Folles de joie

Ella et John sont partis. Au lieu de préparer la prochaine étape de leur vie, ils ont tout simplement fugué avec leur vieux camping-car. Leurs enfants, déjà adultes, sont en colère et inquiets et tentent de les retrouver. Mais la débrouillarde Ella, et John dont la mémoire flanche de plus en plus souvent, se sont embarqués pour un voyage dont ils sont les seuls à connaître le but : descendre la côte est des Etats-Unis jusqu’à la maison d’Hemingway à Key West. Pendant leurs soirées, Ella et John, mariés depuis 50 ans, regardent de vieilles photos grâce à leur antique projecteur, mettant en lumière d’heureux souvenirs et surtout l’amour inconditionnel qui a tissé un lien incassable entre ces deux-là…

La chaleur de l'été annonce les vacances prochaines pour les familles de cette paisible banlieue pavillonnaire des environs de Rome. Des familles joyeuses, qui parviennent à créer l'illusion de vraies vacances malgré leurs faibles moyens. Des familles normales. Enfin presque. Car leurs enfants vont bientôt pulvériser le fragile vernis des apparences…

Teo est sans cesse en train de fuir : son passé, sa famille, l’attachement sentimental. Malgré sa petite amie avec laquelle il va bientôt se mettre en ménage, une maîtresse et différentes aventures romantiques, son refuge et lieu préféré reste son appartement de célibataire où il habite avec son robot aspirateur. La seule chose qu’il aime vraiment passionnément, c’est son travail de créatif dans une agence de pub. Emma est ostéopathe et aveugle depuis qu’elle a 16 ans. Mais c’est une battante, courageuse et indépendante, en paix avec elle-même. Fraîchement séparée de son ex-mari, elle est ouverte à un flirt avec un charmeur et Teo ne tarde pas à tomber sous son charme. Elle lui fait découvrir un monde de sensualité, souvent invisible aux yeux des voyants. Le réalisateur italo-suisse Silvio Soldini qui s’est taillé une réputation internationale grâce à son « Pane e tulipani », montre une fois de plus tout son talent et sa sensibilité dans ces moments magiques d’une histoire d’amour naissante. Avec ce film, il a gagné le cœur du public lors de plusieurs festivals de cinéma, comme à Venise, São Paulo, Zurich ou encore Soleure. « Emma » est émouvant, charmant et une source d’inspiration.

En état d’ébriété, le fils d’un couple de magistrats provoque un accident de voiture aux conséquences fatales. En l’absence de son mari, une jeune mère est troublée par la vision d’un oiseau noir. Un jeune père de famille nourrit un horrible soupçon concernant son voisin plus âgé. Tous vivent dans le même immeuble situé dans les beaux quartiers de Rome. Les destins se mêlent à travers les étages. Tandis que les hommes sont prisonniers de leur entêtement, les femmes tentent, chacune à leur manière, de raccommoder ces vies désunies et de transmettre enfin sereinement un amour que l’on aurait pu croire à jamais disparu. Dans sa dernière oeuvre, le réalisateur italien culte Nanni Moretti adapte un roman de l’auteur israélien Eshkol Nevo dont il transpose l’action dans la capitale italienne. Accompagné d’une superbe bande-son et agrémenté de revirements inattendus, ce mélodrame italien fait la part belle à trois familles qui oscillent entre culpabilité, pardon et nouveau départ. « Tre Piani » se distingue par une belle brochette d’interprètes comme Alba Rohrwacher, Anna Bonaiuto, Margherita Buy ou encore Nanni Moretti – un film émouvant qui laisse des traces.

C'est l'une des plus belles déclarations d'amour au cinéma et c'en est une à l'italianité, à la vie et à l'amour. Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefano Satta Flores et Stefania Sandrelli jouent les rôles principaux de ce voyage à travers l'histoire italienne du troisième quart du 20e siècle. Des figures telles que Vittorio De Sica, Federico Fellini et Marcello Mastroianni y apparaissent en personne, ces deux derniers pendant le tournage de "La dolce vita" à la Fontaine de Trevi, avec l'inoubliable scène où Anita Ekberg s'y baigne. La perle cinématographique d'Ettore Scola nous raconte le parcours de vie de trois amis dans l'Italie de l'après-guerre et nous montre comment les gens peuvent évoluer avec le temps. Le film mêle l'époque où il a été réalisé à celle de la Résistance pour raconter entre autres, comme un kaléidoscope, l'histoire de la gauche italienne entre utopie et accomodements, et aussi, à travers un des personnages, l'histoire du cinéma italien. "C'eravamo tanto amati" (Nous nous sommes tant aimés) est un film qui s'adresse au cœur et nous rapproche à la fois d'un pays et de ses habitants à travers un récit tangible. Une tragi-comédie enjouée, amusante et élégante qui pondère satonalité amère avec des nuances satiriques. Walter Ruggle

