La part des Anges

Ricky vit avec sa famille à Newcastle. Depuis la crise financière de 2008, sa femme Abby et lui sont criblés de dettes. Ils arrivent à peine à joindre les deux bouts avec ses petits boulots d'artisan et son travail d'infirmière gériatrique. Malgré tout, ils rêvent d'un peu d'indépendance et de posséder leur propre maison. D'autant plus que Ricky entrevoit la possibilité d'un avenir meilleur. Il devient coursier freelance pour un service de colis: Parcels Delivered Fast. Le nom est synonyme de promesses mais Ricky se retrouve rapidement sous pression du fait du manque de temps, de la surcharge de travail et d'encore plus de problèmes financiers. Les conflits familiaux ne disparaissent pas et, pourtant, la seule chose qui compte maintenant c'est qu’ils restent tous soudés. Le grand‐maître Ken Loach est de retour – sans rien avoir perdu de sa poigne. Après avoir remporté la Palme d’or du Festival de Cannes avec son dernier film «I, Daniel Blake», il en remet une couche avec son nouvel opus. Même s’il pose un regard critique sur le système social en Angleterre, son véritable intérêt se focalise sur l’humain, sur les petits numéros dans la grande machine. Ken Loach aime ses personnages, ce qui confère leur grande humanité à ses films.

Pour la première fois de sa vie, Daniel Blake, un menuisier anglais de 59 ans, est contraint de faire appel à l’aide sociale à la suite de problèmes cardiaques. Mais bien que son médecin lui ait interdit de travailler, il se voit signifier l’obligation d’une recherche d’emploi sous peine de sanction. Au cours de ses rendez-vous réguliers au “job center”, Daniel va croiser la route de Katie, mère célibataire de deux enfants qui a été contrainte d’accepter un logement à 450 km de sa ville natale pour ne pas être placée en foyer d’accueil. Pris tous deux dans les filets des aberrations administratives de la Grande-Bretagne d’aujourd’hui, Daniel et Katie vont tenter de s’entraider… Grâce à ce film touchant, Ken Loach a gagné pour la deuxième fois, après « The Wind that Shakes the Barley », la Palme d’or de Cannes. Mais ce « Moi, Daniel Blake » a aussi gagné les coeurs et le Prix du public à Locarno. Cette histoire, basée sur un scénario de Paul Laverty, compagnon de longue date de Loach, raconte sans fard le combat quotidien de personnes victimes du système social malgré elles. « Moi, Daniel Blake » est un film au casting brillant, nourri d’une dignité toute particulière, honnête et profondément émouvant.

L'année 1945 a marqué un tournant dans l'histoire de la Grande-Bretagne. L'unité de son peuple pendant les combats de 1939-1945, et le souvenir douloureux de l'entre-deux-guerres ont conduit à l'émergence d'un nouvel idéal social. La fraternité est ainsi devenue le mot d'ordre de cette époque. Pour former la trame narrative éminemment sociopolitique de son film, le réalisateur Ken Loach a eu recours à des séquences vidéo provenant d'archives régionales et nationales britanniques, à des enregistrements sonores et à des témoignages contemporains. L'esprit de 45 entend mettre en lumière et rendre hommage à un moment clé de l'histoire du Royaume-Uni, marqué par un sentiment de solidarité sans précédent dont l'impact a été significatif pendant de nombreuses années, et qui risque pourtant d'être redécouvert aujourd'hui.

Depuis 50 ans, Tom habite un village reculé tout au nord de l’Ecosse. Mais maintenant, cet homme de 90 ans se met en route pour un long voyage en bus de ligne, à destination de Land’s End, l’extrême pointe du sud-ouest de la Grande-Bretagne, son lieu de naissance. Son épouse bien-aimée est décédée et il lui a promis de ramener ses cendres là où ils se sont rencontrés, où ils sont tombés amoureux. Avec une bonne dose de courage, d’optimisme et de spontanéité, il affronte sa propre vulnérabilité. Jusque-là, la Grande-Bretagne moderne aux mille visages lui était inconnue. Elle lui réservera bon nombre d’aventures et de rencontres enrichissantes. « The Last Bus » est un road movie qui fait chaud au cœur car il rappelle au public que nous sommes tous d’une manière ou d’une autre en route… L’acteur britannique Timothy Spall est connu pour son talent à interpréter des rôles très différents aux traits marqués, devant la caméra comme sur scène. Parmi ses films les plus connus, « Mr. Turner » ou « The King’s Speech ». Dans « The Last Bus », Timothy Spall incarne le personnage de Tom qui a 25 ans de plus que lui. Avec beaucoup de subtilité, il capte les différentes facettes de cet homme à la constitution certes frêle, mais à la volonté de fer.

