Tour de France

Bretagne, 1770: Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Introduite auprès d’elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde. Avec «Portrait de la jeune fille en feu», la réalisatrice française Céline Sciamma rend un hommage aux femmes et à leurs œuvres oubliées de l’histoire. Présenté en Compétition au dernier Festival de Cannes, le film a remporté le Prix du Scénario et les deux actrices principales, Adèle Haenel et Noémie Merlant, ont aussi reçu de nombreux éloges par la critique et le public.

Stéphane, tout juste arrivé de Cherbourg, intègre la Brigade Anti-Criminalité de Montfermeil. Il va faire la rencontre de ses nouveaux coéquipiers, Chris et Gwada, deux « bacqueux » d’expérience. Il découvre rapidement les tensions entre les différents groupes du quartier. Alors qu’ils se trouvent débordés lors d’une interpellation, un drone filme leurs moindres faits et gestes. Le réalisateur Ladj Ly nous emmène dans le creuset bouillonnant de vie de la ville de Montfermeil près de Paris où il a grandi lui-même. Un lieu bruyant, coloré, sauvage et brut. C’est ici que Victor Hugo a situé en 1862 son roman « Les Misérables ». Pour survivre ici, il faut maîtriser les règles de la rue. Ladj Ly les maîtrise, on le sent dès la première scène de son film. Au Festival de Cannes, il a remporté le Prix du Jury ; la France l’a sélectionné pour concourir aux Oscars 2020. « Les Misérables » est l’un des films français les plus forts depuis « La Haine » : un thriller qui vibre de haute-tension et d’urgence – authentique, poignant, marquant.

Yvonne est agente de police dans une ville côtière du sud de la France. Son mari Santi, récemment décédé, y a été chef de la police. Même disparu, il reste un héros, vénéré et acclamé…à tort. En effet, Yvonne découvre par hasard que Santi était un flic véreux. Et c’est aussi à cause de lui qu’Antoine, innocent, a pris huit ans de prison ! A la libération de ce dernier, Yvonne ne le lâchera pas et fera tout pour le réhabiliter. Projet périlleux auquel s’ajoutent les difficultés qu’éprouve Antoine à s’habituer à sa nouvelle vie d’homme libre. Turbulences en perspective ! Le film de Pierre Salvadori est un véritable feu d’artifice de moments hilarants. « En liberté ! » combine action et élégance dans une histoire haletante truffée de malentendus, de quiproquos et de rebondissements. Cette comédie française tire son épingle du jeu par ses répartis imparables et par un casting de vedettes, comme Adèle Haenel (« 120 BPM », «Portrait de la jeune fille en feu»), Pio Marmaï (« Santa & Cie »), Vincent Elbaz (« Il a déjà tes yeux ») et Audrey Tautou (« Amélie de Montmartre »). Rires garantis !

De quoi a besoin une femme pour réussir sa vie ? Paulette Van der Beck a la réponse ! Épaulée par une employée et la soeur de son époux, elle dirige, à la fin des années 60, une école ménagère en province. Ce trio s’emploie à enseigner à leurs étudiantes ce qu’une épouse parfaite doit savoir pour tenir son foyer et son couple. Bien sûr, Paulette ne s’occupe pas de questions financières ; ce sont bien évidemment des affaires d’hommes. Mais cette ignorance risque de lui coûter cher le jour où elle découvre que son institut est au bord de la faillite. Ses ennuis ne s’arrêtent pas là, car en ce mois de mai 68, un vent de révolte féministe souffle depuis Paris sur l’école de Paulette… Dans la lignée de ses films précédents « Séraphine » et « Sage Femme », le scénariste et réalisateur français Martin Provost sort « La Bonne Épouse », un nouvel hommage à la femme, aux femmes, sources de force et de rires. Dans les rôles principaux de sa nouvelle comédie, Juliette Binoche, Yolande Moreau et Noémie Lvovsky brillent par leur immense talent d’actrices. « La Bonne Épouse » plaît par son histoire humoristique, ses détails soignés et ses délicieux dialogues – du cinéma français plein d’esprit et d’humour.

Max est traiteur depuis 30 ans, des fêtes il en a organisé des centaines, il est même un peu au bout du parcours. Aujourd’hui, c’est un sublime mariage dans un château du 17ème siècle, un de plus, celui de Pierre et Héléna. Comme d’habitude, Max a tout coordonné: il a recruté sa brigade de serveurs, de cuisiniers, de plongeurs, il a conseillé un photographe, réservé l’orchestre, arrangé la décoration florale, bref tous les ingrédients sont réunis pour que cette fête soit réussie… Mais la loi des séries va venir bouleverser un planning sur le fil où chaque moment de bonheur et d’émotion risque de se transformer en désastre ou en chaos. Des préparatifs jusqu’à l’aube, nous allons vivre les coulisses de cette soirée à travers le regard de ceux qui travaillent et qui devront compter sur leur unique qualité commune: Le sens de la fête.

Sibyl est une romancière reconvertie en psychanalyste. Rattrapée par le désir d’écrire, elle décide de quitter la plupart de ses patients. Alors qu’elle cherche l’inspiration, Margot, une jeune actrice en détresse, la supplie de la recevoir. En plein tournage, elle est enceinte de l’acteur principal… qui est en couple avec la réalisatrice du film. Tandis qu’elle lui expose son dilemme passionnel, Sibyl, fascinée, l’enregistre secrètement. La parole de sa patiente nourrit son roman et la replonge dans le tourbillon de son passé. Quand Margot implore Sibyl de la rejoindre à Stromboli pour la fin du tournage, tout s’accélère à une allure vertigineuse…

Aurore est séparée, elle vient de perdre son emploi et apprend qu’elle va être grand-mère. La société la pousse doucement vers la sortie, mais quand Aurore retrouve par hasard son amour de jeunesse elle entre en résistance, refusant la casse à laquelle elle semble être destinée. Et si c’était maintenant qu’une nouvelle vie pouvait commencer?

Fabienne, icône du cinéma français, est la mère de Lumir, scénariste à New York. La publication des mémoires de cette grande actrice incite Lumir et sa famille à revenir dans la maison de son enfance. Les retrouvailles entre les deux femmes tournent à la confrontation : vérités cachées, rancunes inavouées, amours impossibles se révèlent sous le regard médusé des hommes. Fabienne est en plein tournage d’un film de science-fiction où elle incarne la fille âgée d’une mère éternellement jeune. Réalité et fiction se confondent, obligeant mère et fille à se retrouver… Kore-eda, le maître des histoires de famille, revient avec un film qui sublime le jeu d’acteurs et la relation mère-fille grâce à un casting de choix réunissant Catherine Deneuve, Juliette Binoche et Ethan Hawke.

En 2013, avec sa mère et ses deux enfants, Mai Hua ramène sa grand-mère mourante du Vietnam en France. Alors que cette dernière renaît de manière miraculeuse, un passé non résolu refait surface : Mai devient l’héritière de cette mémoire familiale complexe et douloureuse qu’elle ne veut pas transmettre à sa fille.

"Tout autour le Monde et nous au milieu, aveugles." Instantané d'une famille bourgeoise européenne. Après que sa mère soit tombée dans le coma suite à une overdose de pilules, Eve Laurent (Fantine Harduin), 13 ans, vient d'abord vivre avec son père Thomas (Mathieu Kassovitz) et Anaїs (Laura Verlinden), sa femme issue de son second mariage. Ils vivent dans une grande propriété à Calais, avec quelques membres de leur famille. Il y a Anne (Isabelle Huppert), la sœur de Thomas, son fils Paul (Franz Rogowski) et Georges (Jean-Louis Trintignant), le père de Thomas et Anne. Cependant, la cohabitation n'est pas particulièrement paisible, car ils ont tous leurs propres problèmes à régler. Michael Haneke raconte les abîmes au sein d'une famille d'entrepreneurs à Calais avec de nombreuses références à son propre travail.

Alexandre, chômeur déclassé, a deux mois pour prouver à sa femme qu'il peut s'occuper de ses deux jeunes enfants et être autonome financièrement. Problème: The Box, la start-up très friendly qui veut l'embaucher à l'essai a pour dogme : « Pas d'enfant! », et Séverine, sa future supérieure, est une « tueuse » au caractère éruptif. Pour obtenir ce poste, Alexandre doit donc mentir… La rencontre avec Arcimboldo, « entrepreneur de lui-même » et roi des petits boulots sur applis, aidera-t-elle cet homme vaillant et déboussolé à surmonter tous ces défis?

