sur le pont d'un bateau en partance. Mais Mory refuse finalement de partir, comprenant que ce rêve n'était qu'un leurre. Entre le quotidien des quartiers pauvres de Dakar et la représentation d'un Paris plus symbolique que réel, entre tradition et modernité, entre rêve et réalité, un classique du cinéma africain, le troisième film du cinéaste sénégalais décédé en 1998.

MOONLIGHT raconte l’histoire touchante du jeune Chiron, qui a grandi dans la ville de Miami loin des fastes qu’on lui connaît. La caméra accompagne ce personnage dans des instants clés de sa vie, depuis son enfance jusqu’à l’âge adulte: il apprend à se connaître, lutte pour trouver sa place dans le monde, trouve le grand amour, puis finit par le perdre. MOONLIGHT est une œuvre cinématographique unique qui met en lumière des moments intimes et des personnes qui laissent en nous une marque. Elle évoque également la douleur du premier amour, qui résonne parfois en nous tout au long de notre vie. Avec ce récit initiatique plein d’empathie, Berry Jenkins se fraye un chemin en tant que réalisateur d’exception dans le monde du cinéma américain moderne et prouve qu’il est capable de porter à l’écran la magie et l’électricité des sentiments. Un trio de trois talentueux acteurs (Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) campe le personnage principal, Chiron, à trois époques différentes de sa vie. C’est avec ce stratagème que Jenkins entend nous montrer comment certains moments cruciaux de notre vie s‘entremêlent pour façonner notre caractère et nous indiquer le chemin à suivre. Oscars 2017 : meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle (Mahershala Ali), meilleur scénario adapté. Golden Globe: Meilleur film dramatique.

Des lettres d’un caméraman free-lance, Sandor Krasna, sont lues par une femme inconnue. Parcourant le monde, il demeure attiré par deux « pôles extrêmes de la survie », le Japon et l’Afrique, plus particulièrement la Guinée Buissau et les îles du Cap-Vert. Le caméraman s’interroge sur la représentation du monde dont il est en permanence l’artisan, et le rôle de la mémoire qu’il contribue à forger...

Le film révolutionnaire par excellence. Celui qui déclare que Le cuirassé Potemkine est le «meilleur film de tous les temps» ne doit pas oublier que ce «classique» se distingue aussi en restant une œuvre de renversement politique et d'enthousiasme.

Dans un pays indéterminé où règne la désolation, la Zone est une région mystérieuse et dangereuse, où seuls les Stalkers, des passeurs, osent s’aventurer. L’un d’eux tente d’emmener un écrivain et un scientifique à l’intérieur de cette Zone, jusqu’à une chambre où leurs désirs les plus chers pourront être exaucés... Après Solaris, Andreï Tarkovski revient à la science-fiction pour illustrer un monde qui n'a plus foi en rien. Il signe un chef-d'œuvre intemporel au potentiel inépuisable. On ne ressort jamais vraiment de Stalker.

Trois hommes s'abritent à l'un des portails menant à Kyoto, attendant que la pluie cesse. Nous sommes sous l'ère Heian (IXe - XIIe siècles). Pour passer le temps, ils discutent d'un événement qui s'est déroulé récemment: la découverte du cadavre d'un samouraï, vraisemblablement tué par le bandit Tajomaru. Les trois hommes ont été en fait appelés à témoigner lors du procès. Ils relatent chacun ce qu'ils ont dit au procès, et ce qu'ils ont vu. Quatre versions s'opposent, la veuve - qui aurait été violée par le bandit - ayant aussi la sienne. Que s'est-il donc passé? «Les êtres humains sont incapables d'être honnêtes avec eux-mêmes sur eux-mêmes. Ils ne peuvent pas parler d'eux-mêmes sans broder. Le scénario décrit de telles personnes - le genre qui ne peut survivre sans mentir pour se sentir meilleur qu'il n'est en réalité. Il montre même ce besoin coupable de flatter le mensonge jusqu'au-delà de la tombe - même le personnage qui meurt ne peut arrêter de mentir lorsqu'il parle aux vivants à travers un médium. L'égoïsme est un péché que l'être humain porte avec lui depuis la naissance; il est le plus difficile à racheter. Ce film est comme un étrange défilement d'images qui est déroulé et étalé par l'ego. Vous dites que vous ne pouvez pas du tout comprendre ce scénario, mais c'est parce que le cœur humain lui-même est impossible à comprendre. Si vous vous concentrez sur l'impossibilité de vraiment comprendre la psychologie humaine et que vous relisez encore une fois le scénario, je pense que vous en saisirez l'essentiel» Akira Kurosawa à propos de Rashomon.

*** Version VO allemand, pas de sous-titres français disponibles *** Toute la presse ne parle que de ça : le maniaque tueur d’enfants, qui terrorise la ville depuis quelques temps, vient de faire une nouvelle victime. Chargé de l’enquête, le commissaire Lohmann multiplie les rafles dans les bas-fonds. Gênée par toute cette agitation la pègre décide de retrouver elle-même le criminel : elle charge les mendiants et les clochards de surveiller chaque coin de rue.

