L'ombre de Goya par Jean-Claude Carrière

Rosa en a marre ! Elle se tue à la tâche comme couturière et elle se coltine son père, les enfants de son frère et le chat de son amie. Et maintenant, son père a décidé d’emménager chez elle. Alors sans prévenir personne, Rosa quitte Valence pour un petit village côtier afin d’y réaliser son rêve : ouvrir sa propre boutique dans le magasin de couture inoccupé de sa mère. C’est sans compter avec son frère, sa soeur, son ami et sa fille qui est adulte – tous ont des problèmes que Rosa est censée résoudre. Son téléphone n’arrête pas de sonner. Du coup, elle décide de bien se faire comprendre : elle va se marier. Et son mariage sera un événement vraiment exceptionnel… La réalisatrice Icíar Bollaín (« Yuli », « El Olivo ») réussit le pari de se servir de thèmes existentiels pour créer une comédie légère et haute en couleurs. Son nouveau film bénéficie d’un casting brillant dont la sémillante Candela Peña dans le rôle de Rosa et l’incomparable Sergi López dans celui de son frère. « Le mariage de Rosa » est un film entraînant, hilarant et chaleureux – un concentré d’énergie positive tellement bienfaisante.

Laura vit à Buenos Aires avec son mari Alejandro et leurs deux enfants, Irene et Diego. A l'occasion du mariage de sa soeur Anna, elle décide de revenir dans son village natal, en Espagne, avec les enfants. Sur place, elle retrouve Paco, qui fut autrefois son amant, désormais vigneron, tandis qu'Irene flirte avec un garçon de la région. Pendant la fête, Irene, qui ne se sent pas bien, monte dans sa chambre. Le lendemain, Laura constate qu'elle a disparu. Peu de temps après, elle reçoit par SMS une demande de rançon. Aussitôt, la famille se réunit. Des secrets du passé refont surface. Penelope Cruz et Javier Bardem sont réunis à l'écran, cette fois par le grand cinéaste iranien Asghar Farhadi.

Dans les rues de La Havane, Carlos Acosta est le roi des compètes improvisées de breakdance. Son père Pedro, chauffeur poids-lourd, reconnaît le talent extraordinaire de son jeune fils qu’il appelle Yuli d’après un dieu africain de la guerre. Même si Carlos ne veut absolument pas porter de tutu et de ballerines, il préférerait devenir footballeur, son père l’inscrit au début des années 80 à l’Ecole Nationale de Ballet de Cuba. Ce n’est pas une période facile mais Carlos apprend et progresse pour devenir un excellent danseur, et à 18 ans, il est appelé à l’English National Ballet. Suite à une blessure, il retourne à Cuba. Après des années entières consacrées à la danse il veut croquer la vie à pleines dents, mettant ainsi sa carrière en jeu… La réalisatrice Icíar Bollaín (« El olivo ») et le scénariste Paul Laverty (« I, Daniel Blake ») racontent, avec en toile de fond l’histoire mouvementée de Cuba, les méandres d’une incroyable carrière qui mènera le danseur de la Havane au Royal Ballet de Londres. Carlos Acosta, qui apparaît dans le film, y sera le premier Roméo noir du ballet classique. Basé sur son autobiographie « No Way Home », le film « Yuli » est un biopic surprenant, une émouvante histoire de famille, une performance époustouflante qui combine récit, danse, musique, lumière, mouvement, bref, un vibrant hommage à la force de l’art qui repousse toutes les limites.

À la fin des années 50, nous sommes à Hardborough, une paisible petite ville côtière en Angleterre. Florence Green rêve d’ouvrir sa propre librairie. Son amour des livres est la seule chose qui lui reste de son défunt mari. Elle est prête à investir toute sa fortune et toute son énergie pour réaliser ce rêve. Les villageois sont d’abord sceptiques, mais commencent petit à petit à s’intéresser à cette librairie quand Florence y met en vente des œuvres progressistes et sulfureuses comme « Lolita » de Nabokov ou « Fahrenheit 451 » de Bradbury. La jeune veuve trouve un allié précieux en la personne de Mr. Brundish, un gentleman cultivé qui vit en solitaire et partage sa passion de la lecture. Mais elle a aussi une ennemie redoutable, Violet Gamart, l’éminence grise du village, de vieille souche… Le film « The Bookshop » est une adaptation cinématographique subtile du roman éponyme de Penelope Fitzgerald. Les mouvements intérieurs des personnages sont captés avec beaucoup de sensibilité et de nuances dans le cadre magnifique de ces paysages côtiers britanniques. Emily Mortimer, Bill Nighy et Patricia Clarkson incarnent leurs rôles à la perfection. Avec son dernier opus, la réalisatrice catalane Isabel Coixet a raflé trois Goyas, prestigieux prix du cinéma espagnol. Un film poétique qui célèbre l’amour de la littérature.