Étienne, un comédien passionné, n’arrive pas à joindre les deux bouts. Comme les propositions de rôles ne se bousculent pas au portillon, il accepte d’animer un atelier de théâtre en prison. Surpris par le talent de cette troupe improbable, il envisage de mettre en scène «En attendant Godot» hors des murs de la prison. La sortie des détenus comédiens est bel et bien approuvée, commence alors une tournée triomphale. À chaque répétition et à chaque représentation, les liens d’amitié entre le metteur en scène et les prisonniers se resserrent. Mais tandis qu’Étienne a enfin l’opportunité de connaître le succès sur les planches, ses acteurs, eux, doivent retrouver leur cellule chaque soir. Inspiré par des faits réels, le réalisateur Emmanuel Courcol raconte avec coeur et humour une histoire vraiment touchante. Kad Merad brille dans le premier rôle de cette comédie à la fois divertissante et émouvante.

Après 20 ans de mariage, Maria (Chiara Mastroianni) décide de quitter le domicile conjugal. Une nuit, elle part s’installer dans la chambre 212 de l’hôtel d’en face. De là, Maria a une vue plongeante sur son appartement, son mari, son mariage. Elle se demande si elle a pris la bonne décision. Bien des personnages de sa vie ont une idée sur la question, et ils comptent le lui faire savoir. «Chambre 212» est un film splendide sur les tumultes de l’amour.

1971, Delphine a 23 ans. Fille de paysan, elle monte à Paris pour gagner son indépendance financière ; elle se rêve à la tête de sa propre exploitation, un projet impensable à l’époque pour une femme. Carole est parisienne. Elle a 35 ans. En couple avec Manuel, elle vit activement les débuts du féminisme. Lorsque Delphine et Carole se rencontrent, leur histoire d’amour fait basculer leur vie. Mais Delphine est contrainte de rentrer à la ferme. Carole la suit. Là-bas, elles vont devoir affronter une autre réalité.

A travers l’histoire d’un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d’oiseaux, « La Tortue Rouge » raconte les grandes étapes de la vie d’un être humain. Michael Dudok de Wit a reçu le Prix Spécial « Un Certain Regard » du Festival de Cannes 2016.

Préoccupé, Max est parti dans sa maison au bord de la mer pour se ressourcer. Sa bande de potes, qu’il n’a pas vue depuis plus de 3 ans débarque par surprise pour lui fêter son anniversaire ! La surprise est entière mais l’accueil l’est beaucoup moins... Max s’enfonce alors dans une comédie du bonheur qui sonne faux, et qui mettra le groupe dans des situations pour le moins inattendues. Les enfants ont grandi, d’autres sont nés, les parents n’ont plus les mêmes priorités... Les séparations, les accidents de la vie... Quand tous décident de ne plus mettre de petits mouchoirs sur les gros bobards, que reste-t-il de l’amitié ?

Paula, une jeune femme de 30 ans avec un chat sur le bras et rien dans ses poches, traverse Paris sans but précis. Son copain de longue date vient de la quitter, sa mère ne veut pas la voir et elle n’a pas d’amis. Paula ne se laisse pas abattre et trouve un double emploi comme nounou et vendeuse de lingerie féminine ainsi qu’une chambre de bonne où se loger. D’autres problèmes s’annoncent déjà, mais Paula est déterminée à se réinventer une nouvelle vie! «Jeune femme» est une comédie insolite et un one-woman-show fulgurant de la formidable actrice Laetitia Dosch qui domine le film dès la première scène. Au festival de Cannes, la critique et le jury se sont montrés à juste titre dithyrambique vis-à-vis du film.

Antoinette, une enseignante jeune et allègre doit partir en vacances d’été avec Vladimir, son amant et père d’une de ses élèves. Mais quand celui-ci lui annonce qu’il fera une randonnée familiale sur le chemin Stevenson dans les Cévennes, le sang d’Antoinette ne fait qu’un tour : elle aussi se rend dans le relief montagneux au Sud de la France et part à la rencontre de Vladimir avec à ses côtés Patrick, un âne. Au début récalcitrant mais comme attendrie par sa mésaventure amoureuse la bête grise devient vite son guide et son confident.

Adrien est coincé. Coincé à un dîner de famille où papa ressort la même anecdote que d’habitude, maman ressert le sempiternel gigot et Sophie, sa soeur, écoute son futur mari comme s’il était Einstein. Alors il attend. Il attend que Sonia réponde à son sms, et mette fin à la « pause » qu’elle lui fait subir depuis un mois. Mais elle ne répond pas. Et pour couronner le tout, voilà que Ludo, son futur beau-frère, lui demande de faire un discours au mariage… Oh putain, il ne l’avait pas vu venir, celle-là ! L’angoisse d’Adrien vire à la panique. Mais si ce discours était finalement la meilleure chose qui puisse lui arriver ?

Claire (Catherine Frot) est la droiture même. Sage-femme, elle a voué sa vie aux autres. Déjà préoccupée par la fermeture prochaine de sa maternité, elle voit sa vie bouleversée par le retour de Béatrice (Catherine Deneuve), ancienne maîtresse de son père disparu, femme fantasque et égoïste, son exacte opposée.

Quand Abel apprend que sa mère Sylvie, la soixantaine, est sur le point de se marier avec un homme en prison, il panique. Épaulé par Clémence, sa meilleure amie, il va tout faire pour essayer de la protéger. Mais la rencontre avec son nouveau beau-père Michel pourrait bien offrir à Abel des perspectives inattendues. Présenté au Festival de Cannes 2022, «L’innocent», le long-métrage réalisé et interprété par Louis Garrel, est un film qui arrive à combiner comédie et récit de braquage pour un hilarant tour de force avec Noémie Merlant, Roschdy Zem et Anouk Grinberg.

Isabelle, 17 ans, vit avec sa famille à Paris, fait ses études au lycée et mène une double vie – elle couche avec des hommes au portefeuille bien garni. Elle n’a pourtant pas besoin de cet argent, et ne s’y intéresse pas vraiment. Personne dans son entourage n’a le moindre soupçon. C’est alors qu’un incident révèle son secret au grand jour… Après les succès de «Potiche» et «Dans la maison», le réalisateur français François Ozon juxtapose dans son nouveau film des valeurs très bourgeoises et l’énergie inventive et débordante de la jeunesse. Isabelle oscille entre les défis qu’amènent les débuts de l’âge adulte, et la prise de conscience des immenses libertés de l’adolescente qu’elle est en ce moment. Un personnage fascinant, joué par l’éblouissante Marine Vacth, révélation de l’édition 2013 du festival de Cannes. «Jeune & Jolie» se joue en quatre saisons. Ozon crée des tableaux élégants, mis en musique grâce aux chansons de Françoise Hardy. Un chef-d’œuvre cinématographique, pétri d’intelligence et de savoir-faire. Un réalisateur et des acteurs qui se surpassent.

Au coeur des hauts plateaux tibétains, la nature est restée intouchée et d’une beauté époustouflante. Ici vivent yaks sauvages, loups, tchirous et bien d’autres animaux. Le photographe Vincent Munier et l’écrivain Sylvain Tesson parcourent cette contrée et escaladent les cimes à la recherche d’un être excessivement discret, la panthère des neiges. Les deux aventuriers suivent ses traces, bravent le froid et attendent avec patience son apparition. Et c’est en effet un instant magique lorsque l’animal majestueux sort enfin à découvert et dirige son oeil attentif vers ses observateurs… Portées par les compositions mélodieuses des deux musiciens Warren Ellis et Nick Cave, ces images d’une nature puissante déploient une magie visuelle qui subjugue le public. « La Panthère des Neiges » est un voyage contemplatif dans le silence sublime d’un paysage sauvage qui menace de disparaître et qui donne à l’homme une leçon d’humilité et de respect. Ce film a été présenté en avant-première au Festival de Cannes 2021.

Un homme et une femme s’aiment en secret dans une chambre, se désirent, se veulent, se mordent même. Puis s’échangent quelques mots anodins après l’amour. Du moins l’homme le croit-il… Pour son cinquième long-métrage, l'acteur et réalisateur Mathieu Amalric adapte un roman policier éponyme de Georges Simenon. Paru en 1964, son auteur l'a écrit à une vitesse lumière, d'avril à mai 1963. Alors que l'intrigue du récit prenait place dans les années 60, le scénario d'Amalric se déroule, lui, à notre époque.

Ils sont courageux, intelligents et se battent avec beaucoup de détermination et d’imagination pour leur cause. Parmi eux, Alexandre qui conjugue vie de famille épanouie et réussite professionnelle. Un jour, il découvre par hasard que le prêtre qui a abusé de lui quand il était petit garçon officie toujours auprès d’enfants. Toutes ses démarches pour le démettre de ses fonctions restent vaines : l’Eglise ne fera rien. C’est seulement quand d’autres personnes touchées rejoignent Alexandre, brisent le sceau du silence et se concertent pour planifier leur action que le vent commence à tourner… François Ozon est un réalisateur aux divers talents qui varie les genres avec bonheur. Sa filmographie comprend des comédies jubilatoires comme « Potiche », des drames poignants comme « Frantz » ou des polars haletants comme « Dans la maison ». Jamais à court d’idées surprenantes, il s’est inspiré pour son nouveau film d’un fait réel : le cas du prêtre Preynat, qui occupe actuellement tant la justice que les médias en France. Ozon n’a pas l’Eglise en tant qu’institution dans son viseur, il se focalise plutôt sur la perspective des victimes. « Grâce à Dieu » est un film émouvant aux multiples facettes et magnifiquement interprété, qui montre comment faire bouger un système ankylosé : en collectif, avec du courage et de la force.

