Drôles de rôles

Nous sommes à Londres, peu avant Noël. Amal, une architecte iraquienne au caractère bien trempé qui a dû fuir son ex‐mari, travaille au café Abu Nawas tenu par un activiste kurde et qui est un lieu de rendez‐vous prisé par les Iraquiens en exil. Ses amis, le poète Taufiq et l‘informaticien Muhanad, y sont presque chaque jour. Depuis la mort de son frère, Taufiq s’occupe de son neveu Naseer qui tombe de plus en plus sous la coupe du prédicateur islamiste Sheikh Yasin. Le jeune Naseer se radicalise et commence à se révolter contre son oncle qu’il traite d’athée. Muhanad, lui, a récemment quitté Bagdad pour échapper aux menaces qui pèsent sur les homosexuels. Mais même ici, à Londres, et devant ses amis, il n’ose pas s’afficher ouvertement avec son amant. Cette petite communauté se retrouve doublement en danger quand l’ex‐mari d’Amal arrive à Londres et que Sheikh Yasin instille en Naseer l’idée de sévir contre les « impies » du café Abu Nawas. Après son dernier succès, le documentaire «Iraqi Odyssey», Samir revient avec un drame poignant. Le réalisateur montre comment le passé politique, idéologique et culturel est attaché comme une ombre aux protagonistes de son film, même en dehors de leur pays d’origine. Samir touche à trois tabous fondamentaux de la société arabe : l’athéisme, la libération de la femme et l’homosexualité – et ouvre ainsi un dialogue interculturel. Avec ses scènes qui se jouent à Londres et à Bagdad, «Baghdad in my Shadow» a été la première production internationale de cinéma à avoir été tournée dans la capitale irakienne depuis le départ des troupes américaines.

Paul, un mécanicien de marine, s'établit dans un petit bar-hôtel lors d'une escale à Lisbonne. La jolie serveuse, Rosa, devient très vite sa maîtresse. Paul continue cependant d'écrire à sa compagne restée en Suisse, Élisa. Il ne se décide pas assez vite et Rosa s'éclipse.

Une ferme dans le Jura, loin de tout. C’est ici que Pauline et Alex ont réalisé leur rêve d’une vie en autarcie, en harmonie avec la nature. Leur projet est soudé par leur amour, leurs idéaux et leur travail. Le couple veut désormais franchir l’étape de l’indépendance totale et produire sa propre électricité. L’arrivée de Samuel, venu installer une éolienne, va profondément troubler Pauline et bouleverser son couple et ses valeurs. La réalisatrice Bettina Oberli s’est fait connaître avec des films comme « Vent du Nord », et avec « Les Mamies ne font pas dans la dentelle » elle a signé l’un des plus grands succès cinématographiques suisses des dernières décennies. Si chacun de ses films est très différent, il y a néanmoins un dénominateur commun dans son travail : la réalisatrice sonde avec justesse la nature humaine. « Le vent tourne », filmé dans les paysages impressionnants du Jura, évoque une histoire universelle sur la fragilité des rêves et sur les responsabilités, individuelles et collectives. Un film poignant, magistralement interprété, aux images fortes, qui ne laissera personne indifférent.

1906: une période de bouleversements. Craintes et espoirs façonnent la société. Les premiers marginaux, dont fait partie le jeune Hermann Hesse, cherchent leur paradis et le trouvent dans le sud de la Suisse, sur le Monte Verità. Les réformateurs se défont non seulement de leurs vêtements, mais aussi du corset intellectuel qui menace d’étouffer la société. Pour échapper à son rôle de bourgeoise, Hanna Leitner, jeune mère, rejoint aussi la ville d’Ascona au Tessin. Tiraillée entre le sentiment de culpabilité envers la famille qu’elle a laissée derrière elle et la fascination d’une vie autodéterminée, Hanna découvre non seulement sa passion pour l’art de la photographie, mais aussi, au milieu d’une nature idyllique, sa propre voix. LStefan Jäger raconte l’histoire d’une femme courageuse qui, tourmentée par un conflit intérieur, trouve sa propre voie. Ce drame historique, qui s’inspire de faits réels, soulève la question – malheureusement toujours d’actualité – du degré d’autodétermination qu’une femme peut avoir dans sa vie sans être critiquée par la société.

#FEMALE PLEASURE est un film qui décrit les mécanismes universels, au-delà de toutes les frontières culturelles et religieuses, qui régissent la situation de la femme quelle que soit la forme de la société dans laquelle elle vit, et cela jusqu’à nos jours. En même temps, ces cinq protagonistes nous montrent que l’on peut changer chaque structure, avec du courage, de la conviction et de la joie de vivre. Déployant une incroyable énergie positive et toutes leurs forces, Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner et Vithika Yadav s’engagent pour l’éducation sexuelle et le droit à l’autodétermination de toutes les femmes, faisant fi des normes et limitations sociales ou religieuses. Elles brisent les tabous, le silence et la honte, que les sociétés ou les communautés religieuses font peser sur elles avec leurs structures archaïques et patriarcales.

«L'homme de sable» raconte l’histoire drôlement absurde du philatéliste Benno. Un jour, il s’aperçoit qu’il perd du sable. De jour en jour les pertes de sable augmentent et il est menacé de se désagréger complètement. En outre, sa voisine Sandra qu’il déteste profondément, l’empêche de dormir en chantant toutes les nuits dans son café au-dessous de l’appartement de Benno. ll se trouve pourtant obligé de s’adresser à sa pire ennemie lorsqu’il se rend compte qu’elle seule peut le sauver. Commence alors une course folle contre la montre...

Au début du printemps 1970, le petit village de Monchoux, en Valais, connaît une agitation inhabituelle. Est-ce à cause du scrutin sur le droit de vote des femmes? Ou à cause du prochain référendum sur l’expulsion des étrangers? Non, c’est pire: la fanfare du village a implosé! La moitié du village dira que c’est la faute d’Aloys, l’autre moitié répondra que c’est celle de Pierre. L’opposition sera politique, musicale et amoureuse...

L’histoire d’une enfance ou plus précisément d’un enfant surdoué dont le parcours de vie exigeant et ambitieux a été planifié par ses parents. Or Vitus, puisque c’est son nom, décide un jour de s’écarter du chemin qui a été tracé pour lui. Il veut suivre sa propre «étoile»…

Lors d’un voyage en bus avec sa famille, Rosalba est oubliée sur une aire d’autoroute. Sans trop réfléchir, elle décide de s’offrir des vacances à Venise. Dans un restaurant, elle fait la connaissance de Fernando, un serveur légèrement étrange, qui lui propose de l’héberger et lui trouve un travail temporaire. Pendant ce temps, le mari de Rosalba, contrarié par la disparition de sa femme, décide d’engager un détective privé pour la retrouver...

Psychiatre de 80 ans et auteur de bestsellers, Irvin D. Yalom passe pour être le psychothérapeute le plus influent des Etats-Unis. Il a vendu des millions de livres dans le monde entier, les critiques parlent de lui comme de quelqu’un de captivant qui a inspiré et transformé la vie de beaucoup de gens. Son oeuvre souligne l’importance des relations et aborde la question du mode de fonctionnement de la thérapie. Le film propose davantage qu’une classique biographie : Yalom emporte le public dans un voyage existentiel à travers les nombreuses strates de la psyché humaine. Jouant le rôle de guide, il fait part de ses points de vue et nous laisse entr’apercevoir les profondeurs de sa propre vie spirituelle.

Tandis que les spectateurs affluent dans les salles de cinéma pour découvrir la fiction retraçant la vie dans la jungle de Bruno Manser, c'est aussi le moment de regarder le documentaire à succès BRUNO MANSER - LAKI PENAN réalisé en 2007 par Christof Kühn, maintenant numérisé pour le streaming. Avec des enregistrements sonores et des images originales de Manser, des interviews de ses compagnons dans la jungle de Bornéo, c'est une plongée authentique dans l'existence aventureuse de l'activiste suisse de l'environnement.

Le film est tout à la fois le récit d'une enfance et d'une histoire d'amour: Belli et son frère, sourd de naissance, vivent avec leurs parents dans une fermette isolée, loin dans les montagnes. Le père s'oppose à tout changement: «J'aimerais mieux le tuer que de le placer dans un foyer». Quant à Belli, les classes finies, elle travaillera à la ferme et s'occupera de son jeune frère. Depuis l'enfance, ils sont inséparables. Ils s'aiment. «Mais qu'ai-je fait au ciel pour avoir des enfants pareils!» soupire la mère lorsqu'ils font des choses pas très «normales». Et c'est ici que l'histoire commence… Si elle s'était passée il y a 100 ans, ce serait une légende.

La relation entre plantes et êtres humains est une longue histoire. Elle nous conduit à la fois vers nos propres racines et vers de nouvelles formes de vie et d’autonomie, qui se révèlent au contact avec les plantes. «Wild Plants» décrit comment la nature l’emporte sur les terrains vagues, comment les plantes germent et les fleurs éclosent afin de créer un nouvel environnement de vie. Pour ce faire, le film nous emmène à la rencontre des jardiniers urbains de Détroit, du philosophe amérindien Milo Yellow Hair à Wounded Knee, des plantations sauvages du Guerilla Gardener Maurice Maggi à Zurich et de la coopérative maraichère innovante des Jardins de Cocagne à Genève, tous à la recherche de leur propres modes d’existence, créateurs d’une nouvelle forme d’activisme.

En 1819, le chirurgien suisse Enrique Faber s’installe à Baracoa, où il épouse la superbe Juana et se lie d’amitié avec son domestique noir. Peu à peu, d’étranges rumeurs naissent à son sujet : en réalité, Enrique serait une femme. Commence alors l’un des procès les plus scandaleux de l’histoire coloniale de Cuba.

Qu'y a-t-il dans l'air? – Un journal intime cinématographique : ancré personnellement, mais en même temps politique et social, avec le courage d'affronter le déséquilibre, la simultanéité irritante du monde intérieur et extérieur, de la vie quotidienne et de l'état d'urgence.

