Une jeune finlandaise prend un train à Moscou pour se rendre sur un site archéologique en mer arctique. Elle est contrainte de partager son compartiment avec un inconnu. Cette cohabitation et d’improbables rencontres vont peu à peu rapprocher ces deux êtres que tout oppose.

Aïssa est une jeune lutteuse qui doit assurer pendant quelques semaines la sécurité de Georges, une célèbre star de cinéma un peu abattue et résignée. Une relation particulière se développe entre la jeune garde du corps pragmatique et la star désabusée. ROBUSTE est une observation pleine d’humour sur l’amitié, la tolérance et le pardon. Le film raconte les sentiments et la vie de deux mondes que tout oppose mais qui se rapprocheront grâce au lien spécial qui les unis. Lukumuena fascine par sa capacité de s’imposer sans être impressionnée par son grand partenaire de cinéma. Lauréate en 2017 d’un César, elle fait partie des nouveaux visages du cinéma français. Gérard Depardieu brille, quant à lui, dans le persiflage jouissif de lui-même tel un bouffon insupportable et impatient.

1906: une période de bouleversements. Craintes et espoirs façonnent la société. Les premiers marginaux, dont fait partie le jeune Hermann Hesse, cherchent leur paradis et le trouvent dans le sud de la Suisse, sur le Monte Verità. Les réformateurs se défont non seulement de leurs vêtements, mais aussi du corset intellectuel qui menace d’étouffer la société. Pour échapper à son rôle de bourgeoise, Hanna Leitner, jeune mère, rejoint aussi la ville d’Ascona au Tessin. Tiraillée entre le sentiment de culpabilité envers la famille qu’elle a laissée derrière elle et la fascination d’une vie autodéterminée, Hanna découvre non seulement sa passion pour l’art de la photographie, mais aussi, au milieu d’une nature idyllique, sa propre voix. LStefan Jäger raconte l’histoire d’une femme courageuse qui, tourmentée par un conflit intérieur, trouve sa propre voie. Ce drame historique, qui s’inspire de faits réels, soulève la question – malheureusement toujours d’actualité – du degré d’autodétermination qu’une femme peut avoir dans sa vie sans être critiquée par la société.

Préoccupé, Max est parti dans sa maison au bord de la mer pour se ressourcer. Sa bande de potes, qu’il n’a pas vue depuis plus de 3 ans débarque par surprise pour lui fêter son anniversaire ! La surprise est entière mais l’accueil l’est beaucoup moins... Max s’enfonce alors dans une comédie du bonheur qui sonne faux, et qui mettra le groupe dans des situations pour le moins inattendues. Les enfants ont grandi, d’autres sont nés, les parents n’ont plus les mêmes priorités... Les séparations, les accidents de la vie... Quand tous décident de ne plus mettre de petits mouchoirs sur les gros bobards, que reste-t-il de l’amitié ?

MOONLIGHT raconte l’histoire touchante du jeune Chiron, qui a grandi dans la ville de Miami loin des fastes qu’on lui connaît. La caméra accompagne ce personnage dans des instants clés de sa vie, depuis son enfance jusqu’à l’âge adulte: il apprend à se connaître, lutte pour trouver sa place dans le monde, trouve le grand amour, puis finit par le perdre. MOONLIGHT est une œuvre cinématographique unique qui met en lumière des moments intimes et des personnes qui laissent en nous une marque. Elle évoque également la douleur du premier amour, qui résonne parfois en nous tout au long de notre vie. Avec ce récit initiatique plein d’empathie, Berry Jenkins se fraye un chemin en tant que réalisateur d’exception dans le monde du cinéma américain moderne et prouve qu’il est capable de porter à l’écran la magie et l’électricité des sentiments. Un trio de trois talentueux acteurs (Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) campe le personnage principal, Chiron, à trois époques différentes de sa vie. C’est avec ce stratagème que Jenkins entend nous montrer comment certains moments cruciaux de notre vie s‘entremêlent pour façonner notre caractère et nous indiquer le chemin à suivre. Oscars 2017 : meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle (Mahershala Ali), meilleur scénario adapté. Golden Globe: Meilleur film dramatique.