François enseigne dans une école de la banlieue parisienne où les cultures les plus diverses s’affrontent. Au lieu de suivre sagement le programme d’études, il veut aller à la rencontre des jeunes sur un pied d’égalité. Lauréat de la Palme d’or, le film est disponible pour la première fois en numérique, offrant un aperçu à la fois humoristique et incroyablement authentique du microcosme de l’école.

Alain (Guillaume Canet) , la quarantaine, dirige une célèbre maison d’édition, où son ami Léonard, écrivain bohème publie ses romans.
 La femme d’Alain, Séléna (Juliette Binoche), est la star d’une série télé populaire et Valérie, compagne de Leonard, assiste vaillamment un homme politique. Bien qu’ils soient amis de longue date, Alain s’apprête à refuser le nouveau manuscrit de Léonard... Les relations entre les deux couples, plus entrelacées qu’il n’y paraît, vont se compliquer.

Anaïs ne sait pas s’engager. Elle quitte son copain, s’apprête à abandonner sa carrière et n’a plus de quoi payer son loyer. Éternelle optimiste, elle improvise sa vie au jour le jour. Dans une soirée, elle rencontre Daniel, un éditeur qui tombe amoureux d’elle. Mais Anaïs n’a d’yeux que pour son épouse, Émilie, célèbre romancière. Une Anaïs Demoustier spectaculairement incandescente dans une comédie romantique surprenante sur les aléas de l’amour.

Certaines ressemblances sont troublantes. Ainsi celle de ce vicomte guillotiné, pipe au bec, pendant la terreur, d'un aumônier militaire au torse tatoué comme un truand et baptisant à la chaîne des militaires, pilleurs et violeurs, avec un clochard parisien réduit à l'état de planche par un rouleau compresseur et finalement d'un concierge lettré - mais aussi trafiquant d'armes - d'un gros immeuble. Presque tous les personnages du film se croisent dans cet immeuble, sauf bien sûr les sans-abri que les flics transbahutent d'un lieu à l'autre sans ménagement. Et pourtant au milieu de tout ce chaos, il y a des espaces de rêve, des histoires d'amour, de solides amitiés qui peut-être nous permettent d'espérer que demain sera mieux qu'aujourd'hui.

Maureen connaît l’art de porter des tenues chères. La mode est son univers, où elle occupe un job plutôt bizarre: «personal shopper», elle s’occupe de la garde-robe d’une célébrité arrogante, qu’elle ne voit pratiquement jamais, à travers les boutiques de luxe parisiennes. Mais ce qui intéresse vraiment la jeune Américaine, c’est le spiritisme. Maureen est médium. Pour elle, aucun problème à communiquer avec les fantômes. Depuis le décès de son frère jumeau, elle cherche un signe de lui dans chaque recoin de la maison, sans succès. Jusqu’au jour où elle reçoit des messages envoyés sur son portable par un mystérieux inconnu. Maureen est alors confrontée à un étrange stress psychique… Le nouveau film d’Olivier Assayas provoque, envoûte et contourne toutes les attentes. Un grand coup cinématographique.

Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s’est exilé volontairement dans la ville portuaire du Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d’être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d’Afrique noire. Quand au même moment, Arletty tombe gravement malade et doit s’aliter, Marcel doit à nouveau combattre le mur froid de l’indifférence humaine avec pour seules armes, son optimisme inné et la solidarité têtue des habitants de son quartier. Il affronte la mécanique aveugle d’un Etat de droit occidental, représenté par l’étau de la police qui se resserre de plus en plus sur le jeune garçon réfugié. Il est temps pour Marcel de cirer ses chaussures et de montrer les dents.

Pendant l’absence de Sandra (Marion Cotillard) pour cause de maladie, la direction a fait voter ses collègues. Que préfèrent-ils? Une prime de 1000 euro ou que Sandra conserve son poste? L'appât du gain, la peur de la hiérarchie ont coûté à la jeune femme son emploi. Aiguillonnée par son mari et une copine, Sandra va passer le week-end à demander à chacun de ses collègues de reconsidérer sa position. Les frères Dardenne emboîtent le pas à une nouvelle perdante magnifique en ces temps où l'argent est plus fort que la solidarité.

Maria Enders est une vedette internationale. Elle a connu le succès au théâtre en incarnant, dans la pièce « The Maloja Snake », le rôle de Sigrid, jeune fille ambitieuse et au charme trouble. Vingt ans plus tard, on lui propose de reprendre cette pièce. Elle accepte – et doit affronter l’inexorable écoulement du temps. Car le rôle qui l’a vu briller jadis est aujourd’hui interprété par une starlette hollywoodienne, tandis qu’elle-même est prévue pour le personnage de la femme vieillissante. Pour se préparer, Maria se rend, avec son assistante, à Sils Maria en Engadin, une vallée que le brouillard traverse en rampant comme un serpent. La réalité et la fiction commencent à se mêler. Le réalisateur français Olivier Assayas compte parmi les plus grands cinéastes européens grâce à des films comme « Les destinées sentimentales » ou « Carlos ». Dans «Sils Maria» il raconte une histoire émouvante et complexe, avec Juliette Binoche et Kristen Stewart et le paysage magiques.

Pierre, ingénieur parisien, se rend dans les Alpes pour son travail. Irrésistiblement attiré par les montagnes, il s’installe un bivouac en altitude et décide de ne plus redescendre. Là-haut, il fait la rencontre de Léa et découvre de mystérieuses lueurs. Dans le cadre sublime des Alpes, le réalisateur et acteur principal de son film Thomas Salvador raconte l’histoire d’un homme qui renaît en découvrant la magie de la montagne. Un film d’aventures aussi original que tout en délicatesse.

Arash, Hossein et Ashkan, trois amis iraniens, sillonnent le Sud de la France dans un Renault Espace pour trouver une fiancée à l’un d’entre eux, et lui donner ainsi une bonne raison de ne pas rentrer au pays. De temps en temps, ils s’allongent dans l’herbe, discutent de tout et de rien. D’amour, d’amitié, de liberté, de ce service militaire qui gâchent la vie des Iraniens, qui a conduit Arash, pour y échapper, à devenir volontairement obèse, et le charmeur du trio à s’exiler en France. Au cours de leur périple, ils prennent en stop d’irrésistibles rockeuses en micro-tournée… Trailer version française: https://vimeo.com/441046760

Et si montrer des solutions, raconter une histoire qui fait du bien, était la meilleure façon de résoudre les crises écologiques, économiques et sociales, que traversent nos pays ? Suite à la publication d'une étude qui annonce la possible disparition d'une partie de l'humanité d'ici 2100, Cyril Dion et Mélanie Laurent sont partis avec une équipe de quatre personnes enquêter dans dix pays pour comprendre ce qui pourrait provoquer cette catastrophe et surtout comment l'éviter. Durant leur voyage, ils ont rencontré les pionniers qui réinventent l'agriculture, l'énergie, l'économie, la démocratie et l'éducation. En mettant bout à bout ces initiatives positives et concrètes qui fonctionnent déjà, ils commencent à voir émerger ce que pourrait être le monde de demain...

Aïssa est une jeune lutteuse qui doit assurer pendant quelques semaines la sécurité de Georges, une célèbre star de cinéma un peu abattue et résignée. Une relation particulière se développe entre la jeune garde du corps pragmatique et la star désabusée. ROBUSTE est une observation pleine d’humour sur l’amitié, la tolérance et le pardon. Le film raconte les sentiments et la vie de deux mondes que tout oppose mais qui se rapprocheront grâce au lien spécial qui les unis. Lukumuena fascine par sa capacité de s’imposer sans être impressionnée par son grand partenaire de cinéma. Lauréate en 2017 d’un César, elle fait partie des nouveaux visages du cinéma français. Gérard Depardieu brille, quant à lui, dans le persiflage jouissif de lui-même tel un bouffon insupportable et impatient.

Paris, années 80. Elisabeth vient d’être quittée par son mari et doit assurer le quotidien de ses deux adolescents, Matthias et Judith. Elle trouve un emploi dans une émission de radio de nuit, où elle fait la connaissance de Talulah, jeune fille désoeuvrée qu’elle prend sous son aile. Talulah découvre la chaleur d’un foyer et Matthias la possibilité d’un premier amour, tandis qu’Elisabeth invente son chemin, pour la première fois peut-être. Tous s’aiment, se débattent... leur vie recommencée ?