Janet s’est battue pour arriver au top: elle est nommée Ministre de la santé. Un succès qui mérite une fête, avec son mari Bill et ses amis les plus proches. À peine les invités sont-ils tous arrivés que Bill dévoile deux secrets très bien gardés jusqu’ici. Ce déballage bouleverse sérieusement l’existence de Janet et bien d’autres choses encore. La petite fête connaît bientôt quelques dérapages incontrôlés. Amours, amitiés, convictions politiques, projets de vie – tout vole en éclats. Sous la lisse surface cultivée aux valeurs d’une gauche libérale, colères et furies grondent, et dans les échanges d’amabilités acerbes, on n’hésite pas à sortir l’artillerie lourde – littéralement… Le post-féminisme, l’ésotérisme, le système de santé publique, la virilité – rien n’est à l’abri du regard caustique de Sally Potter qui manie avec bonheur un humour précis et implacable. Au cours de leur fête, Janet, Bill et leurs invités n’ont cure de sauver les apparences, une vérité après l’autre fuse, faisant des ravages. Le film « The Party » de Sally Potter est un feu d’artifices cinématographique, servi par des dialogues endiablés et une brochette d’interprètes au sommet de leur art, dont Kristin Scott Thomas, Bruno Ganz et Timothy Spall.

Kate et Geoff Mercer sont un couple heureux. En pleins préparatifs de leurs 45 ans de mariage, Geoff apprend que son ex-compagne, morte il y a 50 ans dans un accident, a été retrouvée dans les Alpes suisses. Tandis qu’il se retire dans un monde lointain fait de souvenirs, Kate s’efforce de réprimer l’incertitude naissante. En apparence, les choses semblent continuer comme avant mais en réalité, le couple perd ses repères … Avec « 45 Years », le réalisateur Andrew Haigh (« Looking », « Weekend ») réussit à créer un chef-d’oeuvre subtil aux multiples facettes. Dans les rôles principaux, Charlotte Rampling et Tom Courtenay livrent une interprétation brillante. C’est à juste titre que ces deux acteurs ont chacun été récompensés par un Ours d’argent au festival de Berlin. « 45 Years » raconte l’histoire à portée universelle de deux personnes habituées l’une à l’autre, subitement assaillies de sentiments qui mettent une distance entre elles.

Tout le monde ne le sait pas encore, mais Charles et Diana sont en réalité déjà séparés. Au sein de la famille royale, un scandale en chasse un autre. La reine a fait réunir tout le monde au château de Sandringham pour Noël, le dernier que Charles et Diana fêteront en couple. On mange, on boit, on joue, on chasse. Après pas moins de onze plats et sept changements de tenue, Diana prend une décision qui va tout bouleverser. Dans cette œuvre d'art cinématographique avec Kristen Stewart, Pablo Larraín nous donne une idée profonde et chargée d'émotions de ce qu'était Diana Spencer à un moment charnière de sa vie. Pour son rôle de Lady Di, Kristen Stewart a été nommée à l'Oscar de la meilleure actrice.

Mary Hussain s'est convertie à l'islam lorsqu'elle a épousé son mari Ahmed. Le couple mène une vie de reclus dans la ville portuaire de Douvres, dans le sud-est de l'Angleterre quand survient la mort inattendue d’Ahmed. Mary découvre alors qu'il avait une famille secrète à seulement vingt et une lieues de là, de l'autre côté de la Manche, à Calais. Choquée par cette découverte, elle s'y rend pour en savoir plus sur la double vie de son mari. Dans sa quête de compréhension, elle doit faire face à des conséquences surprenantes. L'impressionnant premier film d'Aleem Khan a été sélectionné par la Semaine de la Critique à Cannes en 2020.

Sam et Tusker, partenaires de vie depuis vingt ans, parcourent l'Angleterre dans leur camping-car et visitent des amis, de la famille et des lieux de leur passé. La vie du couple a complètement changé il y a deux ans lorsque Tusker a été diagnostiqué de démence précoce. Ils ont rapidement abandonnés leurs emplois et mis de nombreux projets en attente. Désormais, le temps qu'ils passent ensemble est la chose la plus précieuse qu'ils ont. Cependant, au fur et à mesure que le voyage progresse, leurs visions de l'avenir divergent. Leur amour va être mis à l'épreuve comme jamais auparavant... Le réalisateur Harry Macqueen réussit à dépeindre la beauté infinie de la vie, l'amitié et l'amour inconditionnel entre deux personnes magnifiquement incarnées par les acteurs Colin Firth et Stanley Tucci.