À Roubaix, un soir de Noël, Daoud le chef de la police locale et Louis, fraîchement diplômé, font face au meurtre d’une vieille femme. Les voisines de la victime, deux jeunes femmes, Claude et Marie, sont arrêtées. Elles sont toxicomanes, alcooliques, amantes.

Le 2 octobre 2018, le journaliste saoudien Jamal Khashoggi entre dans le Consulat de son pays, à Istanbul, où il est brutalement assassiné. Le critique du régime saoudien qui travaillait précédemment pour le Washington Post figurait, à une autre époque, parmi le cercle immédiat de la dynastie au pouvoir. Mais, porté par les valeurs démocratiques comme la liberté de parole et de presse, il a évolué pour devenir un dissident indésirable et, en secret, un activiste politique. Le réalisateur Bryan Fogel illumine, dans ce documentaire explicatif d’investigation, les dessous de l’affaire Khashoggi. Il révèle comment le régime saoudien utilise les médias sociaux à des fins d’espionnage et de propagande. Aussi palpitant qu’un thriller. * Pour des raisons juridiques, le film est uniquement disponible avec des sous-titres en anglais ou en allemand.*

Martin, en route pour un séminaire, décide dans un moment de folie de tout quitter et d’aller vivre comme ses ancêtres il y a des milliers d’années, avant que les supermarchés et smartphones ne viennent tout gâcher. Sa route croisera celle de Musa, un fugitif blessé, recherché par les autorités mais aussi par ses anciens complices. Leur odyssée les mènera aux confins de la forêt norvégienne, à la rencontre de policiers désœuvrés, de vikings, d’un lapin épris de liberté, et de truands éclopés.

Le jeune Samnang, ses parents et ses amis habitent un immeuble historique au cœur de Phnom Penh, le White Building. L’annonce de la démolition imminente du bâtiment va bouleverser leur existence… À la faveur d’une mise en scène douce et enveloppante, le film reflète avec mélancolie les injustices qu’engendre le profit à tout prix.

En état d’ébriété, le fils d’un couple de magistrats provoque un accident de voiture aux conséquences fatales. En l’absence de son mari, une jeune mère est troublée par la vision d’un oiseau noir. Un jeune père de famille nourrit un horrible soupçon concernant son voisin plus âgé. Tous vivent dans le même immeuble situé dans les beaux quartiers de Rome. Les destins se mêlent à travers les étages. Tandis que les hommes sont prisonniers de leur entêtement, les femmes tentent, chacune à leur manière, de raccommoder ces vies désunies et de transmettre enfin sereinement un amour que l’on aurait pu croire à jamais disparu. Dans sa dernière oeuvre, le réalisateur italien culte Nanni Moretti adapte un roman de l’auteur israélien Eshkol Nevo dont il transpose l’action dans la capitale italienne. Accompagné d’une superbe bande-son et agrémenté de revirements inattendus, ce mélodrame italien fait la part belle à trois familles qui oscillent entre culpabilité, pardon et nouveau départ. « Tre Piani » se distingue par une belle brochette d’interprètes comme Alba Rohrwacher, Anna Bonaiuto, Margherita Buy ou encore Nanni Moretti – un film émouvant qui laisse des traces.

C’est une sorte de tombeau cinématographique intime érigé en l’honneur de l’homme, penseur et peintre que fut Friedrich Dürrenmatt. Il retrace l’histoire d’amour entre Dürrenmatt et sa femme Lotti Dürrenmatt-Geissler, une histoire jusqu’ici peu connue. Tous deux ont vécu, durant quarante ans, une relation intense. Après le décès de Lotti en 1983, Dürrenmatt a traversé une crise profonde qu’il a surmontée grâce à un nouveau grand amour. Sa sœur Verena Dürrenmatt et ses enfants Peter Dürrenmatt et Ruth Dürrenmatt parlent pour la première fois, et en exclusivité, de leur frère et de leur père.

Tove Jansson est la créatrice des Moumines, d’adorables petits trolls qui habitent la vallée des Moumines et qui mettent des étoiles dans les yeux des petits et des grands du monde entier depuis plus de 70 ans. TOVE est un biopic exaltant qui raconte la vie trépidante de l’auteure et dessinatrice la plus célèbre de Finlande, de sa quête d’identité aussi turbulente qu’effrénée à sa liberté artistique et sexuelle. On y explique également comment, de ces petits êtres fantastiques d’abord griffonnés sans prétention, est né un projet onirique unique au succès fulgurant.