Nina et Madeleine, vivent porte à porte au dernier étage depuis des années. Tout le monde, y compris la famille de Madeleine, pense qu’ils sont simplement des voisins. Ils vont et viennent entre leurs deux appartements, profitant et partageant les plaisirs de la vie quotidienne ensemble, jusqu’à ce qu’un événement imprévu vienne bouleverser leur relation. Cet événement amène la fille de Madeleine à révéler progressivement la vérité sur les deux amoureuses.

Sur son voilier, l’été de ses 16 ans, Alexis (Felix Lefebvre) chavire quand l’orage gronde. Il est secouru par David (Benjamin Voisin), 18 ans, vivant seul avec sa mère (Valeria Bruni Tedeschi) après la mort de son père. Pour le lycéen, une rencontre qui ressemble à la découverte d’un ami, l’ami de ses rêves. La relation prend de l’ampleur, évolue sous la chaleur d’un été délicieux. Après le beau temps… vient l’orage.

Julie se démène seule pour élever ses deux enfants à la campagne et garder son travail dans un palace parisien. Quand elle obtient enfin un entretien pour un poste correspondant à ses aspirations, une grève générale éclate, paralysant les transports. C’est tout le fragile équilibre de Julie qui vacille. Elle va alors se lancer dans une course effrénée, au risque de sombrer. Le deuxième film d'Eric Gravel a été présenté au programme Orizzonti du Festival de Venise 2021, où il a remporté les prix du meilleur réalisateur et de la meilleure actrice.

Marianne Winckler (Juliette Binoche), une écrivaine connue, décide d’écrire un livre sur le travail précaire en vivant concrètement cette réalité. Elle se retrouve femme de ménage et découvre la vie à quelques euros près, la condition d’invisible de la société. C’est une épreuve, mais pas seulement, car au fil de son immersion elle noue des vrais liens, des liens chaleureux et même joyeux avec quelques-unes de ses compagnes de galère. De l’entraide naît l’amitié, de l’amitié la confiance. Mais que devient-elle, cette confiance, quand éclate la vérité ? Librement adapté du livre de Florence Aubenas «Le Quai de Ouistreham», le film d’Emmanuel Carrère a fait l’ouverture de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes 2021.

Sandra, jeune mère qui élève seule sa fille, rend souvent visite à son père malade, Georg. Alors qu'elle s'engage avec sa famille dans un parcours du combattant pour le faire soigner, Sandra fait la rencontre de Clément, un ami perdu de vue depuis longtemps. L'œuvre lumineuse et légère de Mia Hansen-Løve plonge dans le quotidien d’une jeune femme qui a tant à donner, tant à son père enfermé dans sa maladie qu’à son amoureux hésitant à rompre pour elle une autre relation. Léa Seydoux impressionne dans un rôle de mère, fille et amante, en exprimant avec sincérité toute la vulnérabilité et les charmes de son personnage.

Londres - 1987. Philip est un écrivain américain célèbre exilé à Londres. Sa maîtresse vient régulièrement le retrouver dans son bureau, qui est le refuge des deux amants. Ils y font l’amour, se disputent, se retrouvent et parlent des heures durant ; des femmes qui jalonnent sa vie, de sexe, d’antisémitisme, de littérature, et de fidélité à soi-même…

La première partie du film présente à la façon d'un documentaire les retombées des Bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki sur la population japonaise ; les narrateurs de ce chapitre sont les protagonistes qui n'ont pas encore été présentés, et qu'expose la seconde partie du film. Une actrice française se rend à Hiroshima, afin d'y tourner un film sur la paix. Elle y rencontre un architecte japonais, ancien conscrit dont la famille a disparu sous les bombes, qui devient momentanément son amant, mais aussi son confident. Alors qu'ils s'apprêtent à se quitter, il lui expose sa vie et lui répète qu'elle n'a « rien vu à Hiroshima ». Elle lui parle de son adolescence à Nevers pendant la Seconde Guerre mondiale, de son amour pour un soldat allemand et de l'humiliation qu'elle a subie à la Libération de la France lorsqu'elle a été tondue. Leurs échanges sur les thèmes de la mémoire et de l'oubli nous sont présentés par fragments tout au long des 36 heures de la diégèse.

Chloé, une jeune femme fragile, tombe amoureuse de son psychothérapeute, Paul. Quelques mois plus tard, ils s’installent ensemble, mais elle découvre que son amant lui a caché une partie de son identité.

Depuis leur enfance, Claire et Léa sont les meilleures amies du monde. Toutes deux sont mariées. Léa vient d’avoir un bébé. Mais subitement, elle tombe malade et meurt. Claire est inconsolable et fait le serment de s’occuper du mari de Léa, David, et du bébé. Quand elle passe à l’improviste chez David, elle fait une découverte surprenante : Il aime se maquiller et porter les vêtements de Léa. Claire réagit avec dégoût et incompréhension. Mais bientôt la passion de David devient plus fascinante que révoltante pour elle. Personnage culte du cinéma français, François Ozon, un esprit tortueux, déjoue avec adresse préjugés et clichés dans son nouveau chef-d’oeuvre. Les deux personnages principaux de son film sont des caractères complexes, porteurs de plus d’un secret. «Une nouvelle amie» se nourrit de références aux films de Claude Chabrol, d’Alfred Hitchcock ou de Pedro Almodóvar – mais reste sans confusion possible caractéristique du cinéma d'Ozon : un film fascinant qui dégage une atmosphère bien à lui, aux péripéties brusques et aux personnages brillants de mille et une facettes.

Dheepan est un combattant de l'indépendance tamoule, un Tigre. La guerre civile touche à sa fin au Sri Lanka et la défaite est proche. Il décide donc de fuir en emmenant avec lui une femme et une petite fille qu'il ne connaît pas, espérant ainsi obtenir plus facilement l'asile politique en Europe. Arrivée à Paris, cette « famille » vivote d'un foyer d'accueil à l'autre, jusqu'à ce que Dheepan obtienne un emploi de gardien d'immeuble en banlieue. Il espère y bâtir une nouvelle vie et construire un véritable foyer pour sa fausse femme et sa fausse fille. Mais bientôt la violence quotidienne de la cité fait ressurgir les blessures encore ouvertes de la guerre. Le soldat Dheepan va devoir renouer avec ses instincts guerriers pour protéger ce qu'il espérait voir devenir sa « vraie » famille…

Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce et Ann une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie. Leos Carax, génie poétique à l’imagination débordante et « l’enfant terrible du cinéma français » a l’habitude de renverser les codes et les genres pour inventer un monde peuplé de visions et de fantômes. « Annette », son premier film en anglais, sera le film d’ouverture du Festival de Cannes 2021.

À Roubaix, un soir de Noël, Daoud le chef de la police locale et Louis, fraîchement diplômé, font face au meurtre d’une vieille femme. Les voisines de la victime, deux jeunes femmes, Claude et Marie, sont arrêtées. Elles sont toxicomanes, alcooliques, amantes.

Nul Homme n’est une île est un voyage en Europe, de la Méditerranée aux Alpes, où l’on découvre des hommes et des femmes qui travaillent à faire vivre localement l’esprit de la démocratie et à produire le paysage du bon gouvernement. Le local serait-il le dernier territoire de l’utopie? Des agriculteurs de la coopérative le Galline Felici en Sicile aux architectes, artisans et élus des Alpes suisses et du Voralberg en Autriche – tous font de la politique à partir de leur travail, plutôt de la politique leur travail – se pensent un destin commun.

Paris, 13e arrondissement. Émilie, Nora, Amber et Camille : trois jeunes femmes et un jeune homme – ce sont des amis, parfois amoureux, souvent les deux. Camille, jeune enseignant, emménage en colocation avec Émilie, pleine de joie de vivre. Bien que les deux colocataires n’aient pas de sentiments amoureux l’un pour l’autre, ils vivent pleinement leur attirance physique, sans se poser de questions. Lorsque Camille fait la connaissance de Nora, il est immédiatement attiré par elle aussi. Personne ne veut s’engager, mais combien de temps pourront-ils contrôler leurs sentiments? À travers des images dynamiques en noir et blanc, le grand cinéaste Jacques Audiard capture le monde intérieur d’une jeune génération bohème dans la capitale multiculturelle française et prend le pouls de notre temps.

Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés, professeurs de musique à la retraite. leur fille, également musicienne, vit à l'étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d'un accident. L'amour qui unit ce couple va être mis à rude épreuve.

Le maire de Lyon, Paul Théraneau, va mal. Il n’a plus une seule idée. Après trente ans de vie politique, il se sent complètement vide. Pour remédier à ce problème, on décide de lui adjoindre une jeune et brillante philosophe, Alice Heimann. Un dialogue se noue, qui rapproche Alice et le maire et ébranle leurs certitudes.