Jonas Widmer est l’un des meilleurs coureurs longue-distance de Suisse. Son grand objectif: le marathon aux jeux olympiques. Malgré une enfance difficile, il semble avoir trouvé sa voie. A côté du sport, il travaille comme cuisinier et est apprécié de ses collègues pour son côté serviable. De plus, il veut emménager sous peu avec sa petite amie Simone dans leur premier appartement commun. C’est alors qu’il échoue à conserver son titre lors d’une course devant son propre public, et les souvenirs angoissants de son frère Philipp décédé le rattrapent. Jonas est incapable d’exprimer sa souffrance intérieure, son désespoir grandit et il commence à mener une double vie tragique. Le réalisateur zurichois Hannes Baumgartner s’est inspiré pour son premier film de cinéma d’un crime qui a défrayé la chronique judiciaire en Suisse. LE COUREUR dresse le portrait précis d’un personnage ambigu qui se trouve prisonnier d’une toile toujours plus dense tissée par des événements marquants, des mécanismes de déni et un déchirement intérieur.

Les parents se séparent, une unité se scinde en deux mondes différents. Comment les enfants gèrent-ils cette situation ? La réalisatrice Jacqueline Zünd leur donne un espace pour s’exprimer et briser le sceau du silence. Avec sincérité et une impressionnante lucidité, les enfants décrivent leurs pensées, analysent non seulement leurs propres sentiments mais aussi ceux de leurs parents. «Where We Belong» montre à quel point les enfants sont vulnérables, mais aussi tellement courageux, intelligents et dotés d’un humour rafraîchissant pour empoigner la vie. Jacqueline Zünd mêle images d’interview et scènes du quotidien. « Where We Belong » est un film qui réussit à équilibrer le fond et la forme, un moment de cinéma artistique, instructif et touchant.

Au même titre que la fondue, les coucous et la démocratie directe, les jardins communaux sont constitutifs de l’identité suisse. N’ayant pas d’espace vert devant chez eux, Edith, Mohammed, Janusz, Domenico, Ernst et les autres louent dans la banlieue bernoise une parcelle pour jardiner, se reposer, boire l’apéro et refaire le monde. Dans cette oasis en périphérie de la ville et aux abords de l’autoroute, les cultures et habitudes cohabitent pour le meilleur et pour le pire… Afin de veiller à la quiétude des lieux et prévenir les débordements, Giuseppe, intronisé président des jardins, fait régulièrement le tour des propriétés. Le regard complice, parfois ironique mais toujours bienveillant du réalisateur Mano Khalil transforme ces « petits coins de paradis » en un microcosme où joie de vivre et mélancolie, complicité et solitude se côtoient, esquissant une chronique tragicomique et bigarrée du temps libre.

PREMIÈRE EN LIGNE: Dès le 12 mars 2021 2001, Fahed arrive sur le sol britannique débordant d’aspirations et de rêves … 2018, en proie à une crise de la quarantaine, il doit maintenant prendre une décision. Continuera-t-il son humble mode de vie en travaillant 50 heures par semaine entre le Fast Food et l’usine ou retournera-t-il en Algérie, pays qu’il a fui dans l’espoir de mener une vie meilleure?

La jeune Rosemonde garde la tête hors de l’eau grâce à de petits boulots, qu’elle abandonne sitôt commencés. Un journaliste et un écrivain retracent son parcours pour découvrir la vérité : elle est soupçonnée d’avoir tiré sur son oncle. Jouée par Bulle Ogier, Rosemonde incarne la liberté d’après 1968. Un succès international, précurseur du nouveau cinéma suisse.

Felix est sur la pente. Il n'a qu'une chose en tête: Valerie, sa femme qui l'a quitté. Il retourne à l'endroit de leur rupture finale. Thomas , un ex-amant de Valerie est aussi là, mais pas pour des raisons sentimentales. Par chance, les deux hommes se rencontrent dans un restaurant.

Dès le milieu des années 60, des milliers de hippies occidentaux et de babas sont partis en Inde à la recherche de l'illumination, des drogues libres ou d'une existence ancestrale. La plupart sont revenus quelques mois ou quelques années plus tard, certains y sont restés pour toujours. Cesare, par exemple, vit aujourd'hui en yogi dans une caverne de pampa indienne et aspire à la libération spirituelle – depuis des décennies déjà. Le Suisse Hanspeter exploite dans la région de l'Himalaya une petite ferme. Malgré tout, il n'est pas un de ces Suisses primitif, ce que l'on remarque dès qu'on est pris dans le brouillard de ses pipes de haschich permanentes. Au quotidien, les jumeaux d'Afrique du Sud s'en tirent tout juste avec de l'alcool et cousent des fringues de hippies, aussi bien pour les incurables passéistes que pour la nouvelle génération des freaks de Goa.

Photo?, le clown appelle du ring dans le cercle du cirque. Ce numéro délicieux, comme le numéro encore plus célèbre de la bulle de savon et d'autres classiques de Pic, peut être apprécié dans le film "Le Cirque de Pic". Ils forment le cœur du portrait affectueux de Thomas Ott. Emil raconte qu'il a été enthousiasmé par Pic dès le début et qu'il a recommandé le clown saint-gallois au directeur du célèbre Cirque Roncalli. Ott passe en revue la carrière de Pic. Pic lui-même raconte à quel point la vie spartiate dans la caravane du cirque était variée et romantique. Les photos montrent que l'art subtil du clown est indissociable de la personne de Richard Hirzel, qui sait enchanter par sa poésie empathique. Le portrait se termine par des scènes de l'émission actuelle "Os comique", dans laquelle Pic brille en tant que narrateur. C'est encore Emil qui fait l'éloge des expressions faciales subtiles et expressives de Pic.

Depuis que son mari est mort, Martha ne va plus jouer au jass le dimanche. Dans le village de Trub en Emmental, on se fait du souci. Ses amies Lisi, Hanni et Frieda veulent remonter le moral à Martha et lui proposent de réaliser un vieux rêve. Elles n'auraient jamais pensé que cette idée plairait tant à Martha. La couturière de 80 ans ouvre sans hésiter sa propre boutique de lingerie. Lorsque le village l'apprend, c'en est fini de l'ordre.

Dans les rues d’Accra, deux amis organisent une collecte d’argent pour aider les États Unis d’Amérique: s’agit il d’humour ? De provocation politique ou est-ce une prophétie? Deux cinéastes suisses cherchent à répondre à ces questions avec l'aide de sept musiciens du Ghana.

Au milieu d'une campagne calme et désertique s'étend à perte de vue une autoroute inactive. Au bord du bitume se trouve une maison isolée dans laquelle vit une famille. Les travaux vont reprendre et on annonce l'ouverture prochaine de l'autoroute à la circulation.

VOLUNTEER est un film sur le mouvement de base des citoyens suisses ordinaires qui ont décidé d’aider des milliers de réfugiés bloqués en Grèce. Dans la Suisse riche et sécure, des citoyens d’origines diverses, quittent leur vie ordonnée pour venir en aide aux personnes dans le besoin. Il y a un fermier suisse et sa femme qui élèvent des vaches dans les Alpes, un capitaine de l’armée suisse, un retraité qui vit au bord du lac au Tessin, et un comédien et artiste de renom. Ces bénévoles se lancent dans une aventure qui changera leur vie à jamais.

2013. Exilée en Suisse, Olga, une gymnaste ukrainienne de 15 ans talentueuse et passionnée, tente de faire sa place au Centre National du Sport. Mais la révolte d’Euromaïdan éclate à Kiev, impliquant soudain ses proches. Alors que la jeune fille doit s’adapter à son nouveau pays et prépare le Championnat Européen, la révolution ukrainienne pénètre dans sa vie et va tout bousculer.

Lou, jeune citadine qui a la bougeotte, toujours à courir après la liberté, a depuis longtemps refoulé ce devant quoi elle fuit. Sans toit fixe, elle a l’intention de partir à l’étranger. Mais un beau jour, elle rencontre Aro – et Aro est différent. Malgré eux, ces deux-là sont touchés l’un par l’autre, bien plus que ce qu’ils envisageaient.

Bethlehem est un quartier de la ville de Berne. Des immigrés originaires de plus de 30 nations s’y sont installés. Au centre de ce film, on trouve les juniores du FC Bethlehem. Cette équipe compte une majorité de jeunes filles immigrées âgées de 15 à 16 ans. Outre leur pratique du football, le film montre leur quotidien à l’école, durant leur apprentissage et leurs loisirs. Il interroge les protagonistes sur la manière dont elles se perçoivent elles-mêmes, sur leurs rêves, leurs inquiétudes et leurs peurs, sur ce qui les unit et ce qui les sépare, sur leur relation à ce qui leur est étranger dans leur propre pays et sur la manière dont elles trouvent leurs repères dans un environnement étranger.

Huit jeunes gens, influencés par les événements de 1968 et déçus par leurs résultats concrets, décident d’agir ensemble. Il y a là Max, journaliste insatisfait, Myriam, qui s’adonne au tantrisme, et Marie, caissière dans un supermarché, qui accorde des rabais fictifs aux personnes âgées. Installés dans une ferme communautaire, ils cherchent un nouveau sens à la vie. Et misent tout sur le petit Jonas, qui saura se montrer à la hauteur du nouveau millénaire. Film sur les espoirs et la quête d’une utopie concrète – drôle, émouvant et encourageant.

La syllogomanie – un exercice d'équilibre entre génialité et surmenage. Les syllogomanes maîtrisent-ils le chaos ou est-ce le chaos qui les maîtrise? Le film nous plonge dans le quotidien de quatre syllogomanes. Nous voyageons au sein de ces grottes qui renferment des trésors, nous découvrons leurs inventions géniales, leur bricolage dangereux et fouillons dans leurs immenses archives. Nous nous retrouvons plongés au sein de conflits que leur différence entraîne et qu'ils doivent pourtant surmonter, conflits avec leurs parents, leurs voisins, les institutions. Un regard intime sur un phénomène qui se révèle tout aussi irritant que fascinant.