Le Caire, mégalopole de 20 millions d’habitants, a récemment subi de nombreux bouleversements politiques, culturels et économiques, obligeant la société égyptienne à se réinventer. Dans ce contexte instable, Fiancées est une immersion dans la vie quotidienne des jeunes égyptiens sur le long chemin menant au mariage. En Égypte, on ne vit jamais seul et on ne quitte le foyer de ses parents que pour fonder le sien, après s’être marié(e). Quel que soit le désir intime de chacun, le mariage est l’étape indiscutable pour accéder à l’indépendance. Fil rouge du film, le chemin vers le mariage s’incarne au travers de trois couples. Batool et Bassam sont des comédiens en devenir qui luttent pour l’équilibre de leur relation. Entre l’attente de leur futur appartement et les pressions familiales, l’harmonie de leur couple est fragile. Marize et Ramy sont chrétiens et issus d’un milieu aisé, ils rêvent d’un mariage parfait et d’accéder à la sexualité. Souhaitant à la fois utiliser la contraception après leur mariage et respecter les traditions imposées par l’Église, ils incarnent une jeunesse à la fois occidentalisée et traditionnelle. Randa et Abdelrahman viennent d’un milieu traditionnel musulman et aspirent à plus de liberté au quotidien. Les revendications de Randa pour l’égalité des sexes se heurtent aux coutumes de la société.

Afrique du sud, montagnes du Cap Oriental. Comme tous les ans, Xolani, ouvrier solitaire, participe avec d’autres hommes de sa communauté aux cérémonies rituelles d’initiation d’une dizaine d’adolescents. L’un deux, venu de Johannesburg, découvre un secret précieusement gardé. Toute l’existence de Xolani menace alors de basculer.

Dora a 18 ans et elle est curieuse de tout. Sa mère Kristin a récemment arrêté les médicaments calmants de sa fille. La jeune femme qui a un handicap mental se lance maintenant dans une course effrénée pour découvrir la vie. Elle rencontre un homme qui lui plaît, et rapidement, ils ont une relation sexuelle, ce que redoute Kristin. A l’insu de ses parents, Dora continue à fréquenter cet homme, personnage douteux qui semble sous le charme de sa sensualité débridée. Tandis que sa mère essaie sans succès d’avoir un deuxième enfant, Dora tombe enceinte. Le long-métrage « Dora » est tiré d’une pièce de théâtre de Lukas Bärfuss. La réalisatrice Stina Werenfels (Nachbeben) a créé à partir de ce texte un film sensible, animé d’une grande force visuelle. Elle confère à son film une grande intensité en donnant à voir, de façon répétée, le regard de Dora sur le monde. Ainsi juxtapose-t-elle deux perceptions : celle de la jeune femme et celle de son entourage. Un film intense, direct et sans fard, magistralement interprété, avec des images poignantes.

1906: une période de bouleversements. Craintes et espoirs façonnent la société. Les premiers marginaux, dont fait partie le jeune Hermann Hesse, cherchent leur paradis et le trouvent dans le sud de la Suisse, sur le Monte Verità. Les réformateurs se défont non seulement de leurs vêtements, mais aussi du corset intellectuel qui menace d’étouffer la société. Pour échapper à son rôle de bourgeoise, Hanna Leitner, jeune mère, rejoint aussi la ville d’Ascona au Tessin. Tiraillée entre le sentiment de culpabilité envers la famille qu’elle a laissée derrière elle et la fascination d’une vie autodéterminée, Hanna découvre non seulement sa passion pour l’art de la photographie, mais aussi, au milieu d’une nature idyllique, sa propre voix. LStefan Jäger raconte l’histoire d’une femme courageuse qui, tourmentée par un conflit intérieur, trouve sa propre voie. Ce drame historique, qui s’inspire de faits réels, soulève la question – malheureusement toujours d’actualité – du degré d’autodétermination qu’une femme peut avoir dans sa vie sans être critiquée par la société.