Naples, début des années 1980. Aldo vient de coucher ses enfants et leur lit une histoire pour les endormir. Et voilà qu’il se retrouve dans la cuisine à côté de sa femme Vanda et lui avoue l’avoir trompée. Abasourdie par cette nouvelle, Vanda s’effondre et ne sait pas comment réagir. Qu’est-ce que cela implique pour elle et leurs enfants ? Cette famille paraissant si parfaite semble alors être sur le point de s’effondrer. Trente ans plus tard, Vanda et Aldo sont néanmoins toujours mariés… Basé sur le roman de l’écrivain italien Domenico Starnone, « Les liens » raconte la force des relations qui unissent les personnes, même lorsque l’amour prend de nouvelles directions. Avec un casting de choix regroupant les meilleurs interprètes du cinéma italien contemporain, ce film brillamment mis en scène par le réalisateur Daniele Luchetti a ouvert la 77ème Mostra de Venise.

Léo a du pain sur la planche. Il a une petite entreprise d'installation sanitaire. Et il est le père célibataire de deux ados. Diana est une artiste, une douce rêveuse. Son art ne se vend pas du tout. Et voilà que son proprio la met sous pression pour percevoir son loyer. Elle flaire la bonne affaire quand un avocat arrogant lui demande de peindre un tableau sur le mur de son bureau. C'est là qu'elle rencontre Léo, ce dernier ayant besoin d'un conseil juridique parce que des images érotiques de sa fille ont été publiées sur Internet. Les autres personnages sont Elia, qui élève en secret une cigogne, l'ermite urbain Amanzio, Teresa, l'épouse décédée de Léo, le collègue de Léo, un héros qui craint sa femme, et un mystérieux détective privé... Silvio Soldini a acquis sa renommée internationale grâce à des films comme «Cosa voglio di più», «Giorni e nuvole» ou «Pane e tulipani». Dans son nouveau film, le réalisateur tisse adroitement plusieurs histoires pour composer un tableau très vivant. «Il comandante e la cicogna» est plein de fantaisie et respire la vie à pleins poumons. Soldini y exprime avec subtilité sa critique de l'Italie d'aujourd'hui avec des scènes enjouées et légères.

Le tout premier roman d'Elena Ferrante adapté au cinéma par Mario Martone. Il ramène Delia (Anna Bonaiuto), discrète quadragénaire qui vit à Bologne et crée des bandes dessinées, dans sa ville natale de Naples où sa mère vient de mourir mystérieusement. Là, il la vêt d'une robe rouge vif trouvée dans l'armoire maternelle et lui fait traverser son ancien quartier. Dans les habits de sa mère, Delia trouve l'occasion d'expérimenter une vie jamais qu'elle n'aurait osé vivre; le public peut en même temps jeter, grâce à la caméra de Luca Bigazzi, un regard authentique sur Naples.

Vittoria, 10 ans, vit avec sa mère en Sardaigne. Elles ont une relation fusionnelle jusqu’à ce que Vittoria rencontre Angelica, une jeune femme sauvage en perte de repères. Intriguée par cette curieuse femme, Vittoria passe de plus en plus de temps avec elle dans le dos de sa mère. Elle finit par découvrir la vérité : Angelica est sa mère biologique. Toutes trois vont alors devoir se pardonner, puis s’accepter, pour finalement apprendre à s’aimer.

Dans une banlieue déshéritée, Marcello, toiletteur pour chiens discret et apprécié de tous, voit revenir de prison son ami Simoncino, un ancien boxeur accro à la cocaïne qui, très vite, rackette et brutalise le quartier. D’abord confiant, Marcello se laisse entraîner malgré lui dans une spirale criminelle. Il fait alors l’apprentissage de la trahison et de l’abandon, avant d’imaginer une vengeance féroce...