Un «film en trois mouvements avec des Uranais». Le premier mouvement témoigne de l’industrialisation du village de Göschenen et de toute la vallée de Göscheneralp depuis le percement du tunnel du Saint-Gothard et la construction du barrage. Le second mouvement présente la vallée de montagne du Schächental. Bien que lieu de passage et de tourisme, elle reste fidèle à l’exploitation familiale de la ferme et des alpages. Enfin, le dernier mouvement nous mène dans une troisième vallée, celle du Maderanertal et de son chef-lieu, Bristen où les formes de vie traditionnelles ne persistent que par la volonté de ses habitants à sauvegarder une solidarité par le biais d’une coopérative paysanne. La partition du film en trois mouvements est à comprendre littéralement et musicalement; impliquant à la fois contenu et forme. Le titre et les sous-titres sont des citations de paysans de montagne. Eux, les montagnards, sont au centre du film et ce sont eux, exclusivement, qui ont la parole. Le film transmet donc des matériaux bruts, des informations de première source. Fredi M.Murer Le film se rattache à l’utopie sociale caractéristique de ses premières fictions, crées par un observateur qui, adepte du recueillement et de la méditation, n’en fait pas moins, en dernière analyse, résolument œuvre de militant.

Lisa déménage, Mara reste. Alors qu’on transportedes cartons, repeint les murs et monte des armoires, un curieux manège de désirs prend son envol. Un film catastrophe tragi-comique, une ode poétique au changement et à l’éphémère. Les frères réalisateurs Ramon et Silvan Zürcher composent un panoptique poétique des différentes formes de relations humaines oscillant entre l'étude de la vie quotidienne, le conte de fées et le psychogramme. Après la présentation en 2013 de leur premier film L'ÉTRANGE PETIT CHAT au Forum de la Berlinale et à l'ACID de Cannes, le duo revient avec son second long-métrage, THE GIRL AND THE SPIDER. Il s'agit du deuxième volet d'une trilogie ayant pour thème l'intimité des relations humaines. L'intrigue est centrée sur la proximité qu'entretiennent les personnages et la douleur qu'implique leur séparation.

CERN et le sens de la beauté dévoile les secrets du laboratoire souterrain du CERN et montre à quel point la beauté et l’harmonie guident les scientifiques autant que les artistes. Les gigantesques machines du CERN saisissent des images à l’énergie aussi mystérieuse que les œuvres d’artistes tels qu’Olafur Eliasson, Michael Hoch, Carla Scaletti et de nombreux autres. Les images évoquent la spiritualité humaine et de liens avec la nature. Des liens qui ont été vécus dans la peur, dans l’expérience commune, dans la puissance destructrice et qui démontrent clairement aujourd’hui que l’humanité ne peut arrêter le réchauffement de la planète – le seul espace vital à sa disposition. Les scientifiques du CERN se mesurent aux grandes questions des philosophes et des mystiques – celles touchant à l’univers, à nos origines, à notre destin. Certains croient en Dieu, d’autres croient aux lois de la physique et aux formules mathématiques. Mais tous reconnaissent ne comprendre la nature insaisissable de la matière et du cosmos que grâce à leur sixième sens : le sens de la beauté.

Après l’attaque cérébrale de leur patriarche, les Wegmeister-Gloor, une famille aisée, sont unanimes : Josef n’ira pas en EMS, ce qui serait sans coeur. Ils décident donc d’engager la jeune Wanda, qui est polonaise, pour s’occuper de lui jour et nuit dans leur propriété au bord du lac. Ce travail est mal payé mais Wanda a besoin de cet argent pour sa famille en Pologne. Vivant tous sous le même toit, Wanda partage l’intimité de la vie de famille des Wegmeister-Gloor au point de tomber enceinte de Josef, le patriarche. La famille est consternée par cette nouvelle. Les structures rigides qui ont depuis toujours régi leurs vies commencent à se fissurer. Des conflits éclatent, des reproches fusent. Et pourtant, dans ce chaos émotionnel, tous les membres de la famille se rapprochent. La réalisatrice Bettina Oberli pose un regard surprenant et rafraîchissant sur les dessous d’une famille suisse aisée, regard qui nous fait rire et en même temps nous interroge sur nos propres valeurs. « Ma fabuleuse Wanda » est un film qui ressemble à la vie : plein de moments intenses – tantôt tristes et furieux, tantôt amusants et joyeux.

Dans le monde de l’art, le Suisse Markus Raetz bénéficie d’une renommée internationale. Pour la première fois, l’artiste bernois a autorisé une équipe à pénétrer caméra au poing au sein du travail qu’il accomplit depuis 40 ans. Markus Raetz a un septième sens pour appréhender l’extraordinaire. Ses œuvres stupéfient comme les tours de passe-passe d’un magicien. Elles remettent en question nos habitudes visuelles et nous montrent les choses d’une manière tout à fait différente. Pour parfaire ses surprises visuelles déconcertantes, le plus clairvoyant des artistes suisse sait se servir de techniques, matières et médiums les plus divers. Une grande partie de l’œuvre de Markus Raetz est reliée au mouvement ; des installations et des sculptures modifient leur propre apparence du fait qu’elles se meuvent elles-mêmes ou que l’observateur se déplace autour d’elles. C’est ainsi qu’un homme portant un chapeau devient un lapin, ou qu’un OUI se transforme en NON. Markus Raetz est un homme érudit, plutôt timide, qui parle sans élever la voix et avec humour. Tout en découvrant comment fonctionne son regard très personnel sur le monde, nous apprenons à connaître l’homme qui se cache derrière ces œuvres merveilleuses.

Croatie, janvier 1992. En plein conflit yougoslave, Chris, jeune journaliste suisse, est retrouvé assassiné dans de mystérieuses circonstances. Il était vêtu de l’uniforme d’une milice étrangère. Anja Kofmel était sa cousine. Petite, elle admirait ce jeune homme ténébreux. Devenue adulte, elle décide d'enquêter pour découvrir ce qui s’est passé et comprendre l'implication réelle de Chris dans un conflit manipulé par des intérêts souvent inavoués.

L'histoire d'enfants institutionnalisés de force qui ont été tourmentés au nom de la religion, mais qui n'ont néanmoins pas pu être brisés et ont survécu grâce à leur résilience et leur imagination.

Madame, c’est Caroline. On voit tout de suite que derrière la coiffure coquette et les manières bourgeoises se cache beaucoup plus que le caractère fort de la vieille dame. Le film se concentre sur sa relation avec son petit-fils Stéphane Riethauser, le réalisateur. Madame est un double portrait dans lequel la matriarche et son petit-fils homosexuel se confient mutuellement. Avec sincérité et humour, le film déconstruit en profondeur et avec un pouvoir subversif les stéréotypes de genre et retrace une saga familiale de la société bourgeoise avec des images d’archives enchantées.

Le film «Zwingli - Le réformateur» présente la vie de Zwingli sous un angle inédit: du point de vue de sa femme Anna, qui se souvient de leur vie commune après la mort de Zwingli - une vie à michemin entre un amour infini et une incompréhension mutuelle et marquée à la fois par le bonheur et la tragédie.

Yvan De Wiel, banquier privé genevois, se rend dans une Argentine en pleine dictature pour remplacer son associé, objet des rumeurs les plus inquiétantes, qui a disparu du jour au lendemain. Entre salons feutrés, piscines et jardins sous surveillance, un duel à distance entre deux banquiers qui, malgré des méthodes différentes, sont les complices d'une forme de colonisation discrète et impitoyable.

Miro aime la jeune actrice Mercedes; mais comment gagner son cœur? Un malentendu le faisant passer pour un célèbre metteur en scène tombe à pic. Sa décision est vite prise : «Je tourne un film avec Mercedes dans le rôle principal, elle tombe amoureuse et je l’épouse ensuite !» Le plan de Miro bien que simple et délirant, se concrétise pourtant rapidement; même Cupidon semble bien disposé. Mais il y a toutefois un petit problème: Peter et Luigi.

En vacances en Normandie, Pomme, jeune fille timide (Isabelle Huppert), fait la connaissance de François, étudiant en philosophie. C’est son premier amant et elle s’installe chez lui. Follement amoureux, le jeune couple inexpérimenté regagne Paris plein de rêves. Mais les différences sociales et culturelles font obstacle à leur bonheur. La rencontre pour laquelle Pomme se réservait inconsciemment n’aura pas lieu et François la détruira sans le vouloir.

Ils viennent de loin, ont voyagé en avion, train, bus ou bateau. Maintenant ils se retrouvent dans la classe d’intégration de Christian Zingg à Bâle. Cet instituteur enseigne pendant deux ans la langue et la culture de notre pays à des jeunes du monde entier. Parmi eux, Ehsanullah d’Afghanistan, 19 ans, qui a traversé la mer dans un petit bateau pneumatique, et les montagnes à pied. Ou encore Nazlije et Ismail, une soeur et son frère albanais qui ont quitté leur pays pour des raisons familiales et qui habitent maintenant chez des proches. Ces trois, et tous les autres élèves de la classe de Christian Zingg, espèrent laisser derrière eux leur passé et pouvoir vivre leurs rêves en Suisse. L’enseignant ne nourrit en eux aucune illusion quant à leurs chances plutôt minces de trouver une ouverture professionnelle dans un pays étranger. Cependant, ce prof travaille inlassablement pour que ses élèves prennent confiance en eux et croient en un avenir meilleur… Primé à de nombreux festivals, ce documentaire d’Anna Thommen ouvre notre regard sur un monde peu connu. La réalisatrice tisse en un récit fluide plusieurs histoires personnelles, racontées avec beaucoup d’empathie. «Neuland» est un film engagé qui nous rapproche des personnes dont nous faisons la connaissance. Un film qui déjoue les préjugés et qui marque son public par une approche sensible et intense.

Internet a tout changé, pour le journalisme aussi: des modèles commerciaux s’effondrent, les nouvelles sont accessibles gratuitement, partout et à tout moment. J’accompagne des journalistes dans leur quotidien, vois combien ils luttent et je fais ce qu’ils font, eux aussi: j’observe et j’interroge, je questionne, je me questionne moi-même, ma fascination et ma méfiance. Moi aussi, je me sens chez moi sur la Toile. Je suis utilisateur – tout en étant utilisé.

C’est précisément à l’occasion de son 50e anniversaire que Giulia en fait la cuisante expérience : l’âge rend invisible. Frustrée, au lieu de rejoindre son groupe d’amis qui l’attend au restaurant pour fêter son anniversaire, elle flâne dans les magasins et y rencontre un étranger avec qui elle passe la soirée. Un film merveilleux, dont l’auteur considère le vieillissement comme une chose à la fois sérieuse et amusante.