Un film sur des personnes qui ont lutté pour la liberté et la justice et l’ont chèrement payé: ces deux femmes et ces deux hommes, originaires du Tibet, du Congo, du Chili et de Turquie, vivent aujourd’hui en Suisse; ils ont été affreusement torturés dans leur pays à cause de leur engagement. Mais cela ne les a pas empêchés de garder leur foi en un monde meilleur.

Brindille, Casquette et La Flèche vivent comme ils peuvent, au jour le jour, dans le bois de Vincennes. Mais leur situation précaire devrait changer du tout au tout le jour où ils gagnent au Loto. Encore faut-il pouvoir encaisser l’argent, car sans domicile, pas de carte d’identité à jour et sans compte bancaire, pas de paiement!

Noriko, 28 ans, est secrétaire dans une petite compagnie à Tokyo. C’est une jeune femme moderne mais elle vit encore chez ses parents, tout comme son frère, sa femme et ses deux enfants. Elle subit de fortes pressions de la part de sa famille ; en effet, il n’est pas raisonnable à cet âge de ne pas encore s’être mariée. Mais la jeune fille se réjouit de son indépendance et préfère trouver elle même son futur époux. Son patron lui propose un bon parti de sa connaissance mais Noriko refuse…

Le 2 octobre 2018, le journaliste saoudien Jamal Khashoggi entre dans le Consulat de son pays, à Istanbul, où il est brutalement assassiné. Le critique du régime saoudien qui travaillait précédemment pour le Washington Post figurait, à une autre époque, parmi le cercle immédiat de la dynastie au pouvoir. Mais, porté par les valeurs démocratiques comme la liberté de parole et de presse, il a évolué pour devenir un dissident indésirable et, en secret, un activiste politique. Le réalisateur Bryan Fogel illumine, dans ce documentaire explicatif d’investigation, les dessous de l’affaire Khashoggi. Il révèle comment le régime saoudien utilise les médias sociaux à des fins d’espionnage et de propagande. Aussi palpitant qu’un thriller. * Pour des raisons juridiques, le film est uniquement disponible avec des sous-titres en anglais ou en allemand.*

C'est le début de l'été. Dans un village au nord de la Turquie, Lale et ses quatre sœurs rentrent de l'école en jouant innocemment avec des garçons. La débauche supposée de leurs jeux suscite un scandale aux conséquences inattendues. La maison familiale se transforme progressivement en prison, les cours de pratiques ménagères remplacent l'école et les mariages commencent à s'arranger. Les cinq sœurs, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées.

En 1900, à Athènes, un brigand échappé de prison répondant au nom d'Alexandre capture et sé-questre des diplomates anglais. Il exige que ses compagnons et lui-même soient amnistiés, en échange de quoi il libérera ses otages. Le motif du bandit d’honneur noué à la figure légendaire d’Ale-xandre permet au cinéaste de traiter de la faillite des idéologies révolutionnaires dégradées en dictatures sanglantes. Martial Knaebel écrit: «Voir et revoir des films de Théo Angelopoulos, c’est entrer dans un univers cinématographique unique, où chaque détail compte, où la longueur des plans permet de s’imprégner, d’étudier, d’apprécier et de jouir de moments de cinéma exceptionnels. Un plaisir qu’on a envie de partager absolument.»

C’est une sorte de tombeau cinématographique intime érigé en l’honneur de l’homme, penseur et peintre que fut Friedrich Dürrenmatt. Il retrace l’histoire d’amour entre Dürrenmatt et sa femme Lotti Dürrenmatt-Geissler, une histoire jusqu’ici peu connue. Tous deux ont vécu, durant quarante ans, une relation intense. Après le décès de Lotti en 1983, Dürrenmatt a traversé une crise profonde qu’il a surmontée grâce à un nouveau grand amour. Sa sœur Verena Dürrenmatt et ses enfants Peter Dürrenmatt et Ruth Dürrenmatt parlent pour la première fois, et en exclusivité, de leur frère et de leur père.