Lazzaro a bon cœur et il offre généreusement son aide, à tel point qu’il semble venir d’une autre planète. Il vit et travaille avec d’autres dans la communauté rurale d’Inviolata. Propriétaire sans scrupules, Marchesa de Luna gouverne le domaine d’une main de fer, et tout le personnel est sous sa coupe. Son fils Tancredi, doté d’une imagination débordante, arrive un beau jour à Inviolata et doit également faire ses quatre volontés. Tancredi demande à Lazzaro de l’aider à feindre son enlèvement. Une amitié naît entre ces deux jeunes hommes. Elle se solidifiera et durera malgré la découverte d’une grande tromperie qui fera voler en éclats la communauté d’Inviolata et mènera Lazzaro jusqu’en ville à la recherche de Tancredi. Après son film « Le meraviglie », la réalisatrice Alice Rohrwacher confirme à nouveau sa place singulière et significative dans le cinéma italien. Lauréat du Prix du scénario à Cannes, « Heureux comme Lazzaro » est une trouvaille d’une merveilleuse beauté, comme un vestige d’une période disparue du cinéma, tout en restant d’actualité à chaque instant. Du réalisme magique et de la modernité dramatique qui fusionnent pour former une histoire saisissante racontée avec humour et élégance – une perle cinématographique rare et enchanteresse.

La vie de Camilla, une avocate à succès avec une fille adulte, est bouleversée une nuit lorsqu'un accident de voiture dont elle pourrait être responsable laisse un sans-papiers sur l'asphalte. Ce mort, que personne n'identifie, l'incite à se lancer dans une enquête privée personnelle qui l'éloigne des lieux et des personnes qu'elle a l'habitude de fréquenter.

Au début des années 80, les luttes pour le pouvoir entre les parrains de la mafia sicilienne atteignent leur paroxysme. Tommaso Buscetta, membre réputé de la Cosa Nostra, s’enfuit au Brésil pour s’y cacher. Mais on ne quitte pas la mafia comme un club de scrabble. Au pays, en Italie, les vendettas entre clans font rage. On règle les comptes et les amis et proches de Buscetta sont assassinés les uns après les autres. Finalement appréhendé par la police brésilienne et extradé vers son pays d’origine, Buscetta prend une décision qui va changer à tout jamais l’histoire de la mafia: il s’adresse au juge Falcone et rompt le serment de loyauté qu’il avait prêté envers la Cosa Nostra. Marco Bellocchio fait partie des réalisateurs italiens les plus polyvalents. Avec ses films politiques et anticonformistes, il a marqué le cinéma italien des années 60. La politique est l’un de ses thèmes de prédilection, mais aussi l’histoire d’Italie, et les effets de ces deux sujets sur le psychisme de l’homme. Dans le film « Le Traître », il entrelace ces trois niveaux pour créer la biographie captivante du personnage historique Tommaso Buscetta, décédé en 2000.

Michele, un jeune professeur de lycée, est excentrique, maniaque et «pas habitué au bonheur», comme il le dit lui-même. Il reconnaît que sa vie n'a aucun sens s'il n'a pas de femme à ses côtés, mais après une série d'expériences plutôt dévastatrices, il se sent plus seul que jamais. Soudain, une nouvelle enseignante de français nommée Bianca arrive dans l'école. Entre incertitudes et contradictions, ils commencent une relation. Mais une série de meurtres est commise et un policier soupçonne que Michele est impliquée. Bianca lui fournit un alibi au bon moment, mais peu de temps après, tout va de nouveau mal...

Le 10 août est la nuit de San Lorenzo. Des étoiles filantes traversent le ciel et une femme formule un voeu: raconter à une personne qu'elle aime une autre nuit de San Lorenzo, il y a bien longtemps. Le film exauce son voeu; il raconte l'histoire d'une caravane de femmes, d'hommes et d'enfant qui, au cours de l'été 1944, en Toscane, refusèrent l'ordre des Allemands de se rassembler dans la cathédrale de la ville et se mirent en quête de leur propre liberté. Il a fallu 12 ans pour que l'envie vienne aux Taviani de faire vraiment ce film auquel ils ont toujours pensé - leur premier court métrage était déjà consacré à ce massacre, qu'ils ont vécu - et auquel ils ont survécu.