Dans son costume bleu, l’anti-héroïne Seconda n’étonne et enchante pas seulement, mais irrite aussi. La danseuse de 32 ans souffre d’agoraphobie et a peur des grands espaces. Lorsque sa mère meurt et que son père déménage, Seconda est soudainement laissée à elle-même et forcée d’affronter ses peurs. Elle trouve son chemin et surprend avec des idées vives et des jeux lascifs. La réalisatrice Klaudia Reynicke dresse le portrait humoristique d’une jeune femme qui surmonte des obstacles apparemment insurmontables d’une manière originale.

Fraudeurs et exploités, dumping salarial et travail au noir. Nous suivons les inspecteurs du travail Frédy, Regula, Marcos, Stefan et Chrümu et partageons leur désarroi face à la tâche presque impossible de faire appliquer les normes légales dans le monde du travail suisse. L’Union européenne fait pression pour des mesures de protection salariale moins drastiques en Suisse. Les syndicats ne lâchent rien ! Un road movie politique qui traite d’un sujet complexe à la façon d’un thriller.

Yvette Z’Graggen est une écrivaine en avance sur son temps. Avant tout le monde elle conduit, fume, apprend l’allemand et aime librement des hommes volages. Elle réfléchit sur la Suisse et ses failles pendant la Seconde Guerre mondiale et fait vibrer plusieurs générations de femmes par sa sensibilité, sa rage d’écrire, faisant mouche en puisant la matière dans sa propre existence sans en gommer les zones d’ombre. Le parcours de vie de cette femme hors du commun est raconté par elle-même dix ans avant sa disparition, grâce à une exceptionnelle collection de photos, d’interviews et d’archives. Des textes saisis sur le vif et des témoignages d’amis complètent ce tableau et permettent de revivre sa trajectoire comme un roman passionnant !

Un mélange d'étude quotidienne et de conte de fées : Un immeuble de bureaux qui sera bientôt démoli aspire à une dernière histoire d'amour. Pour ce faire, le bâtiment choisit les personnes les moins conventionnelles et les plus inaccessibles - les personnes qui travaillent dans le bâtiment la nuit.

Certains espaces possèdent une aura, une énergie qui dépasse la perception sensorielle descriptible. Dans son nouveau documentaire «Architecture de l’infini», Christoph Schaub explore ce sentiment de transcendance et l’impact émotionnel des espaces, à travers des rencontres avec les architectes et artistes Peter Zumthor, Cristina Iglesias, Jojo Mayer, Alvaro Siza Vieira, Peter Märkli et James Turrell. Après les succès des films «Bird’s Nest – Herzog & de Meuron in China» et «Die Reisen des Santiago Calatrava», le réalisateur suisse prouve une nouvelle fois son talent pour l’exploration documentaire sur les formes d’expression architecturales. Ainsi, dans son nouveau projet, Schaub se concentre sur les points d’intersection entre proportion et lumière et, en visitant des bâtiments sacrés, ressent la relation entre nature et existence.«Architecture de l’infini» est un voyage vers des lieux où l’on peut ressentir sa propre (in)-finitude.

La mégalopole d’Istanbul de nos jours. Cemo, âgé de dix ans, vend des mouchoirs en papier pour subvenir au besoin de sa famille. Il est secrètement amoureux de Lara qui vit dans les beaux quartiers. Hayat, une épouse tyrannisée, subit jour après jour un époux méfiant. Un jour, Murat, son ancien fiancé, la recontacte et elle accepte de le rencontrer. Ebru, une très belle prostituée transsexuelle, aime Hakan qui n’ose pas s’afficher avec elle. Tous les trois tentent de réaliser leur rêve du grand amour, ne serait-ce que pour un instant. «Köpek» est une histoire sans fioritures sur l’amour, le destin, l’injustice et la mort et porte un regard courageux sur la société turque moderne.

Le quotidien des sages-femmes se situe sur le seuil où une nouvelle vie naît et où parfois la vie s'éteint. Le film montre comment elles accompagnent les couples avant et pendant la naissance. Elles nous font partager la fragile corde raide sur laquelle les couples marchent entre une naissance sûre et une naissance idéale. Le film donne un aperçu intime de ce processus, qui est à la fois considéré comme un mystère et comme un événement médical à haut risque.

Zurich, 1958. Ernst Ostertag, un enseignant timide, et l’artiste de variété allemand Röbi Rapp font connaissance dans le «Kreis», une organisation suisse clandestine. En même temps que ces deux hommes dissemblables luttent pour leur amour, ils vivent l’apogée et le déclin de cette organisation européenne, pionnière de l’émancipation homosexuelle.

L’amour et son empreinte sur notre identité sont des thèmes qui nourrissent l’oeuvre de Patricia Highsmith. Cette auteure à la renommée mondiale a créé des romans policiers à la psychologie complexe comme « Monsieur Ripley » ou « L'Inconnu du Nord-Express ». Avec le roman « Carol - Les eaux dérobées », elle rompt avec les codes de l’histoire littéraire : pour la première fois, une histoire d’amour entre deux femmes ne se termine pas en désastre. Cependant Patricia Highsmith publie ce roman en 1952 sous un pseudonyme. Pendant toute sa vie elle se voit contrainte de cacher, à sa famille au Texas et au public, son orientation sexuelle lesbienne. Comme ses personnages, elle mène une double vie. Sa vie amoureuse mouvementée, thème toujours présent pour elle, n’apparaît que dans ses journaux intimes et dans ses cahiers privés. Ces derniers ont été retrouvés après son décès dans une armoire de sa maison au Tessin où elle a passé les dernières années de sa vie. La réalisatrice Eva Vitija se base sur cette trame pour son film «Loving Highsmith» et a pu s’entretenir avec les connaissances, les compagnes et la famille de Patricia Highsmith. Le résultat est une biographie amoureuse fascinante qui mène au pays des obsessions, de la double identité, des secrets et des désirs de Patricia Highsmith. Un film qui dresse un portrait nouveau, parfois romantique et poétique d’une des plumes les plus originales du 20e siècle.

Stéphan Eicher joue avec l’image du tsigane et remonte avec son frère Erich ses origines yéniche. La trace mène dans les montagnes grisonnes, vers les familles jadis immigrées des Moser, Waser et autres Kollegger, et leur musique de danse légendaire. Ces familles vivent une tradition musicale à la fois fascinante et passionnée. Elle marque la musique folklorique suisse, cherche des accents de Blues, brille comme chanson et se rebelle dans le Punk. « Yéniche Sounds » raconte aussi une histoire inédite avec ses diverses facettes et tonalités. Un film sur le secret du sound particulier.

A 36 ans, l’artiste suisse Urs Fischer vivant à New York, profite depuis quelques années d’une renommée internationale. Ce documentaire le suit pendant la préparation de son exposition exclusive dans un musée américain et nous amène ainsi dans la vie quotidienne et le métier d’un artiste.

Alfredo mène apparemment une vie semblable à celle de nombreux Tessinois qui, vivant en ville, passent le week-end dans leur village natal. Pourtant pour Alfredo ces week-ends ne sont pas une évasion mais un rite obsessionnel qu’il répète chaque semaine, à la recherche de son passé.

Une incursion dans la vie mouvementée et la riche œuvre de l'artiste suisse contemporain Not Vital. L'essai cinématographique met en lumière l'œuvre de l'artiste grison de renommée internationale, qui est longtemps resté l'inconnu bien connu dans son pays d'origine.

A 9 ans, Anna est une écolière qui passe ses après-midis de congé dans un monde imaginaire, en compagnie de la famille de poupées Gygax. Un jour pourtant, tout change. Alors qu’elle se cache dans la photocopieuse de l’école, la machine crache une réplique d’elle-même, une deuxième Anna. Commence alors un jeu passionnant à base de méprises et de confusions. Une comédie très amusante et très prisée des enfants sur le thème du double. D’après le best-seller éponyme de Lukas Hartmann.

THULETUVALU parle de destins communs. Ceux de deux populations, située chacune aux antipodes et pourtant toute deux également concernée et connectée par le réchauffement progressif de l'atmosphère de notre terre. Alors que Thulé, dans le nord du Groenland, fait face à l’inéluctable fonte des calottes glaciaires, Tuvalu, minuscule île-Etat polynésienne, est confrontée à l’élévation du niveau de la mer qui en résulte. Au nord, le film suit le quotidien d’une famille qui, dans le sillage de ses ancêtres, vit de la chasse. Par des températures polaires, ils s’aventurent sur la banquise avec leurs fourrures, leurs chiens et leurs traineaux pour subvenir à leurs besoins. Au sud, au milieu des récifs de coraux, une population insulaire se nourrit depuis des générations de poissons, de noix de coco et de la culture de légumes. Leurs habitudes sont pourtant sur le point d’être bouleversées… Entre espoir et colère, résignation et confiance, les habitants de ces deux coins reculés du monde sont forcés de repenser leur mode de vie traditionnel. De ces deux histoires, le film n’en raconte bientôt plus qu’une : celle préoccupante des conséquences du changement climatique qui nous affectent tous.

Un camping au bord de la mer, au cœur de l’été. Après les vacances, rien sera plus comme avant pour les deux ados, Nic et Marie. Sous le soleil de Toscane, le film esquisse le portrait d’une famille au bord du précipice. Les enfants, tiraillés entre la dépendance et l’autonomie, découvrent les premiers frissons amoureux: une réalité sans fard, intense, débordante de vie et de sensualité.

Une femme affronte son passé – et invente son avenir. A l’âge de 76 ans, Elise sait exactement comment se passeront les dernières années de sa vie: jusqu’à son dernier souffle, elle veut habiter avec Paul, l’homme avec lequel elle vit depuis 50 ans un mariage heureux, dans leur villa commune du Zürichberg, affectueusement soignés par Angela, leur fidèle gouvernante. Mais voilà qu’Angela est découverte par un metteur en scène qui l’engage pour l’une de ses pièces, Paul renverse un homme avec sa Maserati de 68 et se lie d’amitié avec lui, quant à Elise, elle embrasse passionnément un jeune vétérinaire.