Aïssa est une jeune lutteuse qui doit assurer pendant quelques semaines la sécurité de Georges, une célèbre star de cinéma un peu abattue et résignée. Une relation particulière se développe entre la jeune garde du corps pragmatique et la star désabusée. ROBUSTE est une observation pleine d’humour sur l’amitié, la tolérance et le pardon. Le film raconte les sentiments et la vie de deux mondes que tout oppose mais qui se rapprocheront grâce au lien spécial qui les unis. Lukumuena fascine par sa capacité de s’imposer sans être impressionnée par son grand partenaire de cinéma. Lauréate en 2017 d’un César, elle fait partie des nouveaux visages du cinéma français. Gérard Depardieu brille, quant à lui, dans le persiflage jouissif de lui-même tel un bouffon insupportable et impatient.

Vincent Fleury, un chauffeur de taxi rejeté par sa femme, se laisse embarquer dans une aventure dont il espère confusément qu'elle lui sera bénéfique: en contrepartie d'une somme d'argent qui lui permet de régler la pension alimentaire de son fils, il accepte de partir en Crête avec une inconnue, Thelma, pour l'aider à retrouver un ex-amant qui l'a bafouée. Au cours de leur voyage à travers la Suisse, l'Italie et la Grèce, ils flirtent ensemble, mais au dernier moment, Thelma se dérobe. Vincent n'en comprend pas la raison jusqu'au moment où il découvre qu'elle est une femme trans qui n'a pas cessé de lui mentir pour le garder auprès d'elle. Partagé entre l'amour et la répulsion, Vincent va devoir choisir.

Après avoir filmé la tragédie des réfugiés sur le sol italien dans FUOCOAMMARE son documentaire précédent, le réalisateur Gianfranco Rosi tourne le long des frontières de l’Irak, du Kurdistan, de la Syrie et du Liban. Il illumine ainsi de rencontres et d’images de la vie quotidienne cette nuit qui paraît infinie parmi les signes de violence et de destruction.

MOONLIGHT raconte l’histoire touchante du jeune Chiron, qui a grandi dans la ville de Miami loin des fastes qu’on lui connaît. La caméra accompagne ce personnage dans des instants clés de sa vie, depuis son enfance jusqu’à l’âge adulte: il apprend à se connaître, lutte pour trouver sa place dans le monde, trouve le grand amour, puis finit par le perdre. MOONLIGHT est une œuvre cinématographique unique qui met en lumière des moments intimes et des personnes qui laissent en nous une marque. Elle évoque également la douleur du premier amour, qui résonne parfois en nous tout au long de notre vie. Avec ce récit initiatique plein d’empathie, Berry Jenkins se fraye un chemin en tant que réalisateur d’exception dans le monde du cinéma américain moderne et prouve qu’il est capable de porter à l’écran la magie et l’électricité des sentiments. Un trio de trois talentueux acteurs (Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) campe le personnage principal, Chiron, à trois époques différentes de sa vie. C’est avec ce stratagème que Jenkins entend nous montrer comment certains moments cruciaux de notre vie s‘entremêlent pour façonner notre caractère et nous indiquer le chemin à suivre. Oscars 2017 : meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle (Mahershala Ali), meilleur scénario adapté. Golden Globe: Meilleur film dramatique.

Paul rencontre Frédéric par un ami commun. Frédéric est peintre et vit avec Angèle, une actrice qui fait du cinéma en Italie. Pour vivre en attendant d’être acteur, Paul fait de la figuration. Cet hiver-là, il joue une silhouette dans un grand film de guerre. Angèle quitte Frédéric pour Roland, l’assistant avec qui Paul a tourné cet hiver. Elle devient odieuse avec Frédéric, celui-ci veut divorcer. Une nuit, Paul est réveillé par le téléphone: Frédéric a eu un accident, il meurt à l'hôpital… La mort de Frédéric cache en fait un suicide: il s’est supprimé parce qu’on lui a pris Angèle.

Trois jours dans la vie de Sylwia Zajac, une motivatrice de fitness dont la présence sur les médias sociaux a fait d’elle une célébrité. Bien qu’elle ait des centaines de milliers de followers, qu’elle soit entourée d’employés fidèles et admirée par ses connaissances, elle recherche une véritable intimité.