Antonio Pane est un homme apaisé. On pourrait presque dire qu’il vole à la façon dont il avance dans le quotidien d’une Italie qui va mal. Nous le suivons dans l’exercice des nombreuses professions qu’il exerce car Antonio a inventé une occupation particulière: il remplace qui le lui demande, pour quelques heures ou plus, pour un mariage, une visite chez le médecin, une conversation avec sa fille. Voici Antonio, l’Intrepido, l’inébranlable. Comment réaliser un film sur un pays en crise profonde? Comment parler du bonheur alors que tout va mal? Comment passer entre les écueils du récit à l’eau de rose ou au contraire noir et désespéré? Comment surtout rendre justice aux sans-grades, aux victimes d’un système mondialisé sans tomber dans la démagogie facile? Partant de là, on ne peut qu’apprécier le tour de force réalisé par Gianni Amelio nous livrant une histoire ciselée, sensible, émouvante. Antonio fait des remplacements quel que soit le travail, maçon, livreur, cuisinier et même conducteur de tram. Il traverse une Milan revêtue d’un costume futuriste où tours et grattes-ciel s’élèvent parmi les fourmis qui les montent (travail fantastique du décorateur Giancarlo Basili). Il émane de cet homme solitaire une aura étrange: une sorte de paix intérieure, le sentiment qu’il voit et ressent ce que les autres qu’il côtoie ne voient et ne ressentent pas. Elle lui permet d’entrer en contact avec les êtres les plus désespérés, comme Lucia par exemple. Il se dégage une sensibilité d’une force irrésistible de la mise en scène d’Amelio, dans la façon qu’il a de filmer Antonio (Antonio Albanese qui nous offre une composition sublime) et ses rencontres improbables, sa solitude, les gestes les plus banals de son quotidien. On voit bien que le regard d’Amelio est des plus désespérés, que le Miracle à Milan de de Sica ne serait plus possible aujourd’hui, ou alors il serait factice, pas crédible. Ainsi L’Intrepido n’est pas un héros qui arrive à bout de tout. Il ne sauve rien, ni personne. Et pourtant... Malgré les échecs, les avanies, les pertes, Antonio l’inébranlable continue de chercher ce que ses protagonistes ne voient plus depuis longtemps, le bonheur. Et c’est cette attitude que l’on retient de tout le film: Antonio, envers et contre tout, ne survit pas, il vit.

Fred et Mick, deux vieux amis approchant les quatre-vingts ans, profitent de leurs vacances dans un bel hôtel au pied des Alpes. Fred, compositeur et chef d’orchestre désormais à la retraite, n’a aucune intention de revenir à la carrière musicale qu’il a abandonnée depuis longtemps, tandis que Mick, réalisateur, travaille toujours, s’empressant de terminer le scénario de son dernier film. Les deux amis savent que le temps leur est compté et décident de faire face à leur avenir ensemble. Mais contrairement à eux, personne ne semble se soucier du temps qui passe…

Six ados sillonnent sur leurs scooters les ruelles de leur quartier de Sanità à Naples. Nicola, Briatò, Lollipop et leurs copains n’ont peur de rien. Ils veulent se faire de l’argent comme les hommes qui leur servent d’exemple. Ils veulent des habits et des baskets de marque. Et quand un jour ils seront de grands mafieux, plus personne dans leur quartier ne se fera racketter. Ces jeunes n’hésitent pas à se servir d’armes à feu pour prendre le contrôle. Nicola, leur chef du haut de ses 15 ans, connaît les règles : pour accéder rapidement au pouvoir, il défie l’un des vieux patrons de la mafia. Mais sa petite copine le plonge dans un dilemme – il doit prendre une décision difficile…

Dans la Sardaigne profonde des années 1940, à l'âge de cinq ans, le petit Gavino est contraint d'abandonner l'école après deux mois seulement car il doit dorénavant aider son père à garder les animaux. Il grandit ainsi dans l'isolement, loin de la société humaine. C'est grâce au service militaire à l'âge de 21 ans qu'il peut échapper à l'emprise de son père. Il apprend à lire, ce qui est pour lui une révélation (il deviendra linguiste), et en sortant de l'armée, il rejette le rapport de quasi-esclavage imposé par son père.