La réalisatrice Salome Pitschen explore différents modes de communication entre les animaux et les humains. Elle veut comprendre ce qui se passe chez sa chienne vite agitée, Bina. En Suisse, en Grande-Bretagne et aux États-Unis, elle va à la rencontre de deux dresseurs d’animaux, d’une experte en communication animale intuitive, d’une thérapeute du corps, d’un biologiste et du fondateur de la «Trust Technique». Elle en apprend beaucoup sur la perception et les modes d’expression des animaux. Accompagnée de Bina, d’autres chiens, de chevaux, de chats, de dauphins et d’une chèvre, elle y fait des découvertes étonnantes sur les possibilités insoupçonnées qu’offre la communication animale intuitive.

Guiseppe De Metrio a 75 ans dont 30 passées à Genève comme contremaître dans l'entreprise Broyer. A la retraite, il est rentré dans les Pouilles où a toujours vécu sa famille. Son unique petite-fille Carla, 7 ans, est aveugle et toute la famille attend une transplantation de la cornée qui lui redonnera la vue mais qui tarde à venir. Suite à un infarctus, Giuseppe décide de retourner en Suisse pour chercher l'argent nécessaire à l'opération auprès de son ancien patron Monsieur Broyer car une vieille promesse lie les deux hommes. Prévu pour 48 heures, le voyage de Giuseppe et Carla va prendre une allure que ni grand-père, ni petite-fille n'auraient pu imaginer.

Le réalisateur s’aventure dans le pays mystérieux des pauvres âmes: il part à la rencontre de témoins de régions rurales de la Suisse centrale. Ces témoins parlent des mystérieuses apparitions venues de l’au-delà, de crimes commis des personnes mortes de longue date et qui doivent être expiés. Le film se penche sur les signes de la magie des Alpes, ensevelis dans les mémoires, et nous rappelle nos propres mythes, l’esprit des morts et les images originelles, part en quête des chemins de la connaissance de soi susceptibles de se révéler sous les séculaires couches sédimentaires de culture catholique.

Jusqu'au milieu du 19ème siècle, les agriculteurs pauvres du Tessin vendaient leurs enfants pour ramoner les cheminées de Milan. C'est ainsi que le petit Giorgio doit grimper à travers les cheminées sombres. Mais il ne renonce pas et continue de rêver à une vie meilleure.

Michael est un homme mystérieux et solitaire, constamment en mouvement, se fuyant lui-même. Pendant la journée, il voyage à travers la Suisse dans une camionnette blanche. La nuit, il observe secrètement la vie d’Anna, une femme au caractère rebelle, qui surmonte difficile- ment un traumatisme. Après avoir découvert l’obsession de Michael, Anna tisse une forme singulière d’intimité avec lui, qui conduit rapidement à une relation tendre et en même temps troublante. Mais ce fragile équilibre est menacé par un obscur secret… Avec cette histoire, le réalisateur tessinois Francesco Rizzi crée un premier film prometteur sur l’amour, la perte et le déni qui a remporté de nombreux prix à travers le monde.

Après huit ans passés en maison de correction, Spira revient à Reboleira, un bidonville en cours de destruction dans la banlieue de Lisbonne. Tandis qu’il retrouve ses amis et sa famille, Kikas un vieux trafiquant du quartier lui fait comprendre qu’il n’est pas le bienvenu.

Visite chez Elisabeth Kübler-Ross. Après plusieurs attaques cérébrales, elle vit depuis plusieurs années retirée dans le désert d’Arizona et attend, selon ses propres termes, la mort. Née en 1926 à Zurich, elle s’est penchée pendant toute son existence sur la «vie» et la «mort» et ses réflexions l’ont rendu célèbre dans le monde entier. Maintenant elle jette un regard rétrospectif sur sa vie. Ses sœurs triplées, Erika Faust-Kübler et Eva Bacher-Kübler, se souviennent, ses collaborateurs racontent leurs expériences et des spécialistes donnent leur avis. Personne ou presque, n’a autant contribué à désacraliser le tabou de la mort – et presque personne n’a suscité autant de polémique avec ses prises de position sur le sujet. L’inconcevabilité de la mort. Comment la vivons-nous ? Et que se passera-t-il donc lorsque notre cœur cessera de battre?

Fortuna, jeune Ethiopienne de 14 ans, est accueillie avec d’autres réfugiés par une communauté de religieux catholiques dans un monastère des Alpes suisses. Elle y rencontre Kabir, un jeune Africain dont elle tombe amoureuse. C’est l’hiver et à mesure que la neige recouvre les sommets, le monastère devient leur refuge mais aussi le théâtre d’événements qui viennent ébranler la vie paisible des chanoines. Ceux-ci vont-ils renoncer à leur tradition d’hospitalité? Parviendront-ils à guider Fortuna vers sa nouvelle vie ? - Avec Bruno Ganz dans le rôle du frère Jean.

Il doit bien y avoir une autre façon de faire ! Cette pensée a été le point de départ de la réorientation radicale de trois entrepreneurs, deux femmes et un homme : Sina Trinkwalder, ex-directrice d’une agence de marketing, produit aujourd’hui des vêtements zéro déchet avec des personnes dont le marché de l’emploi n’a que faire. Ingénieur en textile et ancien commerçant de fil, Patrick Hohmann a réalisé deux projets d’envergure en Inde et en Tanzanie pour la production de coton bio. Et Claudia Zimmermann, après une formation en pédagogie, gère aujourd’hui avec son partenaire une ferme bio avec un petit magasin villageois et s’engage contre le gaspillage de nourriture. Pour ces trois entrepreneurs, conjuguer les pressions financières de l’économie de marché avec des conditions de travail justes et des méthodes de production biologiques est un défi permanent. Mais leur succès prouve qu’il est possible de mener une activité économique sociale et écologique.

Aïcha, Johan et les Lo Mantos ont fait un pas dans leurs vies respectives qui met leur entourage mal à l’aise. Ils ont prêté le serment musulman: «Je jure qu’il n’y a pas d’autre dieu qu’Allah et que Mahomet est son prophète». Commence alors leur transformation et leur réorientation. Aïcha quitte la campagne pour la grande ville et suit les règles de sa nouvelle religion. Les Lo Mantos tentent de camper sur leurs positions malgré les préjugés de leur entourage. Et Johan? Il arbore une barbe et joue de son rôle de fervent musulman. Ou tout cela n’est-il que le fruit de l’imagination du réalisateur David Vogel? Quel rôle joue son propre passé juif? Plus il accompagne ses protagonistes, plus il sent qu’il ne peut en faire abstraction. Son passé religieux le rattrape – un passé qu’il croyait avoir laissé loin derrière lui.

"Grauzone" est le film qui avait anticipé le mouvement des années 80. Une mystérieuse épidémie hante la Suisse. Les symptômes: envie soudaine de sortir, mélancolie soudaine, sensibilisation générale. Une publicité involontairement publiée informe sur la vague de maladie et déclenche l'incertitude, qui pénètre également l'idylle uniforme de la banlieue de Zurich. Julia et son mari Alfred vivent ici, qui, en plus de son travail d'employé de commerce, mène une double vie de spécialiste de l'écoute et est de plus en plus plongé dans une crise de sens.

No Apologies décrit l’état de siège physique et mental des noirs en situation précaire à Lausanne. Confronté à la nécessité de protéger l’anonymat et à l’impossibilité de filmer dans la rue, No Apologies s’est constitué autour d’un dispositif permettant aux protagonistes de s’exprimer librement. Masqués ou à visage découvert, ils témoignent de leur parcours personnel, de la survie au quotidien et de la violence de la police. Ils questionnent ainsi leur place dans une société suisse qui les considère comme des parias. Le film est un projet collectif issu d’une alliance entre personnes directement concernées et professionnelles du cinéma. Il a été produit dans l’urgence, en mode guérilla, libéré des contraintes de financements institutionnels.

Un film sur ma façon de vivre cette douloureuse réalité que le monde d’aujourd’hui n’est pas celui dont j’avais rêvé il y a 50 ans. Les images du monde d’aujourd’hui se télescopent avec des souvenirs fragmentaires, des textes poétiques et la Passion selon saint Matthieu de J. S. Bach. Un essai filmique sur la fragilité de mon existence à l’heure du capitalisme débridé.

Alphonse vit en ermite sur l’alpe. La terre lui donne son pain quotidien, le présent est son cadeau. Suite à son expérience de mort imminente, Monika est sereine et prend son temps. Elle n’a plus peur de la mort, ce que ressentent les personnes atteintes de démence qu’elle soigne. Sam est garde-forestier, et il voit les morts. Pour lui, n’existe que la mort matérielle. Pour les capucins de Schwytz, la mort fait partie du quotidien: ainsi que le moine et artiste-peintre Eugen à Engelberg, qui a accompagné plus de trente compagnons dans leur agonie.

Oscar –presque plus un enfant -récupère de la ferraille pour son père qui la vend. Il passe sa vie dans des déchèteries sauvages où le reste des restes sédimente. Aux antipodes, juste à côté, il y a Stanley. Il nettoie l’église contre une hospitalité monnayée, il ramasse les fruits, mène les troupeaux, tout ce qui peut occuper son corps venu d’ailleurs. Entre Oscar, le petit Sicilien, et Stanley, le Nigérian, rien de commun en apparence. Sauf le sentiment d’être jeté au monde, de subir le même refus, la même vague écrasante de choix faits par d’autres.

Dora a 18 ans et elle est curieuse de tout. Sa mère Kristin a récemment arrêté les médicaments calmants de sa fille. La jeune femme qui a un handicap mental se lance maintenant dans une course effrénée pour découvrir la vie. Elle rencontre un homme qui lui plaît, et rapidement, ils ont une relation sexuelle, ce que redoute Kristin. A l’insu de ses parents, Dora continue à fréquenter cet homme, personnage douteux qui semble sous le charme de sa sensualité débridée. Tandis que sa mère essaie sans succès d’avoir un deuxième enfant, Dora tombe enceinte. Le long-métrage « Dora » est tiré d’une pièce de théâtre de Lukas Bärfuss. La réalisatrice Stina Werenfels (Nachbeben) a créé à partir de ce texte un film sensible, animé d’une grande force visuelle. Elle confère à son film une grande intensité en donnant à voir, de façon répétée, le regard de Dora sur le monde. Ainsi juxtapose-t-elle deux perceptions : celle de la jeune femme et celle de son entourage. Un film intense, direct et sans fard, magistralement interprété, avec des images poignantes.