La vie de Johnny, 24 ans, est austère et solitaire. Il gère une ferme de moutons dans une région isolée du nord de l’Angleterre. Il n’échange que quelques mots secs avec son père malade et sa grand-mère stoïque. Afin d’oublier sa frustration, il sort boire dans le pub le plus proche et couche de temps à autre avec de jeunes hommes. Lorsqu’au printemps un jeune travailleur saisonnier roumain de son âge, Gheorghe, vient à la ferme, Johnny est d’abord méfiant et bourru. Pourtant, plus les deux jeunes hommes passent de temps ensemble à travailler durement, plus leur relation devient intense.

Banlieue de Birmingham dans les années 80. Ray, Liz et leurs trois enfants se débrouillent tant bien que mal dans une existence déterminée par des facteurs qu’ils ne maîtrisent pas. Le photographe et cinéaste Richard Billingham retrace en trois souvenirs et trois époques différentes le quotidien tumultueux de sa famille. Le premier film du photographe mondialement connu Richard Billingham dresse un portrait à la fois tendre et mordant de ses parents Ray et Liz, sur fond de banlieue anglaise des années Thatcher. Une œvre percutante, drôle et émouvante.

Au XIXème siècle, au milieu de l'ère victorienne, la célèbre mais non reconnue collectionneuse de fossiles Mary Anning (Kate Winslet) travaille seule sur la côte sud de l'Angleterre. Elle cherche des fossiles qu'elle peut vendre aux touristes pour vivre et nourrir sa mère malade. Lorsqu'un client aisé confie à Mary les soins de sa femme Charlotte (Saoirse Ronan), elle ne peut pas se permettre de décliner son offre. Malgré une différence de classes sociales et de personnalités, un lien de plus en plus intense se développe entre les deux femmes. À l'image de son film précédent « God's Own Country », lauréat du Grand Prix du Jury à Sundance 2017, le réalisateur britannique Francis Lee nous replonge au cœur de la passion, auprès de personnes qui s'aiment et s'attirent l'une l'autre en dépit (voire en raison) des différences et obstacles que la société leur impose.

Fiona Maye (Emma Thompson) est une juge réputée à la Cour suprême de Londres, où elle s'occupe d'affaires familiales complexes au niveau éthique, avec passion et sa grande expérience. Mais elle paie le prix fort pour l'intense travail demandé par sa charge de Présidente du tribunal, sa relation avec Jack ayant atteint depuis longtemps le point de non-retour. Alors qu'elle affronte cette crise personnelle, on demande à Fiona de trancher dans le cas d'Adam (Fionn Whitehead) qui refuse pour motifs religieux la transfusion sanguine qui pourrait l'aider à vaincre son cancer. Adam aura 18 ans et au regard de la loi, c'est encore un enfant. Fiona rend visite à Adam à l'hôpital. Une rencontre aux lourdes conséquences pour l'un comme pour l'autre: alors que le jeune homme est bouleversé par une nouvelle façon de voir les choses, des émotions oubliées refont surface chez Fiona. Mais jusqu'à quel point peut-elle influencer sa décision?

*** Version VO anglaise, pas de sous-titres français disponibles *** Keira Knightley incarne Colette sur grand écran, une femme de lettres dont les romans licencieux heurtent la sensibilité de la société parisienne des années folles. Le film retrace l’ascension de la jeune femme, provinciale d’origine modeste devenue la coqueluche du demi-monde parisien. «Colette» nous plonge dans la vie captivante de la romancière au génie artistique exceptionnel et dans les affres de sa relation abusive avec son mentor, interprété par Dominic West.

«The Father» raconte l'histoire de la douloureuse décadence d'un homme qui était autrefois fort et dont la vie se dégrade progressivement. Mais c'est aussi l'histoire d'Anne, sa fille, qui est confrontée à un dilemme: que doit-elle faire pour son père? Doit-elle l'emmener à Paris, quitte à mettre son couple en danger? A-t-elle le droit de vivre sa propre vie? Que se passera-t-il lorsqu'elle prendra soin de son père nuit et jour? Doit-elle lutter pour conserver ce lien avec son père? Les lauréats aux Oscars Anthony Hopkins et Olivia Colman dans une relation père-fille déchirante et sans compromis.