Nous sommes à Rome, au début des années 80. Giulio, Paolo et Riccardo ont 16 ans et de grands rêves. Bientôt ils seront rejoints par Gemma dont Paolo est éperdument amoureux. Ce quatuor soudé et solidaire traversera des hauts et des bas. Quarante ans passent, le monde et l’Italie changent. Paolo reste fidèle à ses idéaux, il devient professeur de latin et de littérature. Riccardo tente différentes carrières, artiste, journaliste, politicien. Giulio veut sauver le monde dans son habit d’avocat jusqu’à ce que l’appât du gain le trouble. Gemma travaille comme serveuse et cherche son salut dans l’amour. Les chemins de ces quatre se séparent, se recroisent, s’enchevêtrent sans cesse. Et chacun se retrouve un jour face à cette question : qu’est-ce qui est vraiment important dans la vie? Gabriele Muccino apporte une nouvelle preuve de son talent à montrer au cinéma des histoires à multiples facettes, fortes, sensibles et qui touchent immédiatement le public. Il raconte les espoirs, les rêves, les déceptions et les échecs de quatre amis dans le cadre des événements historiques des 40 dernières années. Inspiré par le «C'eravamo tanto amati» d‘Ettore Scola (à voir également sur filmingo), «Nos plus belles années» se distingue par sa bande-son riche en évocations, notamment les compositions de Claudio Baglioni, et par des interprètes inspirés.

Chiara, 16 ans, vit dans une petite ville de Calabre, entourée de toute sa famille. Pour les 18 ans de sa soeur, une grande fête est organisée et tout le clan se réunit. Le lendemain, Claudio, son père, part sans laisser de traces. Elle décide alors de mener l’enquête pour le retrouver. Mais plus elle s’approche de la vérité qui entoure le mystère de cette disparition, plus son propre destin se dessine.

Dans une vallée reculée du Piémont, le corps d’un homme tué par deux coups de fusil est retrouvé dans un cours d’eau. Cesare, qui découvre le cadavre, est un ancien passeur qui vit isolé avec sa chienne dans un chalet. La commissaire milanaise Sonia di Meo est chargée de l’enquête. Très vite ses soupçons se portent sur la mafia locale de la drogue, dans laquelle la victime était impliquée. La tension monte encore d’un cran, lorsque Sergio, un jeune garçon du village, découvre un groupe de réfugiés dans une cabane abandonnée. Tiré du best-seller de Davide Longo, ce thriller de Nicola Bellucci décrit avec une tension palpable une histoire de vengeance et de non-dits, avec comme toile de fond les Alpes et leur beauté sauvage.

Le jeune prêtre Don Giulio quitte sa première paroisse sur la petite île italienne de Ponza. Il y a passé dix années heureuses: il a partagé les joies et les peines des villageois, dont il était l'ami et le conseiller. Sa nouvelle église se trouve à Rome dans un quartier de la classe moyenne où vivent aussi ses parents, ses frères et sœurs et ses anciens amis d'école. Il espère pouvoir là aussi aider les gens, mais son optimisme est vite anéanti. Souvent les solutions qu'il propose sont trop simples pour les problèmes compliqués de ses paroissiens; plus souvent encore, son réconfort et son aide sont rejetés par superficialité égoïste, de peur d'affronter réellement les conflits. Il ne peut même pas préserver sa ses proches d'une catastrophe: son père quitte la famille à cause d'une femme plus jeune, et sa mère se suicide. Don Giulio finit par démissionner et se fait transférer dans un village reculé des montagnes, où il espère pouvoir être encore utile.

En Allemagne, dans un hôte de luxe isolé de tout, on manigance, à l’occasion du G8, des tractations secrètes aux conséquences particulièrement néfastes pour les pays défavorisés. Une histoire passionnante, tout aussi extravagante que poétique, sur les vraies forces de l’au-delà, racontée du point de vue d’un moine.

"On ne partage pas un empire d'une poignée de main, on le découpe au couteau." Cet empire, c'est Naples et la Campanie. Gomorrhe aux mains de la Camorra. Là-bas, une seule loi : la violence. Un seul langage : les armes. Un seul rêve : le pouvoir. Une seule ivresse : le sang. Nous assistons à quelques jours de la vie des habitants de ce monde impitoyable. Sur fond de guerres de clans et de trafics en tous genres, Gomorra raconte les destins croisés de : Toto, Don Ciro et Maria, Franco et Roberto, Pasquale, Marco et Ciro. Cette fresque brutale et violente décrit avec une incroyable précision les cercles infernaux de la Camorra napolitaine pour mieux nous y entraîner.