Le jeune Samnang, ses parents et ses amis habitent un immeuble historique au cœur de Phnom Penh, le White Building. L’annonce de la démolition imminente du bâtiment va bouleverser leur existence… À la faveur d’une mise en scène douce et enveloppante, le film reflète avec mélancolie les injustices qu’engendre le profit à tout prix.

Une jeune finlandaise prend un train à Moscou pour se rendre sur un site archéologique en mer arctique. Elle est contrainte de partager son compartiment avec un inconnu. Cette cohabitation et d’improbables rencontres vont peu à peu rapprocher ces deux êtres que tout oppose.

D’une beauté immaculée, le deuxième long métrage du Slovaque Ivan Ostrochovský laisse pourtant planer une lourde menace : celle du régime communiste tchécoslovaque qui, au début des années 1980 en pleine Guerre froide, menace de réduire au silence l’Église catholique. Déchirés entre leur foi et l’oppression des autorités à laquelle ils font face, deux jeunes étudiants séminaristes doivent prendre position et s’engager en une ère de profonds changements. Empruntant habilement les codes du film noir, ce drame historique, rythmé par une étonnante musique bruitiste, instaure un puissant climat anxiogène. Ses images en noir et blanc époustouflantes lui confèrent une grandeur élégiaque.

Le jeune Samnang, ses parents et ses amis habitent un immeuble historique au cœur de Phnom Penh, le White Building. L’annonce de la démolition imminente du bâtiment va bouleverser leur existence… À la faveur d’une mise en scène douce et enveloppante, le film reflète avec mélancolie les injustices qu’engendre le profit à tout prix.

Dans le Liban de 2006, Marwan prend la route au départ de Beyrouth, direction le sud, pour retrouver son père. Dans le village de son enfance, il rencontre deux amis de sa famille, qui sont parmi les rares personnes à être restées sur place. Tandis que les combats reprennent tout à coup, Marwan se réfugie avec eux au sous-sol d’une maison miraculeusement préservée des bombes. Les voilà pris au piège. L’artiste et cinéaste libanais Ahmad Ghossein livre une fiction inspirée de son propre vécu, qui revient sur la Guerre de Juillet. Jouant avec le hors-champ, l’espace, la musique et un brin d’onirisme, le film dépasse la dénonciation de l’absurdité de la guerre pour dire, d’un point de vue existentiel et philosophique, tout le désenchantement du Liban.

Bonne à tout faire, Yarisa est entrée à l’âge de quinze ans au service d’un couple de nantis issus de la colonisation à Saint-Domingue, en République dominicaine. Elle a vu grandir Sara, la fille de ses patrons, et s’est occupée d’elle au point de devenir sa plus proche complice, sa seconde mère en quelques sortes. Tandis que Sara connaît les premiers émois de l’adolescence et suit son grand-frère Alvaro dans des virées endiablées, la riche famille quitte la capitale pour emménager sur la côte nord-est, à Las Terrenas. Probablement afin que Pedro, le patriarche, puisse y poursuivre ses activités lucratives et corrompues en toute tranquillité. C’est justement de cette région que vient Yarisa. Elle y a laissé grandir sa propre fille, Mallory, aujourd’hui adolescente, ne lui rendant visite qu’à de très rares occasions. Hélas, à la suite d’une fête arrosée, le fragile équilibre que Yarisa a construit au sein de sa «nouvelle» famille se brise brutalement… En débutant avec la relation forte qu’entretiennent Yarisa et Sara, puis leur confrontation avec Mallory faisant figure de fille déchue, «Carajita» (qui signifie «gamine») décrit tout d’abord avec sensibilité la situation des innombrables nourrices d’Amérique latine, qui alimentent leurs proches tout en les abandonnant. Dès lors que le drame se noue et passe de la simple rivalité à une âpre culpabilité, la dimension du film se décuple en venant refléter avec force les différences de classes et le racisme qui perdurent. Entre les colonisateurs décadents au pouvoir et les descendants des esclaves, il y a un fossé dont le duo hispano-argentin Silvina Schnicer et Ulises Porra Guardiola restitue l’abîme en reflétant deux mondes que tout oppose: d’une part celui des non-dits et des banquets huppés où l’on invite les députés et s’échange de faux sourires, d’autres part l’univers traditionnel de la culture caribéenne et son mélange de croyances, de superstitions et de fantômes… Partant, les cinéastes expriment la détresse de leurs protagonistes principales, victimes indirectes d’une injustice sociale qui n’en finit plus, en convoquant une bande-son étourdissante et des éléments de la nature environnante – la mer, la jungle, un troupeau de chèvres – atteignant ainsi à une symbolique et richesse d’interprétation magnifiques!