Léo, 22 ans, se vend dans la rue pour un peu d’argent. Les hommes défilent. Lui reste là, en quête d’amour. Il ignore de quoi demain sera fait. Il s’élance dans les rues. Son cœur bat fort. Avec cet intense premier-long-métrage, présenté à la Semaine de la critique à Cannes en 2018, le cinéaste français Camille Vidal-Naquet tire le portrait à la fois brut et plein d’empathie d’un jeune travailleur du sexe en mal d’amour (campé par le génial Félix Maritaud, grande révélation du film)

C'est l'histoire d'un bal. D'un grand bal. Chaque été, plus de deux mille personnes affluent de toute l’Europe dans un coin de campagne française. Pendant 7 jours et 8 nuits, ils dansent encore et encore, perdent la notion du temps, bravent leurs fatigues et leurs corps. Ça tourne, ça rit, ça virevolte, ça pleure, ça chante. Et la vie pulse.

La robe Dior n’est plus là ! La veste en cuir a disparu ! Tout comme les montres de collection. À la cave les vins les plus chers manquent à l’appel. Marianne et Abel sont au bord de la crise de nerfs. Leur fils de 13 ans a vendu ces objets précieux et bien d’autres choses encore. Parce que personne n’en a vraiment besoin – leur absence n’a même pas été remarquée pendant plusieurs semaines. Voilà les explications de Joseph qui a besoin de beaucoup d’argent pour un projet totalement utopique aux yeux de ses parents. Jusqu’à ce qu’ils réalisent que leur fils et des centaines de jeunes du monde entier ont un plan très sérieux pour sauver la planète… L’idée de ce film est de Jean-Claude Carrière. Écrivain et scénariste français, il a collaboré avec nombreux grands réalisateurs tels que Luis Buñuel, Volker Schlöndorff et Louis Malle. « La Croisade » est une comédie pétillante sur un thème actuel qui fait à la fois rire et réfléchir. Coscénariste de ce film nourri de légèreté et d’énergie positive, Louis Garrel signe la réalisation et incarne avec brio le rôle du père un tantinet dépassé. À ses côtés, l’incomparable Laetitia Casta interprète le rôle principal féminin.

Raf (Valeria Bruni Tedeschi) et Julie (Marina Foïs), un couple au bord de la rupture, se retrouvent dans un service d’Urgences proche de l’asphyxie le soir d’une manifestation parisienne des Gilets jaunes. Leur rencontre avec Yann (Pio Marmaï), un manifestant blessé et en colère, va faire voler en éclats les certitudes et les préjugés de chacun. À l’extérieur, la tension monte. L’hôpital, sous pression, doit fermer ses portes. Le personnel est débordé. La nuit va être longue…

Gilles Caron, alors qu’il est au sommet d’une carrière de photojournaliste fulgurante, disparaît au Cambodge en 1970. En l’espace de six ans, il a été l’un des témoins majeurs de son époque, couvrant pour les plus grands magazines la guerre des Six Jours, mai 68, le conflit nord-irlandais ou encore la guerre du Vietnam. Un voyage à travers les temps.

Quelque part en Afghanistan, durant une guerre qui ne dit pas son nom, une belle femme - d'une trentaine d'années - veille son mari paralysé par une balle dans la nuque. Abandonnée par ses proches, elle est tenue à prier pour ramener son époux à la vie, et à s'occuper de ses deux jeunes filles. Mais un massacre sanglant chez les voisins, la contraint à abandonner son mari, et à se réfugier, avec ses enfants, dans une maison close, tenue par sa tante qui lui apprendra comment vivre sa vie sous la barbarie des hommes. Un étrange sentiment la fait retourner auprès de son mari. Ses prières se transforment désormais en confessions très intimes. Elle lui parle de son enfance, de ses désirs, de ses craintes... Jusqu'au dévoilement de son secret inavouable. En même temps, le rapport qu'elle entreprend avec un jeune soldat qui, après une tentative de viol, tombe amoureux d'elle, lui permet d'atteindre les vertiges du désir. Son mari paralytique devient, malgré lui, sa "Syngué Sabour", cette pierre magique que l'on pose devant soi pour lui confier tous ses secrets, et déverser sur elle ses malheurs, ses souffrances... Et la pierre absorbe tous les mots jusqu'à ce qu'un beau jour elle éclate. Et ce jour-là on est délivré.

Alors que s'accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes sont l'objet d'une répression de plus en plus violente. « Un pays qui se tient sage » invite des citoyens à approfondir, interroger et confronter leurs points de vue sur l'ordre social et la légitimité de l'usage de la violence par l'Etat.

Johnny, une jeune tête blonde de 10 ans, sort du lot. En effet, il ne semble avoir sa place ni auprès de sa mère, courageuse et bienveillante mais à la vie sentimentale agitée, ni dans la nouvelle cité HLM où ils viennent d’emménager. Quand Monsieur Adamski reprend sa classe, quelqu’un reconnaît enfin son potentiel et l’encourage. Attiré par ses connaissances et son statut social, l’attachement de Johnny pour son enseignant finira bientôt par sortir des limites autorisées. Après avoir co-réalisé «Party Girl» (Caméra d’or à Cannes), Samuel Theis retourne en Lorraine pour raconter de manière captivante les expériences complexes d’un enfant charismatique. Depuis sa première sur la Croisette, «Petite nature» a déjà remporté plusieurs prix, dont celui du meilleur film aux festivals de Thessalonique et de Montréal.

Nelly, une petite fille de huit ans, part avec ses parents vider la maison d’enfance de sa mère Marion, suite à la perte de sa grand-maman. Curieuse de pouvoir explorer cet endroit, la petite Nelly joue dans la forêt avoisinante, là où sa mère construisait elle-même des cabanes en étant enfant. Un matin la tristesse pousse Marion à partir. C’est alors que Nelly rencontre une fillette de son âge dans les bois. Celle-ci est en train de construire une cabane et porte le même prénom que sa maman. Avec «Petite maman», Céline Sciamma dépeint à nouveau le monde de l’enfance, univers qu’elle a déjà si finement exploré avec «Tomboy» et comme scénariste de «Ma vie de courgette». Un bel hommage aux relations mère-fille par la réalisatrice du magnifique «Portrait de la jeune fille en feu»!

Un frère et une sœur (Marion Cotillard et Melvil Poupard) à l’orée de la cinquantaine… Alice est actrice, Louis fut professeur et poète. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps – quand Louis croisait la sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait… Le frère et la sœur vont être amenés à se revoir lors du décès de leurs parents. Truffé de sauts temporels révélateurs, le nouveau drame familial signé Arnaud Desplechin fascine. Un flamboyant récit de filiation.

Philippe Lemesle (Vincent Lindon) et sa femme (Sandine Kiberlain) se séparent, un amour abimé par la pression du travail. Cadre performant dans un groupe industriel, Philippe ne sait plus répondre aux injonctions incohérentes de sa Direction. On le voulait hier dirigeant, on le veut aujourd'hui exécutant. Il est à l'instant où il lui faut décider du sens de sa vie.

1976. Après l’échec de son mariage, Agnès Le Roux (Adèle Haenel) rentre d’Afrique et retrouve sa mère, Renée (Catherine Deneuve), propriétaire du casino Le Palais de la Méditerranée à Nice. La jeune femme tombe amoureuse de l’homme de confiance de Renée, Maurice Agnelet, un avocat de dix ans son aîné. Maurice a d’autres liaisons. Agnès l’aime à la folie. Actionnaire du Palais de la Méditerranée, Agnès veut vendre sa part de l’héritage familial pour voler de ses propres ailes. Une partie truquée siphonne les caisses de la salle de jeux. On menace Renée. Derrière ces manoeuvres guerrières plane l’ombre de la mafia et de Fratoni le patron du casino concurrent qui veut prendre le contrôle du Palais de la Méditerranée. Tombé en disgrâce auprès de Renée, Maurice met en relation Agnès avec Fratoni qui lui offre trois millions de francs pour qu’elle vote contre sa mère. Agnès accepte le marché. Renée perd le contrôle du casino. Agnès supporte mal sa propre trahison. Maurice s’éloigne. Après une tentative de suicide, la jeune femme disparaît à la Toussaint 1977. On ne retrouvera jamais son corps. Trente ans après, Maurice Agnelet demeure l’éternel suspect de ce crime sans preuve ni cadavre. Convaincue de sa culpabilité, Renée se bat pour qu’il soit condamné…

Dans un aéroport, les inspecteurs de la douane recueillent un jeune homme au visage tuméfié́. Il dit se nommer Adrien Legrand, un enfant disparu il y a 10 ans. Pour Vincent, son père, c’est un long cauchemar qui prend fin alors qu’il le ramène chez lui. Au même moment, une série de meurtres macabres met la région sous tension. Alexia, hôtesse dans un salon auto, a tout d’une victime désignée. Julia Ducournau se fait remarquer avec son court-métrage « Junior » sélectionné à la Semaine de la critique du festival de Cannes 2011 et Prix du Public au Festival Premiers Plans d'Angers. Son premier long-métrage, « Grave », crée une onde de choc lors de sa présentation en compétition à la Semaine de la critique en 2016 et remporte le prix FIPRESCI. « Titane » a remporté la Palme d'or à Cannes 2021.