Bretagne, 1770: Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Introduite auprès d’elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde. Avec «Portrait de la jeune fille en feu», la réalisatrice française Céline Sciamma rend un hommage aux femmes et à leurs œuvres oubliées de l’histoire. Présenté en Compétition au dernier Festival de Cannes, le film a remporté le Prix du Scénario et les deux actrices principales, Adèle Haenel et Noémie Merlant, ont aussi reçu de nombreux éloges par la critique et le public.

Marie 1 et Marie 2 s’ennuient fermement. Leur occupation favorite consiste à se faire inviter au restaurant par des hommes d’âge mûr, puis à les éconduire prestement. Fatiguées de trouver le monde vide de sens, elles décident de jouer le jeu à fond, semant désordres et scandales, crescendo, dans des lieux publics. Il était déjà culte dans les années 1960, le long-métrage merveilleusement ludique de la Tchèque Vera Chytilová, diffusé sous le titre Les Petites Marguerites et interdit après l’écrasement du Printemps de Prague. Un poème punk, féministe, débridé et loufoque, aussi psychédélique et pop que subversif et audacieux. Un film majeur des sixties !

Les tribulations d'un âne dans les Landes des années 1960, prétexte à la peinture des travers humains. Les premières années de l'âne Balthazar ont été heureuses, en compagnie de Marie (Anne Wiazemsky), petite fille originaire du pays basque, et de Jacques (Walter Green), son compagnon de vacances parisien. Plus tard, des problèmes sont apparus entre les parents des deux enfants et tout le monde en souffre, y compris l'âne que Marie délaisse. Un boulanger achète Balthazar pour porter le pain que livre Gérard (François Lafarge), un jeune voyou qui n'a aucun mal à séduire Marie. Balthazar est maltraité par Gérard, puis par Arnold (Jean-Claude Guilbert), un vagabond soupçonné d'un assassinat dans lequel Gérard et sa bande ont peut-être trempé. L'âne s'enfuit et se réfugie dans un cirque où on le dresse. De retour avec Arnold, les maltraitances se poursuivent jusqu'au décès de cet alcoolique invétéré. Revenu auprès de Marie, ses souffrances se confondent avec celles de cette dernière qui disparaît. Repris par Gérard qui l'utilise pour la contrebande, il est blessé dans un échange de coups de feu et meurt au bout de son sang.

Noriko approche de la trentaine et vit toujours avec son père, le Professeur Sonomiya, un universitaire sur le point de terminer un manuscrit avec son assistant Hattori. Sonomiya s'inquiète pour sa fille qu'il aimerait bien voir mariée. Mais Noriko ne veut rien savoir: sa vie avec son père la comble et elle ne voudrait pas le laisser seul. Le père use alors d'un subterfuge, annonçant que lui-même va se remarier et insistant pour que Noriko réponde aux avance de M. Satake, qui ne laisse pas la jeune femme indifférente. «Banshun se contente de décrire en détail les sentiments contradictoires et subtils qui existent entre les deux personnages dont la vie n'est troublée par aucun élément extérieur. Aucune autre œuvre d'art n'a mieux exprimé, quatre ans après la défaite, le retour à la paix, à l'ordre et à la tradition. À l'époque, même si les périodes de trouble et de privation sont enfin terminées, la population n'a toujours pas repris confiance en ses institutions. C'est dans ce contexte que sort le film qui évoque le déroulement paisible de la vie quotidienne à Kita-Kamakura: cérémonie du thé et nô, pèlerinage de temple en temple dans un Kyoto encore à l'abri du tourisme. Ainsi. dans ce cadre traditionnel. voit-on exprimées de manière subtile et délicate les préoccupations d'un père pour sa fille qui tarde à se marier et d'une fille qui se demande comment son père, veuf, pourra se débrouiller pour vivre si elle se marie. L 'esthétique épurée du réalisateur atteint son apogée dans ce film.» Tadao Sato

Nous présentons ce grand classique en version intégrale restaurée. A chaque automne, un petit village est pillé par des bandits. Dans la détresse, les paysans se décident à engager des hommes d'armes. Malgré le maigre salaire de trois repas par jour, ils recrutent sept samouraïs pour défendre leur village. Parmi eux, il y a aussi un fils de paysans (Toshiro Mifune) qui se bat généreusement. Un classique, souvent copié, jamais égalé.

Chloé, une jeune femme fragile, tombe amoureuse de son psychothérapeute, Paul. Quelques mois plus tard, ils s’installent ensemble, mais elle découvre que son amant lui a caché une partie de son identité.

Carolina, Bertha and Maxima share a common goal: they are leading today's fight against modern conquistadors. Whereas governments and corporations, trapped in a global race towards unlimited growth, need to get the cheapest raw materials, these three women tell us a story of tireless courage: how to keep fighting to protect nature when your life is at risk? «The Illusion of Abundance» is not only a film about those who pay the high price of 'development' and 'progress', it is above all a film about the globalization of their environmental resistance and their conviction to hunt down misbehaving transnational corporations, wherever they hide.