Jeune prodige du célèbre ballet du Kirov, Rudolf Noureev est à Paris en juin 1961 pour se produire sur la scène de l’Opéra. Fasciné par les folles nuits parisiennes et par la vie artistique et culturelle de la capitale, il se lie d’amitié avec Clara Saint, jeune femme introduite dans les milieux huppés. Mais les hommes du KGB chargés de le surveiller ne voient pas d’un bon oeil ses fréquentations « occidentales » et le rappellent à l’ordre. Confronté à un terrible dilemme, Noureev devra faire un choix irrévocable, qui va bouleverser sa vie à jamais. Mais qui va le faire entrer dans l’Histoire.

Juin 1944. Les forces alliées sont basées sur la côte Sud de Grande-Bretagne, prêtes à envahir l'Europe occupée par les nazis et attendent de savoir si Churchill va réellement décider de poursuivre l'invasion. Craignant de répéter ses erreurs de la Première guerre mondiale sur les plages de Gallipoli, épuisé par des années de guerre, souffrant de dépression et obsédé par l'idée de manquer à ses devoirs de grandeur historique, Churchill doit également affronter les critiques constantes de ses opposants politiques: le Général Eisenhower et le Maréchal Montgomery. Seul le soutien indéfectible de la femme de Churchill, la brillante et impassible Clementine, peut empêcher le Premier Ministre de s'effondrer physiquement et mentalement et le mener vers la grandeur.

John mène une vie simple et tranquille dans une petite ville irlandaise. Le matin il travaille comme laveur de carreaux et passe le reste de la journée avec son fils Michael qui a 4 ans. John est un jeune père célibataire car la mère de Michael les a quittés peu de temps après la naissance. Pourtant le souci principal de John est autre : il ne lui reste que quelques mois à vivre. Parfois, la colère et le désespoir le submergent. Cette situation rend d’autant plus forte et précieuse sa relation avec son petit garçon. Il veille à épargner à son fils le lourd fardeau et cherche en même temps une nouvelle famille pour lui. Mais comment savoir ce qu’il y a de mieux pour Michael et chez qui il trouvera son bonheur ? John commence à comprendre qu’il n’a pas à prendre de décision rationnelle pour le futur et qu’il peut vivre l’instant présent, main dans la main avec son fils. Il trouve, dans cette découverte, courage et consolation. Ce film touche par sa retenue – subtile mais expressive. James Norton interprète son rôle de père avec maestria mais la vraie révélation est Daniel Lamont, le garçon de 4 ans. On sent très bien que les deux acteurs ont su créer des liens au delà du plateau de tournage. Présenté pour la première fois à la Biennale de Venise 2020, « Nowhere Special » est un film profondément émouvant et sensible qui déploie sa beauté et sa légèreté dans des moments de silence et de mélancolie.

Robin (Andrew Garfield) est un beau jeune homme heureux avec toute la vie devant lui. Mais une poliomyélite le paralyse jusqu’à la gorge. Malgré toutes les recommandations des médecins et en dépit du fait que jamais un patient atteint de polio n’a survécu en dehors de l’hôpital, la femme de Robin, Diana (Claire Foy) décide de ramener son époux à la maison. Son dévouement, une complicité renforcée et sa détermination l’aident à faire oublier son handicap à Robin et à lui offrir des libertés insoupçonnées. Ils décident de ne pas se laisser enfermer dans la douleur et de voyager. Leur humour, leur courage et leur joie de vivre émeuvent tous les gens qu’ils rencontrent. Mais l’état de Robin s’aggrave terriblement. Ce premier film de l’interprète de Gollum Andy Serkis, à la mise en scène classique mais touchante, est tiré de l’histoire vraie du Britannique Robin Cavendish.