Son nom mis à part, Viola ne se souvient pas vraiment de ses racines italiennes. Vivant à Paris, l’adolescente de 17 ans est sur le point de décrocher son bac lorsque les manifestations d’étudiants, à l’université de Bologne, se terminent sur un meurtre et viennent chambouler sa vie du jour au lendemain. En effet, son père, ancien militant des Brigades rouges, est soupçonné par les autorités italiennes d’avoir commandité l’attentat depuis Paris. Marco se voit alors contraint de fuir, au déplaisir de sa fille. Mais Viola n’est pas la seule à souffrir du sombre passé de son père. La mère et la sœur de Marco, Teresa et Anna, restées en Italie, se retrouvent à payer pour ses erreurs 20 ans après. La première œuvre d’Annarita Zambrano, merveilleusement mise en scène, met en lumière l’impact sur la famille d’un chapitre marquant de l’histoire contemporaine italienne.

Les chansons très visuelles de Paolo Conte forment comme un atlas imaginaire de l’âme, du son et de la poésie. «Paolo Conte – Via con me» raconte un personnage éclectique à travers près de cinquante ans d’histoire. Un itinéraire idéal, en vers et en musique à travers les chansons, les concerts, les amis et les réflexions de l’artiste. Verdelli a puisé dans l’immense patrimoine des archives personnelles de Conte, les combinant avec des images originales : interviews, séquences de tournées internationales, etc. À travers ces images, le documentaire entre dans le labyrinthe des chansons et de ses passions (le jazz, la peinture, le droit, le cinéma), dans une découverte continue, parmi les histoires, les vers et la musique qui composent cet ailleurs extraordinaire qu’est le monde de Paolo Conte.

Andrei Gortchakov, un écrivain russe, voyage à travers l'Italie sur les traces d'un compatriote compositeur, pour écrire sa biographie. Avec beaucoup de sensibilité pour les émotions de celui qui est loin de son pays, Andrei Tarkovski, soutenu par son co-scénariste italien Tonino Guerra, dessine une rencontre des cultures et des époques.

Quatre épisodes siciliens après Novelle per un anno, dans lequel le Prix Nobel Luigi Pirandello a écrit des histoires terriennes et extraordinaires que sa gouvernante lui avait racontées. Le Musée du Film de Vienne écrit: «Ce qui reste constamment perceptible dans ces épisodes tragiques, lyriques et grotesques sur des mères folles de douleur, des fermiers accros à la lune, des bergers rebelles, des imbéciles et des farceurs, c'est la puissante soif de narration, l'engouement pour l'éclat du jour et de la nuit, la passion pour les images sensuelles et pâteuses, et l'amour pour le pays et ses créatures. Dans le cinquième épisode, qui parle de Pirandello lui-même, le film prend vie. Un voyage dans l'enfance. Une chute sur les blanches et merveilleuses falaises de sable de Lipari vers la mer, qui est bleu profond et vert: un moment de bonheur, un plaisir sensuel qui ne veut pas finir».