"Il y a deux personnes en moi, Maria et La Callas..." Artiste en quête d'absolu devenue icône planétaire, femme amoureuse au destin hors du commun, Maria by Callas est le récit d’une vie exceptionnelle à la première personne. Callas dévoile Maria, et r évèle une personnalité aussi enflammée que vulnérable. Un moment d'intimité auprès d'une légende et toute l'émotion de cette voix unique au monde.

Phil, un homme d'âge mur, vit dans une petite communauté presbytérienne sur l'Île de Lewis, au nord de l'Ecosse. Une nuit, il est victime d'une attaque qui lui provoque une perte de mémoire. Millie, une presbytérienne qui s'occupe de lui, prétend alors qu'ils s'aimaient en secret avant son accident.

A 85 ans, le père d'Emmanuèle est hospitalisé après un accident vasculaire cérébral. Quand il se réveille, partiellement paralysé et dépendant, il demande à sa fille adorée de l'aider à mourir. Emmanuèle et sa soeur sont sous le choc ; elles font tout pour redonner goût à la vie à leur père. Le moindre signe leur donne de l’espoir. Mais en fin de compte, elles doivent se rendre à l’évidence : il ne changera pas d’avis. Leur aide sera une dernière et magnifique preuve d’amour. Le film le plus émouvant de François Ozon, d’après le récit éponyme de l’auteure Emmanuèle Bernheim (1955-2017), Grand Prix des lectrices du magazine «Elle» en 2014.

Dans les années 30, à Paris, Madeleine Verdier, jeune et jolie actrice sans le sou et sans talent, est accusée du meurtre d’un producteur célèbre. Aidée de sa meilleure amie, Pauline, jeune avocate au chômage, elle est acquittée pour légitime défense. Commence une nouvelle vie, faite de gloire et de succès, jusqu'à ce que la vérité éclate au grand jour. Comédie d’époque et adaptation libre d’une pièce parisienne de 1934 signée Georges Berr et Louis Verneuil, avec Nadia Tereszkiewicz, Isabelle Huppert, Dany Boo et Fabrice Luchini.

À 70 ans, Shauna, une femme intelligente et indépendante, pense en avoir fini avec l’amour. Mais lorsqu’elle retrouve Pierre, un médecin de 45 ans qu’elle avait déjà croisé autrefois, tout change. Pierre est fasciné par Shauna et tombe fou amoureux d’elle. Les sentiments qu’elle lui inspire bouleversent sa vie. Son mariage et sa vie de famille en prennent un coup. Même quand il apprend qu’elle a la maladie de Parkinson, il reste déterminé à changer sa vie pour elle. Shauna ne sait pas quoi penser. Elle a des doutes : est-ce une bonne idée, dans son état fragile, d’entamer une relation avec Pierre, un homme bien plus jeune qu’elle ? Avec beaucoup de sensibilité et de sincérité, la réalisatrice Carine Tardieu raconte l’histoire d’un amour peu ordinaire. Son récit fait comprendre ce qui est vraiment important dans l’amour : le courage de dépasser les obstacles, réels et supposés. Et qui mieux que Fanny Ardant, icône du cinéma français, saurait incarner le personnage de Shauna, femme ravissante, fragile et forte à la fois ? Dans le rôle de Pierre, Melvil Poupaud livre également une brillante performance.

Brindille, Casquette et La Flèche vivent comme ils peuvent, au jour le jour, dans le bois de Vincennes. Mais leur situation précaire devrait changer du tout au tout le jour où ils gagnent au Loto. Encore faut-il pouvoir encaisser l’argent, car sans domicile, pas de carte d’identité à jour et sans compte bancaire, pas de paiement!

Son message humaniste et sa pensée novatrice ont fait de Simone Veil une personnalité qui a profondément marqué l’histoire. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, cette Française d’origine juive a été déportée à Auschwitz-Birkenau. Elle survit au camp de concentration et consacre dès lors sa vie à la cause humaine, à la justice et à l’autodétermination. Elle obtient un diplôme de l'Institut d'études politiques de Paris. Dans son premier poste de magistrate au sein de l'administration pénitentiaire, elle s'efforce d'améliorer les conditions de détention des prisonniers. Dans les années 70, elle est la deuxième femme en France à occuper un poste de ministre, celui de la Santé. Elle se bat pour la libéralisation de l'accès à la contraception. En 1975, elle fait aboutir la « loi Veil » sur l'interruption volontaire de grossesse. En 1979, elle est la première femme à présider le Parlement européen. Un an après sa mort, Simone Veil entre en 2018 au Panthéon, temple des «Grands Hommes» de la République française. C’est l’une des très rares femmes à recevoir cet honneur avec la savante Marie Curie et de la chanteuse et résistante franco-américaine Joséphine Baker. « Simone Veil » est un film biographique émouvant et poignant qui montre le parcours, les combats politiques et le destin d’une femme extraordinaire. Ce portrait réunit des moments intimes et historiques, et fait à nouveau résonner les discours passionnés de Simone Veil.

Février, 1974. Parce qu’elle se retrouve enceinte accidentellement, Annie (Laure Calamy), ouvrière et mère de deux enfants, rencontre le MLAC – Mouvement pour la Liberté de l’Avortement et de la Contraception qui pratique les avortements illégaux aux yeux de tous. Accueillie par ce mouvement unique, fondé sur l’aide concrète aux femmes et le partage des savoirs, elle va trouver dans la bataille pour l’adoption de la loi sur l’avortement un nouveau sens à sa vie.

Rachel a 40 ans, elle aime sa vie : ses élèves du lycée, ses amis, ses ex, ses cours de guitare. En tombant amoureuse d’Ali, elle s’attache à Leila, sa fille de 4 ans. Elle la borde, la soigne, et l’aime comme la sienne. L’envie d’avoir un enfant s’impose à elle, mais à son âge, le compte à rebours est déjà lancé... Après « Une fille facile », le cinquième long métrage de Rebecca Zlotowski réunit Virginie Efira et Roschdy Zem dans un drame touchant sur les aléas d’une mère de substitution.

Pour une heure seulement, vous êtes invitée à rejoindre un cercle d’hommes. Le documentaire pénètre au cœur du processus thérapeutique d’hommes, qui ont choisi de vivre une vie de réflexion, d’évolution et de soutien. Découvrez des échanges profondément intimes, et rejoignez Jerry et quelques uns des membres de ses groupes sur un pèlerinage puissant dans la Somme, sur les sites de commémoration de la 1ere Guerre Mondiale. Drôle, tragique, poignant et surtout viscéralement honnête, chaque participant s’ouvre d’une manière brute, précieuse. Jamais vue. A travers ces hommes, choisis dans les cercles de Jerry, parfois anciens de plus de 25 ans, le film explore des thèmes universels comme le sexe, la violence, les relations et ce qu’être un humain au 21e siècle veut dire.

Condamné à six ans de prison, Malik El Djebena ne sait ni lire, ni écrire. À son arrivée en Centrale, seul au monde, il paraît plus jeune, plus fragile que les autres détenus. Il a 19 ans. D’emblée, il tombe sous la coupe d’un groupe de prisonniers corses qui fait régner sa loi dans la prison. Le jeune homme apprend vite. Au fil des “missions”, il s’endurcit et gagne la confiance des Corses. Mais, très vite, Malik utilise toute son intelligence pour développer discrètement son propre réseau...

La jeune romancière Rama assiste au procès de Laurence Coly aux assises de Saint-Omer. Celle-ci est accusée d’avoir tué sa fille de quinze mois en l’abandonnant à la marée montante sur une plage. Mais au cours du procès, rien ne se passe comme Rama l’avait prévu et elle se questionne sur son propre rapport à la maternité. La parole de l’accusée et l’écoute des témoignages font ainsi vaciller ses certitudes et l’interrogent sur ses jugements. Vainqueur du Lion d’argent à la dernière Mostra de Venise et inspiré d’une histoire vraie, « Saint Omer » de la réalisatrice Alice Diop, est un film bouleversant qui explore la question universelle de la maternité et de nos liens avec celle-ci. Tout en étant à la fois un drame judiciaire tendu et un intrigant portrait psychologique, ce film est aussi une passionnante investigation sur la nature humaine et les raisons qui nous poussent à accomplir nos actions.

Comme un matador affronte un taureau, l'artiste peint avec les yeux brillants. Pendant qu'il dirige son pinceau, nous voyons comment l'œuvre se construit et prend vie sous nos yeux. Pablo Picasso, l'artiste le plus important du XXe siècle, travaille tandis que le célèbre réalisateur français Henri-Georges Clouzot documente cette création. "Le Mystère Picasso", récompensé par le Prix Spécial du Jury de Cannes en 1956, est l'un des documentaires les plus célèbres sur l'art du XXe siècle.