Paris 1964 : Dans l’atelier d’Alberto Giacometti on pouvait y voir des hommes au travail mais pas uniquement...on y buvait, s’interrogeait, flirtait, se disputait et surtout on y riait. La renommée de l’artiste suisse n’est plus à faire et ses oeuvres atteignent des records de vente sur le marché de l’art. Cependant, ce n’est pas tant le succès ni encore moins la gloire qui motivaient véritablement l’artiste. Au cours de sa carrière, Giacometti demanda à l'écrivain et amateur d'art, James Lord, de poser pour lui. Ce dernier à la fois flatté et fasciné, ne sait pas encore dans quelle aventure il se lance. Très vite, le jeune américain pénètre dans l’univers artistique du peintre, aujourd’hui mondialement connu, et fait la découverte d’un processus créatif fascinant, intense, parfois chaotique et sans aucun doute déconcertant... «Final Portrait» se base sur le propre livre de James Lord, intitulé «A Giacometti Portrait». Stanley Tucci a réussi le pari fou de convaincre à la fois par l’écriture du scénario et par son talent de réalisateur. Son long métrage plonge le spectateur dans le travail extraordinaire de Giacometti et raconte l’histoire d’une amitié inhabituelle entre deux hommes au travers d’un processus semblable à celui d’une destruction créatrice. Geoffrey Rush vient conforter les choix du réalisateur en matière de casting, grâce à une parfaite interprétation du personnage de Giacometti. Armie Hammer brille également dans l’interprétation qu’il fait de James Lord. Nous avons ici à faire à une performance cinématographique intime et impressionnante, qui dévoile la vie extraordinaire d’un des plus importants artistes du XXème siècle.

Au début de l’été 1956, Marilyn Monroe se rend en Angleterre pour la première fois. En pleine lune de miel avec le célèbre dramaturge Arthur Miller, elle est venue tourner LE PRINCE ET LA DANSEUSE, le film qui restera célèbre pour l’avoir réunie à l’écran avec Sir Laurence Olivier, véritable légende du théâtre et du cinéma britanniques, qui en est aussi le metteur en scène. Ce même été, Colin Clark, 23 ans, met pour la première fois le pied sur un plateau de cinéma. Tout juste diplômé d’Oxford, le jeune homme rêve de devenir cinéaste et a réussi à décrocher un job d’obscur assistant sur le plateau. Quarante ans plus tard, Clark racontera ce qu’il a vécu au fil des six mois de ce tournage mouvementé dans son livre, «The Prince, the Showgirl and Me». Mais il manque une semaine dans son récit… Son second livre, «Une semaine avec Marilyn», relate la semaine magique qu’il a passée, seul, avec la plus grande star de cinéma du monde. Tour à tour drôle et poignant, MY WEEK WITH MARILYN porte un regard intime et rare sur l’icône de Hollywood, en racontant le lien aussi bref que puissant qui s’est noué entre cette femme exceptionnelle et le jeune homme qui a su la comprendre mieux que le reste du monde.

Le parcours de David Copperfield, d'une enfance pauvre jusqu'au statut d'auteur à succès dans l'Angleterre victorienne de 1840. Bien que son enfance en tant qu'orphelin soit particulièrement difficile, il découvre son talent en grandissant: il aime raconter des histoires. Le cheminement de Copperfield vers l'acceptation et la découverte de soi est parsemé de personnages excentriques qui se succèdent, parfois exubérants, tragiques mais toujours pleins d'amour pour la vie, l'amour et l'humanité. Armando Iannucci, réalisateur nommé aux Oscars (« In the Loop »), nous livre cette adaptation frénétique et merveilleuse de l'un des romans les plus populaires de Charles Dickens. Avec Dev Patel (nommé aux Oscars) dans le rôle principal, Tilda Swinton (Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle), Hugh Laurie (Golden Globe du meilleur acteur dans une série dramatique) et Ben Wishaw. « The Personal History of David Copperfield » est un délicieux divertissement.

Le 5 juillet 1984, Diego Maradona débarque à Naples pour un montant qui établit un nouveau record du monde. Pendant sept ans, il enflamme les stades. Le footballeur le plus mythique de la planète a parfaitement trouvé ses marques dans la ville la plus passionnante – mais aussi la plus dangereuse – d’Europe. Sur le terrain, Diego Maradona était un génie. En dehors du terrain, il était considéré comme un dieu.

Basé sur le bestseller « Sais-tu pourquoi je saute ? – La voix intérieure d’un autiste de 13 ans » de Naoki Higashida, le film éponyme nous fait découvrir un univers intense et étonnant, mais également sen-soriel et relativement peu connu. Sous la plume de Naoki Higashida, nous entrons dans le monde de l’autisme décrit par l’adolescent alors âgé de 13 ans – à travers les portraits intimes de jeunes remarquables qui partagent son destin émouvant dans le monde entier. Il nous plonge dans son uni-vers singulier pour nous le faire découvrir avec ses propres yeux. Ce film est un voyage exploratoire intense dont le message est limpide: ne pas pou-voir parler ne veut pas dire qu’on n’a rien à dire.