Milton apprend incidemment que son ami Giorgio avait une liaison secrète avec Fulvia que lui-même aimait d’une passion folle. Il part à la recherche de Giorgio pour en avoir le coeur net. Mais nous sommes en 1943 et la guerre fait rage au Piémont comme dans toute l’Italie. Una questione privata marque un retour aux sources de deux grands maîtres du cinéma italien. La jeunesse de deux patriarches En 1943, au hasard d’un mouvement de son groupe de résistance, Milton retrouve la maison où il passait ses vacances, adolescent, avec la belle Fulvia et son ami Giorgio. Il y apprend que Fulvia, dont il est éperdument amoureux, lui préférait Giorgio. Il veut alors retrouver Giorgio qui se bat aussi contre les fascistes, mais celui-ci est fait prisonnier. Milton cherche alors un fasciste qu’il pourrait échanger contre son ami. Pénétrer dans un film des frères Taviani, c’est comme entrer en littérature. Bien sûr, il y a le fait que Una questione privata est une adaptation libre du roman autobiographique de Beppe Fenoglio. Cependant, il s’agit surtout du style inimitable des réalisateurs italiens dont la mise en scène épurée s’appuie sur des dialogues travaillés, qui tombent juste et vivants, bien qu’ils paraissent littéraires, justement. Regarder Una questione privata, c’est aussi aller au théâtre avec ce décor submergé par une brume shakespearienne, témoin d’une action unique, d’une question unique: Fulvia a-t-elle trompé avec Giorgio la passion que lui porte Milton? Regarder une oeuvre des deux frères, c’est aussi remonter le temps, retrouver la mémoire des temps dramatiques où les forces fascistes de Mussolini massacraient encore des villages entiers soupçonnés d’aider la résistance. Alors, que doit-on admirer le plus dans cette oeuvre tardive des deux patriarches? Certainement l’audace de la jeunesse! D’aucuns les avaient déjà installés au panthéon des cinéastes, les revoilà toujours en verve, dirigeant magnifiquement de jeunes acteurs sublimes, osant des références surprenantes - John Milton, le poète anglais républicain avant l’heure. Et pour conclure, une scène de poursuite qui restera dans les annales. Comment dit-on déjà? Voir un film des Taviani, c’est que du bonheur. Martial Knaebel

Nous sommes à Rome, en 1976. Valerio, dix ans, aime se retirer dans son propre monde imaginaire. Un jour, devant la maison où il habite avec sa famille, éclatent des tirs. Son père, vice-président de la police, est la cible d’une attaque terroriste à laquelle il survit, blessé. Valerio est témoin d’une partie de l’incident. Pourtant ses parents pensent qu’il n’a rien vu, et font tout pour le préserver de cet événement. Durant cette période mouvementée, Valerio fait la connaissance de Christian, un garçon un plus âgé que lui, au caractère rebelle et insolent. Ce Christian semble surgir de nulle part – et fait à nouveau une subite apparition quand la famille de Valerio se rend au Sud de l’Italie, loin de l’atmosphère lourde de Rome. Cette rencontre pendant un été plein de découvertes changera la vie de Valerio à tout jamais… Le film « Padrenostro » se déroule dans l‘Italie des années 70, une époque de turbulences sociales et politiques. Le réalisateur Claudio Noce avait un peu plus d’un an quand son père, responsable de la lutte antiterroriste dans la région du Lazio, a été blessé lors d’un attentat dirigé contre lui. Le film puise ainsi son inspiration d’un fait autobiographique et dans l’histoire de l’Italie. Cependant, Claudio Noce met l’accent sur des thèmes universels et intemporels : la relation père-fils, le regard d’un enfant sur le monde des adultes, la force de l’amitié. Un film billant, primé au Festival de Venise : atmosphères denses, histoire poignante, interprètes au sommet de leur art.

Pio a 14 ans et veut grandir vite. Comme son grand frère Cosimo, il boit, fume et apprend l’art des petites arnaques de la rue. Alors le jour où Cosimo n’est plus en mesure de veiller sur la famille, Pio va devoir prendre sa place. Mais ce rôle trop grand pour lui va vite le dépasser et le mettre face à un choix imposible.

Après le coup d'État militaire du général Pinochet de septembre 1973, l'ambassade d'Italie à Santiago (Chili) a accueilli des centaines de demandeurs d'asile. À travers des témoignages, le documentaire de Nanni Moretti raconte cette période durant laquelle de nombreuses vies ont pu être sauvées grâce à quelques diplomates italiens.

Antonio Ligabue est né différent. A vingt ans, il est expulsé de sa Suisse natale et débarque en Italie près du fleuve du Pô. Il ne connaît pas la langue et sa difformité physique l'isole. Il a pour lui de savoir dessiner à merveille les animaux avec lesquels il cohabite dans la forêt loin des hommes civilisés…

Entre l'automne 1897 et l'été 1898, quatre familles vivent ensemble dans une grande ferme en métairie près de Bergame, dans la Bassa Bergamasca. Un profond lien spirituel unit les membres de la communauté, qui les amène à vivre ensemble des choses belles et tragiques, des moments ordinaires et des événements extraordinaires. Deux jeunes se font la cour et se marient; un père sans le sou coupe secrètement un arbre pour sculpter des sabots pour son fils, qui parcourt chaque jour six kilomètres pour aller à l'école; un vieil homme fertilise ses tomates avec des excréments de poulet pour qu'elles mûrissent plus vite. «L'albero degli zoccoli» (L'Arbre aux sabots) de Ermanno Olmi est une chronique presque documentaire de la vie agricole quotidienne à la fin du siècle dernier, racontée de manière épique et en suivant le rythme des saisons. Palme d’Or Cannes 1978.