Bond, James Bond ? Non, Born, Frank Born. – Frank Born, un petit employé, est tellement fasciné par OO7 qu’il se prend pour l’agent au service de Sa Gracieuse Majesté. Quand son médecin l’envoie soigner sa « bonditis » dans un village perdu dans les montagnes, il se retrouve pris entre des services secrets rivaux. Bizarre parodie made in Switzerland autour de l’engouement pour Bond dans les années 1960.

Rudi Vit appartient à une espèce en voie dʼextinction : cadre dirigeant, il doit prendre sa retraite, après avoir centré sa vie sur le travail pendant 43 ans. Cʼest ce moment de transition que son fils, Steven, suit avec sa caméra. Il signe le portrait clinique et sensible dʼun homme ordinaire du XXe siècle qui réinvestit une entité familiale dont il fut longtemps la figure distante.

Au Japon, les gens vénèrent aujourd’hui encore le poète et bouddhiste zen Bashô (1644- 1694). Il a passé les dix dernières années de sa vie en pèlerin sur les routes, sillonnant les différentes provinces de son pays. Pendant ses pérégrinations, Bashô, considéré comme le père spirituel de la poésie haïku japonaise, a tenu un journal de voyage avec des poèmes qui reflètent son style de vie méditatif. Dans le nouveau film du réalisateur suisse Richard Dindo, un moine dans le rôle du poète Bashô suit les traces de son journal en parcourant des paysages japonais, longeant rivières et lacs, traversant forêts et régions montagneuses. Des textes d’une profondeur atemporelle, magnifiquement lus par Bernard Verley, des musiques et des bruits de la nature, des images de paysages d’une beauté extraordinaire : « Le Voyage de Bashô » est une méditation émouvante, poétique et philosophique sur le temps, la vie, le vieillir et la mort, sur la beauté et l’immuabilité de la nature. Vers la version française: www.filmingo.ch/fr/films/634-le-voyage-de-basho-version-francaise

Nous sommes en 1985. Josef, un jeune homme en proie au démon de l’alcool, vit seul dans une maison délabrée entouré d’un jardin. Quand sa sœur, jeune mère célibataire, s’installe avec sa fille Nina, 4 ans, dans le deuxième appartement de la maison, une amitié inattendue se développe entre Josef et la petite fillette de nature très éveillée. Nina, qui aime son oncle et n’a pas de préjugés, va l’aider sans s’en rendre compte à sortir de sa dépendance pas à pas. 35 ans plus tard, leurs chemins se recroisent, mais cette fois, c’est Nina qui a des ennuis. Et Josef, maintenant âgé de plus de 80 ans, s’est mis en tête de l’aider. « Petite princesse » est un conte de fées moderne doté d’une belle humanité. Le grand talent du réalisateur suisse Peter Luisi se voit dans ce drame chaleureux touchant deux personnes qui s’apportent, l’une à l’autre, un souffle nouveau.

Sandra est nouvelle dans le quartier. Lorsqu'elle tombe amoureuse de son jeune voisin Mike, l'adolescente de 13 ans peut enfin oublier sa mauvaise humeur liée au déménagement. Mais bientôt une ombre couvre le rayonnement de ce bonheur naissant, car le père de la jeune fille rencontre en secret la mère de Mike – son amour de jeunesse. Sandra et Mike sont les témoins de cet amour qui s'enflamme à nouveau et le garçon est réagit de manière choquée. Sandra n'ose alors pas lui avouer que l'homme est son père. Elle se retrouve dans une position difficile. Comme le secret de son père et son amour pour Mike sont inconciliables, elle doit prendre une décision lourde de conséquences.

TOUT FEU, TOUT FLAMME un film sur l’artisanat et l’art, sur la fonderie de Saint-Gall et Shanghaï. La fonderie d’art de Saint-Gall attire des artistes aussi réputés qu’Urs Fischer, Katharina Fritsch, Fischli/Weiss, Paul McCarthy ou Hans Josephsohn qui font tous confiance à Felix Lehner, son fondateur charismatique, et à son équipe constituée majoritairement de jeunes gens et jeunes femmes qui transposent avec enthousiasme et passion des visions d’artistes en sculptures bien réelles. Leur fascination pour cet artisanat millénaire leur a conféré une grande notoriété sur le marché de l’art contemporain et leur essor les a conduits à délocaliser une partie de la production à Shanghaï. L’échange culturel et professionnel avec la Chine est un véritable défi, mais aussi un enrichissement réciproque. Et la vue du métal en fusion émerveille tout autant à Shanghaï qu’à Saint-Gall et aboutit à transformer des rêves en réalité.

Entre chèvres, vaches et les Alpes, Fabiano (38 ans) devient père. Mais l’idylle est trompeuse : il s’efforce de fabriquer le fromage d’alpage comme le faisaient ses parents marginales dans les années 70. En plus des dettes, des sentiments de culpabilité le rongent. L’année dernière, un travailleur au noir macédonien a eu un accident mortel. Depuis lors, sa mort ne quitte pas l’esprit de Fabiano. Comment lui et sa petite amie Eva peuvent-ils construire une vie avec leur enfant dans des circonstances aussi difficiles ? Avec les Alpes tessinoises au fond, le film d’Aldo Gugolz se révèle comme film captivant entre affaire criminelle et le portrait sensible d’un jeune agriculteur.

Projet initialement confié à Maurice Pialat qui en avait commencé le tournage sous le titre de Meurtrières (voir le hors-série spécial Pialat des Inrockuptibles), Messidor, est basé sur un fait divers qui défraya la chronique dans la France des années 1970: deux adolescentes fugueuses se lancent dans une virée criminelle qui les conduit à la mort. En apparence, le sujet paraît bien loin de l’univers de Tanner, ce type d’histoire violente sur fond social imposant trop une forme réaliste, voire naturaliste, que le cinéaste suisse récuse depuis ses débuts. De plus, Tanner répugne instinctivement à filmer la violence physique. «Tuer un personnage, dit-il, est un effet spécial le plus souvent gratuit.» Ainsi, dans la filmographie de Tanner, Messidor est le seul film où un personnage meurt de manière non naturelle. C’est aussi l’oeuvre la plus sombre de son auteur, marquée par un désespoir qui n’est pas compensé par l’humour habituel des mots et des situations...

Pays de Gex, frontière franco-suisse. Pierre-André (P.A.) et sa bande vivent leur dernière année au lycée. À 100 mètres sous leurs pieds, le LHC du CERN, l’accélérateur de particules le plus puissant du monde, provoque des collisions de protons pour recréer les conditions d’énergie du Big Bang, et détecter des particules inconnues à ce jour. Tandis que l’hiver s’installe et que P.A. voit le monde changer autour de lui, il commence à observer des phénomènes étranges, des modifications dans l’environnement, de façon imperceptible d’abord, puis c’est tout son monde qui semble basculer… Blaise Harrison signe un premier long métrage plein de promesses, au plus près d’une jeunesse écorchée et pure, où la métamorphose et l’inquiétant prennent tout leur sens, bien au-delà de cette parenthèse juvénile. C’est le monde dans son entier et notre rapport aux frontières qui se retrouvent questionnés à travers une mise en scène originale et poétique. Présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, « Les particules » a été produit par Lionel Baier pour Bande à Part Films, en coproduction avec Estelle Fialon pour Les Films du Poisson.

Fin des années 1980: Ernst, un bon vivant que tous appellent «Goalie», revient dans la petite ville de Schummertal, après avoir passé un an en prison. C’est là qu’il a grandi et qu’on le connaît. Goalie veut redémarrer une nouvelle vie, loin de la drogue. Il cherche un emploi et tombe amoureux de la serveuse Regula. Il lui est indifférent de savoir que son meilleur ami Ueli le tienne pour un conformiste mesquin. Têtu, un peu naïf, mais charmeur, il veut remettre sa vie sur les rails. Mais, juste avant de trouver son nouveau bonheur, il se fait rattraper par son passé.

Réalisatrice et anthropologue, Céline Pernet questionne son rapport aux hommes de sa génération. Répondant à une annonce, des hommes de 30 à 45 ans se prêtent au jeu de l’interview, dans une quête tant intime que sociétale. Avec un regard amusé et bienveillant, le film témoigne d’un besoin urgent de discuter des modèles de masculinités contemporains.

Alain Tanner arrive à Gênes en 1947. Il a 17 ans. Gagnant à peine de quoi vivre, il découvre l’univers de la marine marchande. Quarante ans plus tard, il revient à Gênes. Il a entre temps exploré le monde du cinéma. Les jeunes dockers sont aujourd’hui à la retraite, la société maritime pour laquelle il a travaillé n’existe plus mais la Compagnie des travailleurs du port, dont la puissance était redoutée des armateurs, occupe toujours les docks. Il plonge dans la mémoire du grand port et compose un portrait sensible et chaleureux de ces dockers qui vivent chaque jour un métier dangereux et menacé.

Pendant la Deuxième Guerre mondiale, un groupe de réfugiés juifs arrive en Suisse pour demander l’asile politique. D’abord hébergés par un couple d’aubergistes, ils sont ensuite refoulés par les autorités et envoyés à la mort.

Les œuvres de Beat Zoderer fascinent par leur humour tranquille et le défi intelligent qu’elles nous renvoient – celui de nous méfier de notre vision traditionnelle des choses. Les mondes sonores de Nik Bärtsch sont empreints d’un amour pour l’espace architectoniquement structuré et pour les superpositions rythmiques. Le cinéaste Jürg Egli a réuni les deux artistes pour une session en atelier, donnant ainsi naissance à une performance expérimentale d'une intensité exceptionnelle combinant la musique et les arts visuels. Ce film réunit trois univers, trois façons de penser, trois modes d'expression.