En 1895, les frères Lumière inventent le Cinématographe et tournent parmi les tout premiers films de l'histoire du cinéma. Mise en scène, travelling, trucage ou remake, ils inventent aussi l'art de filmer. Chefs-d'oeuvre mondialement célèbres ou pépites méconnues, cette sélection de films restaurés offre un voyage aux origines du cinéma. Ces images inoubliables sont un regard unique sur la France et le Monde qui s'ouvrent au 20e siècle. Lumière, l'aventure du cinéma commence !

Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d'Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean qui consume ses dernières forces dans l'action.

Après la mort de ses deux enfants, la danseuse mythique Isadora Duncan a composé un solo d’adieu intitulé «La Mère». Un siècle plus tard, quatre femmes font la rencontre de cette danse bouleversante.

Pour rattraper le train parti sans eux, mais dans lequel se trouvent leurs enfants, un père (Jérôme Commandeur) et un grand-père (André Dussollier) se lancent dans une folle course-poursuite. Tandis que les deux adultes se surpassent en idées saugrenues pour rejoindre le train de nuit, leur progéniture, loin d’être traumatisée par cette séparation, se donne à cœur joie de mettre le Paris-Embrun sens dessus-dessous. Au grand dam d’un des contrôleurs (Jonathan Lambert) complètement dépassé par les événements. Une comédie qui garantit rires sans répit.

À la fin des années 1980, Rose, d’origine ivoirienne, arrive en France et emménage en banlieue parisienne avec ses deux fils, Ernest et Jean. De cette installation jusqu’à nos jours, ce film dresse le portrait de cette famille sur plus de 30 ans. Après avoir remporté la Caméra d’Or au Festival de Cannes avec « Jeune femme », Léonor Serraille revient en Compétition officielle avec « Un petit frère », une magnifique et bouleversante chronique familiale qui met en scène la brillante Annabelle Lengronne ainsi que les talentueux Stéphane Bak et Ahmed Sylla.

Le couple Besson divorce. Pour protéger son fils d’un père qu’elle accuse de violences, Miriam en demande la garde exclusive. La juge en charge du dossier accorde une garde partagée au père qu’elle considère bafoué. Pris en otage entre ses parents, Julien va tout faire pour empêcher que le pire n’arrive.

Réalisateur passionné, Peter von Kant vit dans un loft élégant et cosy avec Karl. Ce dernier ne dit jamais rien, gère l’agenda de Peter, accueille les invités, remplit les coupes de champagne et retravaille les scénarios. Jamais, il ne reçoit une marque d’estime. Peter ne témoigne du respect qu’à sa « muse », l’actrice vedette Sidonie, qui a déjà un certain âge. Un jour, elle amène le jeune Amir. Peter tombe sous son charme et s’éprend de ce bel homme très sûr de lui. Il lui propose d’emménager chez lui et de l’aider à lancer sa carrière d’acteur. Amir a du talent, on le courtise, et bientôt il reçoit des propositions de partout. Mais plus le succès lui sourit, plus il traite Peter avec indifférence et arrogance. Avec « Peter von Kant », François Ozon rend un hommage vibrant au monument qu’est le réalisateur Rainer Werner Fassbinder, en réinterprétant avec audace la pièce de ce dernier « Les larmes amères de Petra von Kant » et son film éponyme de 1972. Une fois de plus, le réalisateur français prouve son incroyable talent pour diriger les actrices et acteurs, excellents ici, notamment Denis Ménochet dans le rôle principal (qu’on a pu voir dans plusieurs films d’Ozon) et Isabelle Adjani qui campe une grandiose diva Sidonie non sans quelques pincées d’autodérision.

Yuri, 16 ans, rêve de vaisseaux spatiaux, de contrées lointaines et de devenir un jour cosmonaute. Il n’a jamais quitté la cité «Gagarine», dans la banlieue parisienne, et vit seul dans l’un des nombreux appartements du complexe, avec ses dessins, ses cartes de l’espace et un vieux télescope. Mais la cité de briques rouges est menacée de démolition. Tandis que ses amis et voisins se préparent à déménager, Yuri, bricoleur, est bien déterminé à sauver Gagarine à sa manière. Commence alors un combat pour sauver tout ce qui lui reste… Le premier film du duo de réalisateurs Fanny Liatard et Jérémy Trouilh allie avec une grande originalité drame féerique et véritable destin de la cité parisienne Gagarine, complètement démolie en 2019.

Les tribulations d'un âne dans les Landes des années 1960, prétexte à la peinture des travers humains. Les premières années de l'âne Balthazar ont été heureuses, en compagnie de Marie (Anne Wiazemsky), petite fille originaire du pays basque, et de Jacques (Walter Green), son compagnon de vacances parisien. Plus tard, des problèmes sont apparus entre les parents des deux enfants et tout le monde en souffre, y compris l'âne que Marie délaisse. Un boulanger achète Balthazar pour porter le pain que livre Gérard (François Lafarge), un jeune voyou qui n'a aucun mal à séduire Marie. Balthazar est maltraité par Gérard, puis par Arnold (Jean-Claude Guilbert), un vagabond soupçonné d'un assassinat dans lequel Gérard et sa bande ont peut-être trempé. L'âne s'enfuit et se réfugie dans un cirque où on le dresse. De retour avec Arnold, les maltraitances se poursuivent jusqu'au décès de cet alcoolique invétéré. Revenu auprès de Marie, ses souffrances se confondent avec celles de cette dernière qui disparaît. Repris par Gérard qui l'utilise pour la contrebande, il est blessé dans un échange de coups de feu et meurt au bout de son sang.

Judith (Virginie Efira) mène une double vie entre la Suisse et la France. D’un côté Abdel, avec qui elle élève une petite fille, de l’autre Melvil, avec qui elle a deux garçons plus âgés. Peu à peu, cet équilibre fragile fait de mensonges, de secrets et d’allers-retours se fissure dangereusement. Prise au piège, Judith choisit la fuite en avant, l’escalade vertigineuse.

Bella et Vipulan ont 16 ans, une génération persuadée que leur avenir est menacé. Changement climatique, 6ème extinction de masse des espèces... d’ici 50 ans leur monde pourrait devenir inhabitable. Ils ont beau alerter, rien ne change vraiment. Alors ils décident de remonter à la source du problème : notre relation au monde vivant. Tout au long d’un extraordinaire voyage, ils vont comprendre que nous sommes profondément liés à toutes les autres espèces. Et qu’en les sauvant, nous nous sauverons aussi. L’être humain a cru qu’il pouvait se séparer de la nature, mais il est la nature. Il est, lui aussi, un animal.

Des lettres d’un caméraman free-lance, Sandor Krasna, sont lues par une femme inconnue. Parcourant le monde, il demeure attiré par deux « pôles extrêmes de la survie », le Japon et l’Afrique, plus particulièrement la Guinée Buissau et les îles du Cap-Vert. Le caméraman s’interroge sur la représentation du monde dont il est en permanence l’artisan, et le rôle de la mémoire qu’il contribue à forger...

Un couple âgé vit dans un appartement parisien submergé de livres et de souvenirs. Lui est cinéphile, historien et théoricien du cinéma qui écrit un ouvrage sur les liens entre le 7e art et les rêves. Elle, psychanalyste à la retraite, est atteinte de la maladie d'Alzheimer. Amoureux et indispensables l'un à l'autre, ils vont vivre leurs derniers jours.

Salim Shaheen, le personnage principal du documentaire «Nothingwood», est à la fois un prince de la série Z, un grand cinéaste afghan, dans un pays où la production cinématographique est plus que minime, et le réalisateur le plus prolifique au monde. Ce Ed Wood afghan a 110 films à son compteur. Dans les périodes fastes, il en tourne une dizaine par an. Les Américains ont Hollywood, les Indiens, Bollywood, et les Nigérians, Nollywood. Salim Shaheen est le roi de cette minuscule industrie qu’il a baptisée « Nothingwood ». La Française Sonia Kronlund, productrice de l’émission « Les pieds sur terre » sur France Culture, saisit dans son film la personnalité de celui dont les « superproductions » coûtent 10 000 euros : le caméraman et monteur reçoit 100 dollars par mois, et certains acteurs paient pour y figurer, afin d’inscrire sur leur CV qu’ils ont été les héros d’un film.