Meera filme les déclarations d’une victime de viol avec son iPhone avant de confronter la police à sa passivité. Pour elle, le journalisme étayé est la clé de la justice. Elle décide alors de fonder l’unique journal d’Inde édité entièrement par des femmes Dalits, la caste des «Intouchables». Jour après jour, elles abordent des thèmes brûlants et luttent pour le changement social au péril de leur vie. WRITING WITH FIRE suit de près ce groupe de femmes qui remettent en question le système social et rompent courageusement avec les traditions.

Jeune mère, Shilan (Avan Jamal) vit prise au piège d’une union sans amour avec son mari à Souleimaniye, grande ville du Kurdistan irakien. Sa petite sœur, Rojin (Vania Salar), est sur le point d’être mariée de force à un inconnu. Pour lui éviter de subir le même sort qu’elle, Shilan décide d’aider Rojin à passer ses examens d’entrée à l’université. Faire des études lui permettrait en effet d’échapper à un mariage arrangé, mais les places sont chères et, pour réussir, il faut savoir tricher et profiter de la corruption endémique. C’est ce qui amène Shilan à contacter un promoteur immobilier véreux et son complice, tous deux à la tête d’un trafic bien huilé de copies d’examen. En échange d’une importante somme d’argent, Rojin recevra les bonnes réponses pendant ses examens, aussi discrètement que possible… Réalisé par Shawkat Amin Korki (Crossing the Dust, Memories on Stone), l’un des rares cinéastes kurdes reconnus à l’international, The Exam tire son intrigue des réalités bien présentes qui minent le Kurdistan irakien – d’une part la corruption qui noyaute les institutions, jusque dans le système scolaire, d’autre part le patriarcat religieux qui pèse de tout son poids sur la condition des femmes. Grâce à une mise en scène tirée au cordeau, des éclairages clairs-obscurs et un hors-champ faisant miroiter la violence des guerres d’Irak, le cinéaste restitue avec brio l’atmosphère sombre et tendue dans laquelle évoluent ses personnages. Porté par deux jeunes actrices non-professionnelles impressionnantes de justesse, The Exam allie ainsi le drame social au polar noir et au thriller. Mais le film va au-delà de son sujet en répercutant par la bande les inégalités de genre et les disparités sociales en vigueur au Moyen-Orient. En résulte non seulement un puissant plaidoyer pour l’accès à l’éducation et la liberté des femmes, mais aussi un réquisitoire implacable contre la violence et l’impunité des hommes. Diffusion exclusive en streaming sur filmingo.

Un matin, il est là, le mystérieux nuage rose. On dit qu’il est mortel, et donc tout le monde se retrouve confiné chez lui sans possibilité de sortir à l’air libre. Pour Giovana et Yago, ce qui ne devait être qu’une aventure d’un soir après une fête prend une tournure inattendue. Les voilà installés dans une relation de couple sur la durée car le nuage ne semble pas vouloir disparaître. Les deux amants d’un soir sont obligés de vivre une relation de couple qui dure, allant de la passion, en passant par la responsabilité, jusqu’à la rupture, puis la réconciliation – tous les états des liens qui peuvent unir deux êtres. Iuli Gerbase nous plonge dans les strates les plus profondes de ces relations et des états d’âme et des contradictions des deux personnages. On pourrait appréhender The Pink Cloud comme un film de circonstance en écho au confinement actuel que vit quasiment toute l’Europe. Il n’en est rien, la jeune réalisatrice et scénariste brésilienne avait écrit son scénario en 2017 déjà, le tournage ayant eu lieu en 2019. Il ne s’agit pas non plus d’une énième hypothèse sur la fin du monde. Iuli Gerbase pensait plus à une métaphore sur la pression du conservatisme sur la société qui s’est renforcé dans son pays ces dernières années. On pourrait d’ailleurs ajouter: et pas seulement au Brésil. L’appartement est cossu, le gouvernement – ou les autorités – pourvoit à l’approvisionnement du nécessaire, et de ce qui l’est moins, par un sas où des drones déposent les colis. Les relations avec l’extérieur se font via internet. En fait tout fonctionne, si ce n’est l’impossibilité absolue de sortir. Ce sont donc la relation du couple et les états psychologiques de deux partenaires - qui sont étudiés avec minutie – qui forment le nœud de l’intrigue. Mise en scène et jeu des acteurs donnent une puissance impressionnante au récit. Accentuée, dans le cas présent, par une diffusion exclusive en streaming sur filmingo.