En 1866, le peintre soleurois Frank Buchser est envoyé aux Etats-Unis en vue de peindre un monumental tableau des «Héros de la guerre civile» pour la future salle du Conseil national à Berne. Au début, Buchser brosse consciencieusement le portrait des politiciens et des généraux dans l'esprit de la commande. Mais il s'intéresse de plus en plus aux Indiens déportés dans des réserves et aux conditions de vie des esclaves qui viennent d'être libérés. Des années plus tôt, fasciné par la culture mauresque, Frank Buchser déguisé en cheikh turc se rendait à cheval à Fès, ville marocaine interdite aux chrétiens sous peine de mort. Le cinéaste suisse Bruno Moll (Pizza Bethléem, Le voyage à Tunis) raconte les deux voyages aventureux de l'artiste rebelle et controversé. Le récit commence avec des images documentaires des émeutes de Charlottesville en août 2017 et les notes de journal intime de Frank Buchser lorsque, en 1869, le général Lee posait pour le peintre. Dans un grand retour en arrière, le cinéaste raconte le séjour de Buchser en Andalousie et au Maroc en 1858, rentre avec lui en Suisse et conclut avec son aventure nord-américaine.

Une expedition dans plusieurs tranches die vie de mon pays. Le film donne un aperçu de la vie quotidienne de certains individus et lieux pour lesquels j'ai de l'intérêt, sans pour autant les réunir à l'enseigne d'une thématique commune. Pendant une année, le film reprend ses observations, prend part à la vie des personnages, dépeint ce qui se passe, ce qui change et ce qui reste. Les instantanés ainsi conservés se combinent jusqu'à former une chronique sous forme d'annales, où nous retrouvons les mêmes personnages et découvrons des fragments de leur passé, de leur histoire, mais aussi la coexistence d'univers et de trajectoires totalement opposés qui parlent cependant tous de la vie dans ce pays.

Bruno Moll donne un aperçu de la vie quotidienne des agriculteurs alpins de la Suisse centrale, qui pratiquent la tradition séculaire de la "Bättruef". Il met en évidence leur spiritualité et leurs idées mystiques dans un monde moderne, et évalue leur image de soi.

Après son mariage, Antoine monte à l’alpage avec son oncle pour s’occuper des troupeaux. Les deux hommes sont engloutis par un terrible éboulement. Quelque temps après, Antoine réapparaît au village – mais est pris pour un revenant. Quand il décide de repartir dans la montagne, sa femme enceinte le suit.

Printemps 1995: après la fermeture de la scène ouverte de la drogue au centre de Zurich, Mia, 11 ans, et sa mère, Sandrine, s’installent dans une idyllique petite ville de l’Oberland zurichois. Hélas, pour Mia, ce nouveau lieu de vie n’a rien d’un paradis. Sandrine est toxicomane et n’aurait jamais dû obtenir la garde de sa fille. Mia se réfugie alors dans un monde fantastique avec un ami imaginaire. Elle lui parle et s’invente une vie sur une île fantastique avec sa mère, loin de la drogue. Mia se découvre une famille de substitution, un gang d’enfants et tente de faire face aux problèmes de dépendance de sa maman.

Le thème de la contribution de Fredi M. Murer au film épisode Swissmade est "La Suisse après nous". L'épisode de Murer a lieu en l'an 2069. Un "citoyen intégré avec une tendance latente à devenir un citoyen non intégré" est chargé par le "Brain Center" de produire un film sur la mission inconnue d'un être étranger. L'être extraterrestre est un extraterrestre conçu par H. R. Giger (bien avant ALIEN) avec une caméra et une bande magnétique intégrées, qui voyage à travers la terre en l'an 2069 pour explorer les conditions actuelles. Le reporter du film est Murer lui-même. Sans exception, les artistes de la vie réelle étaient d'authentiques militants de 1968, dont certains ont ensuite fait carrière dans la politique ou l'art. En bonus: Le freaky "Chicorée" avec Urban Gwerder, un des fins les plus sponieux et colorés qui soit.

Comment une communauté peut-elle faire démarrer bénévolement un grand événement unique en Suisse ? Tous les dix ans, l'un des plus grands festivals publics de Suisse met la petite ville de Baden dans un état d'urgence positif. Qu'est-ce qui motive d'innombrables personnes dans les associations les plus diverses à participer à la création de la "Badenfahrt" et à s'engager de manière incroyable ?

À un âge où d’autres prennent leur retraite, Walter Pfeiffer réussit à percer dans le monde de l’art et la photographie de mode et obtient une reconnaissance internationale. Dans « Chasing Beauty », il parle avec humour et légèreté de sa vie et de son travail. On l’observe à l’oeuvre avec des mannequins célèbres et des inconnus ainsi qu’en train de dessiner dans la nature, transformant des situations réelles en images ayant la fameuse « touche Pfeiffer ». Des mannequins de quatre décennies racontent leur collaboration avec Pfeiffer, ce qui les a amenés à poser pour lui et ce que ses photographies représentent pour eux aujourd’hui. Par la même occasion, on plonge dans quarante ans de « culture jeune ». Des collaborateurs de Pfeiffer, issus de l’art ou de la mode, discutent le rapport fascinant entre ces deux arts avec lesquels Pfeiffer jongle habilement. Le film est porté par l’humour, le pragmatisme et l’authenticité de Pfeiffer.

1942, l'Europe est à feu et à sang. Mais nous sommes en Suisse, plus précisément à Payerne. C'est loin, la guerre, pense-t-on ici, c'est pour les autres, même si la frontière n'est qu'à quelques kilomètres. Dans ces campagnes reculées, la terre a le goût âcre du sang des cochons et des bestiaux à cornes, qu'on tue depuis des siècles. L'économie va mal. Usines et ateliers mécaniques disparaissent. La Banque de Payerne fait faillite. Des hommes aux mines patibulaires rôdent par routes et chemins. Les cafés sont pleins de râleurs. Parmi eux, Fernand Ischi, vantard, rusé, bien renseigné, a prêté serment, avec une vingtaine de Payernois, au Parti nazi. Il rêve d'attirer l'attention de la Légation d'Allemagne, et même – pourquoi pas ? – d'Adolf Hitler lui-même. Dans leur ligne de mire : Arthur Bloch (Bruno Ganz), 60 ans. Bernois, il exerce le métier de marchand de bétail. Il connaît bien tous les paysans et les bouchers de la région. Ce jeudi 16 avril, se tiendra la prochaine foire aux bestiaux de Payerne. C'est ce jour-là qu'Ischi et sa bande passeront à l'acte. C'est ce jour-là qu'un Juif sera tué pour l'exemple. Soixante-sept ans plus tard, en 2009, quand l'écrivain suisse Jacques Chessex se souviendra de ces faits, c'est lui qui sera désigné comme l'ennemi à abattre.

«The Mushroom Speaks» explore les capacités régénératrices des champignons. Ce voyage personnel offre une idée à la fois d’interconnexion et de collaboration, une promenade aux côtés de parasites, symbiotes et décomposeurs. Animés par une même vision de résistance, les personnages rencontrés cherchent des possibilités de renouvellement et s’interrogent sur ce qui nous relie quand le monde semble s’effondrer. Avec les champignons et leurs allié·e·s, le film invite à imaginer une (r)évolution myco-culturelle. Et si les champignons pouvaient nous aider à questionner et à changer radicalement notre relation au monde ?

Max Frisch était le dernier grand intellectuel suisse dont la «voix» a été largement entendue et appréciée au-delà des frontières de son pays: un personnage comme on n'en trouve presque plus aujourd'hui. Sur fond de XXème siècle finissant, le film suit l'histoire de Frisch.

En 2013, une statue d’Apollon datant de l’Antiquité est trouvée au large de Gaza avant de disparaître dans d’étranges conditions. Œuvre de faussaires ou bénédiction des dieux pour un peuple palestinien en mal d’espoir ? Bientôt, la rumeur s’emballe alors qu’en coulisse différents acteurs locaux et internationaux s’agitent, mus par un souci de préservation ou par une logique purement mercantile. Tourné à Gaza et à Jérusalem, L’Apollon de Gaza se déploie comme un film-enquête axé sur ce trésor national qui fait rêver. Passionnante réflexion sur le temps et la fragilité des civilisations, mais aussi méditation poétique et philosophique, le film nous immerge dans la réalité méconnue d’un territoire qui paie encore le prix du conflit israélo-palestinien, mais où la vie, insoumise, subsiste envers et contre tout. Apportant un peu de lumière et de beauté dans le ciel de Gaza, la statue pourrait redonner une part de dignité à tout un peuple, tout en réveillant par son histoire exaltante une fierté nationale trop souvent bafouée.

Sarah est une adolescente angoissée, une écorchée vive que les répétitions au sein d’un groupe de théâtre transportent dans des états souvent extrêmes. A la maison, un père intellectuel et glacial, une mère effacée, une trop jeune sœur et un grand frère absent complètent le tableau : une véritable bombe à retardement. Un film d’une tension psychologique électrisante, où de terribles secrets se devinent plus qu’ils ne sont révélés.

Glaris, en 1781: la fillette d'une famille de notables découvre des épingles dans son bol de lait. La servante Anna Göldin est soupçonnée. Pendant des semaines, la fillette crache des épingles. Son père accuse la servante de l’avoir ensorcelée. Anna parvient à guérir la fillette mais fournit ainsi la preuve de sa sorcellerie. Torturée et exécutée, c’est la dernière femme à avoir été condamnée pour sorcellerie par un tribunal en Europe.

Elles sont célibataires, veuves ou divorcées. Elles ont eu des enfants, des maris, un travail, elles ont une vie derrière elles mais surtout une vie à venir… LES DAMES ouvre la porte sur l’intimité de cinq sexagénaires qui mènent au jour le jour un discret combat contre la solitude, à un âge où les hommes ont déserté leur paysage affectif. L’une remplit ses journées d’activités, l’autre se remet de la perte de son mari, certaines se ressourcent dans la nature… Et l’amour ? Les dames y croient toujours, bien sûr, il n’est jamais trop tard pour rêver.

Courgette n’a rien d’un légume, c’est un vaillant petit garçon. Il croit qu’il est seul au monde quand il perd sa mère. Mais c’est sans compter sur les rencontres qu’il va faire dans sa nouvelle vie au foyer pour enfants. Simon, Ahmed, Jujube, Alice et Béatrice : ils ont tous leurs histoires et elles sont aussi dures qu’ils sont tendres. Et puis il y a cette fille, Camille. Quand on a 10 ans, avoir une bande de copains, tomber amoureux, il y en a des choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas même, être heureux.