« La Syndicaliste » raconte l’histoire vraie de Maureen Kearney (Isabelle Huppert), déléguée CFDT chez Areva, qui, en 2012, est devenue lanceuse d’alerte pour dénoncer un secret d’Etat qui a secoué l’industrie du nucléaire en France. Seule contre tous, elle s’est battue bec et ongles contre les ministres et les industriels pour faire éclater ce scandale et défendre plus de 50’000 emplois jusqu’au jour où elle s’est fait violemment agresser et a vu sa vie basculer... Les enquêtes sont menées sous pression : le sujet est sensible. Soudain, de nouveaux éléments sèment le doute dans l'esprit des enquêteurs. Maureen, d'abord victime, devient suspecte. Avertissement des tout-puissants ou mise en scène d'une coupable ? Le thriller de Jean-Paul Salomé est basé sur le roman « La syndicaliste » de Caroline Michel Aguirre et a été présenté en avant- première au Festival international du film de Venise.

Paul rencontre Frédéric par un ami commun. Frédéric est peintre et vit avec Angèle, une actrice qui fait du cinéma en Italie. Pour vivre en attendant d’être acteur, Paul fait de la figuration. Cet hiver-là, il joue une silhouette dans un grand film de guerre. Angèle quitte Frédéric pour Roland, l’assistant avec qui Paul a tourné cet hiver. Elle devient odieuse avec Frédéric, celui-ci veut divorcer. Une nuit, Paul est réveillé par le téléphone: Frédéric a eu un accident, il meurt à l'hôpital… La mort de Frédéric cache en fait un suicide: il s’est supprimé parce qu’on lui a pris Angèle.

A son retour de chasse, Louis XIV ressent une vive douleur à la jambe… Une quinzaine de jours plus tard, il est alité à Versailles. C’est le début de la lente agonie du plus grand roi de France qui doit aussi organiser sa succession et qui est entouré de ses fidèles : son médecin, sa favorite Madame de Maintenon, son chirurgien, son premier valet de chambre...

La National Gallery est l'un des plus grands musée du monde, comptant 2400 peintures couvrant la période du 13ème à la fin du 19ème siècle. Toutes les expériences humaines sont représentées dans les œuvres qu’elle abrite. Le film nous montre visiteurs, guides, conservateurs, chercheurs et commissaires d'exposition à l'œuvre. Il explore la relation entre peinture des siècles passés et narration filmique d’aujourd’hui et évoque le beau, le sublime et la conservation.

Une petite ville de province au début des années 80. Philippe vit dans l’ombre de son frère, Jérôme, le soleil noir de la bande. Entre la radio pirate, le garage du père et la menace du service militaire, ils ignorent qu’ils vivent là les derniers feux d’un monde sur le point de disparaître.

Anne-Charlotte, Joohee, Céline, Niyongira, Mathieu ont entre 25 et 52 ans. Originaires du Brésil, du Sri Lanka, du Rwanda, de Corée du Sud ou d’Australie, les protagonistes du film partagent une identité commune : celle de personnes adoptées. Séparé·es dès l’enfance de leurs familles et pays d’origine, ils et elles ont grandi dans des familles françaises. Leurs récits de vie nous entraînent dans une histoire intime et à la fois politique de l’adoption internationale. Aussi unique par sa forme – le film est composé uniquement des voix off et albums de famille des protagonistes – que chaleureux par son écoute bienveillante, Une Histoire à Soi se révèle un documentaire sensible et engagé.

Vedette est une vache d’Hérens qui a jusque-là régné sans partage sur un troupeau et qui a gagné bien des combats. Mais aujourd’hui, la « reine » a vieilli. Pour lui éviter l’humiliation d’être détrônée par de jeunes rivales dans les alpages, ses éleveuses demandent aux cinéastes de la garder le temps d’un été. Commence alors l’apprentissage d’une cohabitation cocasse entre Vedette et Claudine Bories d’où surgira un attachement profond. Tourné dans les Alpes suisses, ce récit d’apprivoisement questionne de manière poétique notre rapport aux animaux. Oscillant entre chronique paysanne et expérience intime, le film est porté par la présence unique de Vedette, animal à la fois spectaculaire et hautement symbolique, véritable héroïne du récit.

12 ans après le succès de «L’arche russe» à propos du Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg, et après avoir remporté le Lion d’Or à la Mostra de Venise avec «Faust», l’acclamé Alexandre Sokourov revient avec pour cadre le Musée du Louvre. 1940. Paris, ville occupée. Et si, dans le flot des bombardements, la guerre emportait La Vénus de Milo, La Joconde, Le Radeau de La Méduse? Que deviendrait Paris sans son Louvre? Deux hommes que tout semble opposer – Jacques Jaujard, directeur du Louvre, et le Comte Franz Wolff-Metternich, nommé à la tête de la commission allemande pour la protection des œuvres d’art en France – s’allient pour préserver les trésors du Musée. Au fil du récit de cette histoire méconnue et d’une méditation humaniste sur l’art et la civilisation, Alexandre Sokourov nous relève les rapports de la culture et du pouvoir, et nous montre ce que l’art peut dire de nous-mêmes au cœur de l’un des conflits les plus meurtriers qu’ait connu le monde, tout en livrant un sublime portrait du Louvre.

Nora et Léo se rencontrent le jour de la rentrée en classe de seconde. Leurs regards se croisent et tout est dit. Nora vit dans un HLM, Léo dans un quartier résidentiel. Le frère de Nora, Tarek, travaille comme manutentionnaire à l’hypermarché local. Accusé de vol, il clame son innocence, mais le directeur du magasin ne veut rien entendre et le renvoie sur le champ. Le directeur, c’est Franck, le père de Léo. Les deux familles s’affrontent, les différences s’exacerbent et le chaos s’installe. Les vies de Nora et Léo s’embrasent et virent à la tragédie… Réalisateur Philippe Lioret présente une version contemporaine de « Roméo et Juliette ».

Vicky, petite fille étrange et solitaire, a un don : elle peut sentir et reproduire toutes les odeurs de son choix qu’elle collectionne dans des bocaux étiquetés avec soin. Elle a extrait en secret l’odeur de sa mère, Joanne, à qui elle voue un amour fou et exclusif, presque maladif. Un jour Julia, la soeur de son père, fait irruption dans leur vie. Vicky se lance dans l’élaboration de son odeur. Elle est alors transportée dans des souvenirs obscurs et magiques où elle découvrira les secrets de son village, de sa famille et de sa propre existence.

«Aïlo: Une odyssée en Laponie» nous transporte en Laponie. La caméra suit un petit renne sauvage et sa mère. Un parcours en pleine forêt pendant la période de transhumance où les deux héros à quatre pattes devront se battre contre plusieurs prédateurs. Un vrai conte initiatique qui nous fait découvrir les paysages des fjords et de la taïga.

Une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui conquérir la Bastille? Pour la première fois, 30 danseu.r.se.s réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Rameau, «Les Indes Galantes». Aucun d’entre eux n’a suivi de formation classique, elles sont toutes maîtres de krump, de break, de popping et de voguing. C’est une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et c’est une première pour l’Opéra de Paris lui-même, qui fait entrer la danse urbaine et le chant lyrique dans un dialogue vivant et coloré. Des répétitions à la première, nous suivons l’aventure de la danse et ses défis. « Indes Galantes » est un film touchant et vibrant, passionnant à tous points de vue: artistique, humain et politique. Tout en montrant la dimension collective de cette création galvanisante, la caméra laisse la place à chacun d’exprimer ses sentiments et de dire son engagement corps et âme pour l’oeuvre. Dans « Indes Galantes », nous pouvons voir comment les artistes dépassent les barrières entre ces différents mondes. Et nous apprenons comment nous pouvons nous admirer tous les uns les autres.

Un mystérieux gangster défiguré blesse Alex, un inspecteur de police lancé à ses trousses. Immobilisé à l'hôpital, Alex se lie d'amitié avec Léo, un jeune malade de onze ans qui possède la faculté de sortir de son corps. Comme un fantôme, invisible de tous, il s'envole et passe à travers les murs… L'infâme gangster défiguré menace la ville avec un virus informatique. Grâce aux pouvoirs extraordinaires de l'enfant, Alex reprend son enquête.

Sur un coup de tête, Freddie, 25 ans, retourne pour la première fois en Corée du Sud, où elle est née. La jeune femme se lance avec fougue à la recherche de ses origines dans ce pays qui lui est étranger, faisant basculer sa vie dans des directions nouvelles et inattendues. Le second long-métrage du réalisateur franco-cambodgien Davy Chou est l’une des révélations du festival de Cannes.

Au début du 19ème siècle, le peintre français Jean-Jacques Audubon parcourt la Louisiane pour peindre les oiseaux du Nouveau Continent. La découverte des grands espaces sauvages encourage l’utopie d’une jeune nation qui se projette dans un monde d’une beauté inouïe. Depuis, le rêve américain s’est abîmé et l’oeuvre d’Audubon forme une archive du ciel d’avant l’ère industrielle. Sur les rives du Mississippi, « Bird of America » retrouve les traces de ces oiseaux aujourd’hui disparus et révèle une autre histoire du mythe national.