Mateo Sobode Chiqueño, un membre de la communauté ayoreo, recueille les témoignages de ce peuple indigène qui a été expulsé de ses terres dans les années 1960. A l’aide d’un vieux magnétophone à cassette, il parcourt inlassablement la région aride du Chaco au Paraguay pour enregistrer les histoires et les chants d’autres Ayoreo. Comme lui, ils sont nés dans la forêt, libres et nomades. Ils n’avaient pas de contact avec la civilisation, jusqu’à ce que des missionnaires religieux les forcent à abandonner leurs habitudes et leur territoire ancestral. Après le bouleversant «El tiempo nublado», la réalisatrice Arami Ullón revient avec un documentaire humaniste et poétique qui a ouvert le prestigieux Festival international du film documentaire d’Amsterdam.

Dans certaines forêts alpines, il existe un arbre rare qui permet de créer des violons égalant les prestigieux Stradivarius. Ce bois précieux, qui pousse dans des endroits secrets et éloignés de tout, est unique de par sa capacité à amplifier le son. Gaspar Borchardt, un luthier établi à Crémone, est à la recherche de cet arbre magique. Son rêve est de fabriquer un instrument sur mesure, parfaitement adapté à la violoniste de renommée internationale Janine Jansen. A la manière d’une chasse au trésor, ce documentaire est une passionnante aventure humaine qui nous immerge dans le monde envoûtant de la musique classique.

Le documentaire tente une approche à différents niveaux de Saint Nicolas de Flüe. Les rares témoignages et les citations de ses textes mystiques transmis, en particulier la vision de la tour et de la fontaine, permettent de dresser le portrait d'une personnalité aux multiples facettes et d'une importance historique.

Keti vit seule avec son fils adolescent, Nika, qu’elle a eu très jeune, et ils ont de la peine à joindre les deux bouts. Leur situation vire même au cauchemar lorsque le garçon renverse par accident un vieillard prénommé Otar, sous les yeux d’Oto, son petit-fils. Keti accepte alors de verser une grosse somme en compensation, pour éviter la prison à Nika. Elle a une journée pour réunir l’argent.

D’après le roman de James Baldwin. Si Beale Street pouvait parler, elle raconterait à peu près ceci : Tish, dix-neuf ans, est amoureuse de Fonny, un jeune sculpteur noir. Elle est enceinte et ils sont bien décidés à se marier. Mais Fonny, accusé d’avoir violé une jeune Porto-Ricaine, est jeté en prison. Les deux familles se mettent alors en campagne, à la recherche de preuves qui le disculperont. Pendant ce temps, Tish et Fonny ne peuvent qu’attendre, portés par leur amour, un amour qui transcende le désespoir, la colère et la haine.

Enceinte, Leysa a été condamnée pour le meurtre de son mari. C’est donc en prison qu’elle donnera naissance à son enfant, et elle pourra le garder auprès d’elle pendant trois ans. Iryna est, elle, la gardienne de cette section particulière de l’établissement pénitentiaire où sont détenues les futures mères et les jeunes mamans. Deux destins se croisent dans cette fiction qui n’en est pas vraiment une.

Yuni arrive à la fin de sa scolarité et ses bons résultats l’autorisent à rêver d’une bourse pour poursuivre ses études. Mais, à 16 ans, elle serait en âge de se marier selon les coutumes du pays. Pressée par sa famille, Yuni sent son avenir lui échapper. L’Indonésienne Kamila Andini offre un portrait juste et émouvant d’une jeunesse en proie au doute, comme partout.