Dans les années 1960, l'Italie célèbre sa prosperité en érigeant la plus haute tour du pays. En parallèle, un groupe de jeunes spéléologues décident eux, d'en explorer la grotte la plus profonde. À 700 mètres sous-terre, ils passent inaperçus pour les habitants alentours, mais pas pour l’ermite de la région. Ils tissent avec lui des liens d'un genre particulier. Les chroniques d'Il Buco retracent les découvertes et parcours au sein d'un monde inconnu, celui des profondeurs, où se mêlent nature et mystère.

Le film «I Pugni in Tasca» de Marco Bellocchio est considéré comme l'une des plus fortes premières oeuvres de l'histoire du cinéma. Il raconte la vie d'une veuve aveugle et mère qui vit avec ses quatre enfants adultes dans une villa en Italie. Trois des enfants souffrent de troubles physiques et psychiques.

Banlieue de Naples. Giovanna dirige bénévolement un centre d’accueil pour enfants dans un quartier populaire, véritable rempart contre la mainmise de la mafia. Un jour, la jeune Maria, épouse d’un criminel de la Camorra en fuite, vient s’installer avec ses deux enfants dans un baraquement du centre avec l’accord de Giovanna. L’hospitalité qui lui est accordée met la communauté en émoi. Au pied du mur, Giovanna va devoir faire un choix qui pourrait remettre en cause le sens même de son travail.

Irène vit seule dans une maison au bord de la mer non loin de Rome. Son père et son amant la croient étudiante. En réalité, sous le nom de code MIELE, elle aide clandestinement des personnes en phase terminale à mourir dignement en leur administrant un barbiturique puissant. Un jour elle procure une de ces doses mortelles à un nouveau "client", Monsieur Grimaldi. Elle découvre cependant qu’il est en parfaite santé mais qu’il veut mettre fin à ses jours, ayant perdu goût à la vie. Bien décidée à ne pas être responsable de ce suicide, elle va tout faire pour l’en empêcher.

Après avoir filmé la tragédie des réfugiés sur le sol italien dans FUOCOAMMARE son documentaire précédent, le réalisateur Gianfranco Rosi tourne le long des frontières de l’Irak, du Kurdistan, de la Syrie et du Liban. Il illumine ainsi de rencontres et d’images de la vie quotidienne cette nuit qui paraît infinie parmi les signes de violence et de destruction.

Jacob, un professeur de théâtre, enseigne les théories d'Antonin Artaud, mais peine à mettre en pratique les principes du « théâtre de la cruauté ». Sa rencontre avec son double va alors bouleverser son existence.

Samuele a douze ans et habite sur une île de la Mer méditerranée, loin de la terre ferme. Comme tous les jeunes de son âge, il ne vas pas très volontiers à l'école. Il préfère plutôt grimper sur les rochers près de la mer, jouer avec sa fronde ou traîner au port. Mais son île n'est pas comme les autres. Pendant des années, elle a été la destination des hommes, femmes et enfants essayant de traverser la mer depuis l'Afrique dans des bateaux bien trop petits et usagés. L'île de Lampedusa est devenue une métaphore de la lutte des réfugiés pour rejoindre l'Europe. L'oeil cinématographique de Gianfranco Rosi observe la vie quotidienne et nous rend plus proche de ce lieu, autant réel que symbolique, ainsi que du monde émotionnel de certains des habitants de l'île, qui sont en permanence exposés à un état d'urgence. En même temps le film, qui est sans commentaire, décrit comment, même dans le plus petit des endroits, deux mondes peuvent rester autant séparés.

Voyage dans le monde et l’œuvre de Fernando Birri, le grand maître du cinéma sud-américain. Comme celui-ci le disait, ce sont «les dernières volontés de son cinéma spirituel».