Julie se démène seule pour élever ses deux enfants à la campagne et garder son travail dans un palace parisien. Quand elle obtient enfin un entretien pour un poste correspondant à ses aspirations, une grève générale éclate, paralysant les transports. C’est tout le fragile équilibre de Julie qui vacille. Elle va alors se lancer dans une course effrénée, au risque de sombrer. Le deuxième film d'Eric Gravel a été présenté au programme Orizzonti du Festival de Venise 2021, où il a remporté les prix du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice.

Le réalisateur primé Lee Daniels raconte l'histoire émouvante de la légendaire chanteuse de jazz Billie Holiday qui s'est battue contre les discriminations raciales et contre l'oppression de l'État sur une large partie de la population américaine. Adorée à travers le monde entier pour sa musique, elle est la cible du Département fédéral des stupéfiants dans le cadre d'une opération d'infiltration dirigée par l'agent fédéral Jimmy Fletcher, avec lequel elle s'engage dans une liaison tumultueuse au début des années 1940. Ce n'est pas à cause de sa consommation d'héroïne qu'elle est visée par l'État, mais à cause de sa chanson antiraciste "Strange Fruits". Une histoire déchirante de la légende immortelle du jazz.

Jeune femme de 21 ans, Mariana appartient à une communauté religieuse très pieuse, où elle s’efforce de cultiver son image de future épouse idéale: belle et docile. À la nuit tombée, elle et ses amies expriment leur foi d'une manière différente. Parcourant les rues, elles traquent les femmes aux mœurs qu’elles considèrent comme légères et les agressent en leur demandant d’accomplir leur rédemption. Blessée lors de l’une de ces expéditions punitives, Mariana se retrouve avec une cicatrice au visage. Son image de femme parfaite étant mise à mal, elle commence à douter de sa foi. Dans son deuxième long-métrage sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, la réalisatrice brésilienne Anita Rocha Da Silveira joue avec le fantastique pour aborder des enjeux bien réels. En travaillant de subtiles réminiscences au cinéma de genre, la cinéaste crée une atmosphère aussi forte que poignante et fait de Medusa une forme de miroir grossissant qui reflète le Brésil sous Bolsonaro – et plus largement tous les pays où les mouvements d’extrême droite, racistes, misogynes et homophobes, menacent la liberté. Plus particulièrement, le film dénonce l’union fatale des évangélistes et des antiféministes, qui pratiquent une terreur de la beauté et véhiculent une hostilité vis-à-vis des droits et plaisirs. En résulte un brûlant manifeste, féministe et libertaire.

Le 5 juillet 1984, Diego Maradona débarque à Naples pour un montant qui établit un nouveau record du monde. Pendant sept ans, il enflamme les stades. Le footballeur le plus mythique de la planète a parfaitement trouvé ses marques dans la ville la plus passionnante – mais aussi la plus dangereuse – d’Europe. Sur le terrain, Diego Maradona était un génie. En dehors du terrain, il était considéré comme un dieu.

Après avoir été suspendu de son pensionnat, Sam doit s’occuper de sa grand-mère Ruth, une ancienne photo-reporter qui vient d’emménager chez lui. Ruth a le goût de la vie et l’amour de la bouteille. Avec leurs forts caractères, la lutte de pouvoir entre les deux devient inévitable. Magnifiquement interprété par la légende du cinéma Charlotte Rampling, «Le passé retrouvé» transcende les frontières intergénérationnelles en racontant avec humour, dans le somptueux décor de la Nouvelle-Zélande, l’histoire d’une amitié inattendue entre deux êtres à priori opposés qui retrouvent ensemble leur joie de vivre.

Un village au bord de la mer Noire géorgienne avec des gens sympathiques qui croient se connaître. Un jour, Eliko est retrouvé pendu et sa petite-fille Moe est appelée pour organiser les funérailles. Elle est confrontée à un tissu de mensonges et aux conséquences tragiques de la vie d’Eliko. Elle est confrontée à un tissu de mensonges et aux conséquences tragiques de la vie amoureuse cachée d’Eliko avec Amnon au cours des vingt-deux dernières années. La vérité libère cependant la capacité de Moe à aimer et incite les villageois à prendre position.

Marie 1 et Marie 2 s’ennuient fermement. Leur occupation favorite consiste à se faire inviter au restaurant par des hommes d’âge mûr, puis à les éconduire prestement. Fatiguées de trouver le monde vide de sens, elles décident de jouer le jeu à fond, semant désordres et scandales, crescendo, dans des lieux publics. Il était déjà culte dans les années 1960, le long-métrage merveilleusement ludique de la Tchèque Vera Chytilová, diffusé sous le titre Les Petites Marguerites et interdit après l’écrasement du Printemps de Prague. Un poème punk, féministe, débridé et loufoque, aussi psychédélique et pop que subversif et audacieux. Un film majeur des sixties !