Deux amis d'enfance se retrouvent après de nombreuses années. Séparés par l'océan Atlantique, chacun mène sa vie dans un autre continent, lors des retrouvailles, le temps ne semble pas s'être écoulé. Julián (Ricardo Darín) et Thomás (Javier Cámara) passent des jours inoubliables ensemble, pleins de rires et pleurs ils plongent dans leurs souvenirs. Sans le savoir, leurs retrouvailles seront aussi un adieu. Une histoire poignante et pleine d'humour sur l'amour, l'amitié, la vie et l'acceptation de la mort.

Moha, Valero et Pep vivent à Barcelone et travaillent dans une entreprise de plomberie. Moha effectue une période d'essai et doit remplacer Pep, qui va bientôt prendre sa retraite. Malgré sa timidité, il s'entend bien avec les clients - seul Valero a un problème avec lui. La semaine pendant laquelle les trois travaillent ensemble ne suffira probablement pas pour qu'ils se lient d'amitié. Mais c'est assez de temps pour se rendre compte que c'est ensemble qu'on peut y arriver. Un petit pas pour un plombier, mais un grand pas pour l'humanité.

Au cours de l’été 1993, suite à la mort de ses parents, Frida, 6 ans, quitte Barcelone et part vivre à la campagne chez son oncle et sa tante et leur petite fille de 3 ans. La vie à la campagne est un défi pour Frida, la petite citadine. Elle a maintenant une petite sœur et doit faire face à de nouveaux sentiments, comme la jalousie. Frida est convaincue que fuir serait la meilleure solution à ses problèmes. Pourtant, la famille fait tout son possible pour qu’elle retrouve une vie normale. Le temps d’un été, l’été 93, Frida apprendra à accepter son chagrin, et ses parents adoptifs apprendront à l’aimer comme leur propre fille. Récit autobiographique, Carla Simón livre un portrait touchant et délicat d’une petite fille frappée par le deuil. Un premier film impressionnant.

Depuis des générations, la famille Solé passe ses étés à cueillir des pêches à Alcarràs, un petit village de Catalogne. Mais la récolte de cette année pourrait bien être la dernière, car les Solé sont menacés d’expulsion par le propriétaire du terrain qui veut installer un système de panneaux solaires. Confrontée à un avenir incertain, la grande famille habituellement si unie se déchire et risque de perdre tout ce qui faisait sa force. Après le poignant « Été 93 », Carla Simón revient avec « Nos soleils » (Alcarràs). La réalisatrice, qui travaillait elle-même chaque été dans une ferme avec sa famille, parle ainsi de ce thème de manière si concrète, tendre et passionnante qu’elle nous permet de devenir un des membres à part entière de cette famille. Ce film, plein de vie et d’amour, a remporté l’Ours d’or à la dernière Berlinale.

Sur l’île de Tahiti, en Polynésie française, le Haut-Commissaire de la République De Roller (Benoît Magimel), représentant de l’État Français, est un homme de calcul aux manières parfaites. Dans les réceptions officielles comme les établissements interlopes, il prend constamment le pouls d’une population locale d’où la colère peut émerger à tout moment. D’autant plus qu’une rumeur se fait insistante : on aurait aperçu un sous-marin dont la présence fantomatique annoncerait une reprise des essais nucléaires français.

Amador Coro a été condamné pour avoir provoqué un incendie. Lorsqu’il sort de prison, personne ne l’attend. Il retourne dans son village niché dans les montagnes de la Galice où vivent sa mère, Benedicta, et leurs trois vaches. Leurs vies s’écoulent lentement, au rythme apaisé de la nature. Jusqu’au jour où un feu vient à dévaster la région.