Il y a 15 ans, le chercheur suisse David Bittner est tombé amoureux d'un ours sauvage en Alaska. Depuis lors, il n'a cessé de revenir dans ce lieu magique, apprenant à connaître les différentes personnalités de nombreux grizzlis. Le cinéaste bernois Roman Droux, lui aussi fasciné par les ours, a rencontré David Bittner en Alaska.

A l’âge de quatre ans, Argyris Sfountouris a survécu en 1944 à un massacre brutal perpétré par les forces occupantes allemandes; il a perdu alors ses parents et plus de 30 membres de sa famille; cet orphelin grec est venu en Suisse, accueilli au village Pestalozzi pour enfant et il a obtenu son doctorat à l’EPF de Zurich. Charmant et empreint d’une sérénité mélancolique, il s’est débattu, pendant toute sa vie, avec cette folie qui lui est tombé dessus lorsqu’il était enfant.

Une époque de mutations: la guerre fait rage aux frontières. Paysan et ouvrier pacifiste, Jakob Nüssli cherche à mettre au point une invention utile à sa famille et à l'humanité. Mais la guerre le rattrape... Bruno Ganz brillant dans le rôle de l'inventeur.

Les chrétiens évangélistes proclament la deuxième révolution sexuelle: la chasteté comme riposte à la mentalité et aux pratiques de la culture moderne. Ainsi aujourd’hui, aux Etats-Unis, une jeune fille sur huit fait le vœu de se marier vierge. Les sept enfants de la famille Wilson, fondateurs des «bals des vierges» (Purity Ball), vont encore plus loin: ils s’interdisent même d’embrasser avant de passer devant l’autel! Deux années durant, la cinéaste a suivi les enfants Wilson; le documentaire montre comment la droite religieuse prépare une jeune génération à réaliser une utopie évangéliste.

Pourquoi une majorité apparemment importante de Russes soutient Vladimir Poutine ? Témoignage actuel au cœur de la Russie, ce documentaire met en lumière l'influence de la propagande en Russie. Ce drame se déroule sur une île perdue de la mer Caspienne, où les habitants sont livrés à eux-mêmes. Après la chute de l'URSS, la pêcherie collective de l’île a fait faillite. Depuis, il n'y a plus ni gaz, ni électricité, ni administration ou emplois sur Ostrov. Pour Yvan, pêcheur de la troisième génération, il n'y a qu'une seule façon de subvenir aux besoins de sa famille : la pêche illégale. Abreuvé par la propagande d'État à la télévision, Ivan croit toujours en Poutine. Il pense qu'après avoir restauré l'honneur de la Russie et recréé une armée forte, il aidera les gens ordinaires comme lui et leurs familles. Prix du Cinéma Suisse 2022 en tant que meilleur documentaire.

Titeuf est amoureux de la plus belle fille de l’école, Nadia. Tous les garçons de la classe sont conviés à sa fête d’anniversaire. Le seul à n’avoir pas reçu d’invitation c’est Titeuf ! Comble de malheur, ses parents veulent vivre un temps séparément. Le héros de bande dessinée n’y comprend plus rien. Par chance, il a un plan. Culotté, drôle, avec des scènes d’une magnifique absurdité : film d’animation pour enfants, adolescents et tous les adultes fans de Titeuf.

Il est l’un des grands solitaires de la littérature contemporaine : Paul Nizon, né à Berne en 1929. Romancier et père de famille, il gagne d’abord sa vie grâce à des travaux journalistiques dans lesquels il critique son pays d’une plume acérée. Au début des années 1960, il se consacre entièrement à la littérature. Bien qu’il soit rapidement célébré comme auteur, il abandonne tout en 1977 : Nizon déménage à Paris, et prend le risque d’une libération radicale pour réaliser son rêve d’une existence poétique. Le « grand magicien de la langue allemande », comme le qualifie Le Monde, voit son œuvre, traduite en plusieurs langues, saluée par de nombreux prix et distinctions. « Paul Nizon : Un clou dans la tête » parle de la quête existentielle sans compromis de l’écrivain. Au cœur du film, l’aventure humaine de Nizon dans un appartement exigu, donnant sur une arrière-cour, là où il a passé ses premières années parisiennes : une sorte de poste-frontière où il lutte pour parvenir, en écrivain indépendant, à une autre vie, la vie en poésie. Avec éloquence, beaucoup d’humour et d’ironie, Paul Nizon accorde au réalisateur Christoph Kuhn l’accès à sa biographie et à son travail de création. Il se dessine ainsi le portrait intime, aux multiples facettes, d’un grand homme de lettres et d’un penseur incisif, pour lequel la prise de risque existentielle et la prise de risque dans l’écriture se fondent en une seule œuvre d’art.

Ils sont neuf, dans un bureau. Rémy Placet, un gratte-papier minable, invite ses collègues pour fêter un héritage. Il organise une réception dans la maison de campagne, qu'il vient d'acquérir, trop grande et trop luxueuse où il vient d'installer sa vie ratée de célibataire complexé. Les masques tombent. Tous ces employés médiocres aux pales intrigues, aux relations mesquines, aux petites manies, vont, peu à peu, se laisser aller dans la liberté du grand parc, la chaleur des boissons et l'ombre des grandes pièces aidant.

Vivre totalement ou mourir totalement ! Aucun compromis. Son désir le plus ardent: devenir musicien. Rafael, 18ans, veut que son utopie devienne une réalité, et ce, sans compromis.Ses aspirations et ses idéaux évolueront avec lui au risque de lui faire dépasser ses limites.

Deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe. Alors qu’ils s’imaginaient emmener les filles dans les hauts lieux touristiques du pays et être accueillis en héros, les deux compères se heurtent à la résistance du monde politique, de Suisse Tourisme et à l’indifférence des sponsors.

Pendant plusieurs décennies, le mime Marcel Marceau fascine des générations entières de spectateurs avec son légendaire personnage BIP. Enfant de l’Holocauste, il rejoint la Résistance et fait passer des enfants juifs en Suisse en leur apprenant à s’exprimer uniquement par des gestes. Après la guerre, il est incapable de parler de ses expériences vécues et se perfectionne dans le mime. Avec «L’art du silence», le réalisateur Maurizius Staerkle Drux montre de manière sensible comment la famille de Marcel Marceau, ses compagnons de route et la génération d’artistes actuels continuent de développer son héritage. Le réalisateur suisse, inspiré par un père sourd, dresse ainsi le portrait poétique d’un artiste d’exception qui a réussi à définir le langage, dans sa forme la plus noble, par le silence.

Tous les ans, une dame fortunée organise une soirée pour ses domestiques où, dans un renversement des rôles, le personnel se fait servir par ses patrons. Au fil de la soirée, les domestiques sont appelés à se rebeller, mais croient qu’il s’agit d’une comédie. Une leçon satirique sur l’échelle sociale – aussi flamboyante et exaltée qu’un opéra.

Rosemonde a vendu à une télévision privée, qui achète les droits de faits-divers criminels pour en faire des tranches de vie réalistes, l’histoire de sa vie marquée par un incident dramatique : huit ans plus tôt, elle a tué en légitime défense un homme qui tentait de la violer et a bénéficié d’un non-lieu. Sponsorisé par un magnat américain de l’alimentation canine, le réalisateur de la future émission, Kevin, charge un jeune écrivain, Paul, d’en rédiger le scénario en recueillant le témoignage de Rosemonde. Mais celle-ci est fort réticente à faire des confidences sur un drame dont “elle ne veut plus entendre parler” et sur sa vie qu’elle trouve “nulle”, même si elle a signé un contrat et touché une avance, d’autant que son petit ami, Pierrot, qui se livre au convoyage de voitures volées vers l’Allemagne, est résolument opposé au projet. Comme l’affaire traîne en longueur, Kevin et Paul ont l’idée de faire “tirer les vers du nez” de Rosemonde par Marie, une jeune comédienne à qui ils promettent le rôle principal du film si elle réussit à la faire parler. Mais les deux jeunes femmes, devenues amies, se trouvent bientôt d’accord pour refuser que la vie de Rosemonde soit livrée en pâture au public. Le sponsor se montrant décidé à faire intervenir la justice pour récupérer son avance, Paul charge un jeune garçon féru d’électronique de pirater sa comptabilité pour le faire chanter. Le stratagème réussit et Rosemonde, soulagée, annonce à Marie qu’elle est enceinte et décidée à “le garder”.

C’est une sorte de tombeau cinématographique intime érigé en l’honneur de l’homme, penseur et peintre que fut Friedrich Dürrenmatt. Il retrace l’histoire d’amour entre Dürrenmatt et sa femme Lotti Dürrenmatt-Geissler, une histoire jusqu’ici peu connue. Tous deux ont vécu, durant quarante ans, une relation intense. Après le décès de Lotti en 1983, Dürrenmatt a traversé une crise profonde qu’il a surmontée grâce à un nouveau grand amour. Sa sœur Verena Dürrenmatt et ses enfants Peter Dürrenmatt et Ruth Dürrenmatt parlent pour la première fois, et en exclusivité, de leur frère et de leur père.

Consacré à la musique populaire helvétique, «Ur-Musig» a participé à de nombreux festivals de musique et de cinéma en Suisse et à l'étranger. le film a connu un grand succès dans les cinémas de toute la Suisse et n'a pas attiré que les fans de musique folklorique traditionnelle. Désormais disponible en version soigneusement restaurée.

Une plongée dans la vie de Rupa, une jeune femme qui tente envers et contre tout d’échapper à un destin inéluctable. Un village retiré dans les collines brumeuses du Nord du Bangladesh constitue le décor de sa lutte. Armée d'un vélo, d'une caméra et de son savoir, elle défie les traditions et ouvre une voie vers l'émancipation. Mais lorsqu’un coup du sort frappe sa famille, Rupa voit sa liberté menacée. Parviendra-t-elle à maintenir ce fragile équilibre entre les attentes de ses proches et ses aspirations personnelles?

«Lorsqe la lune croîtra en juillet, l’aurore boréale répandra de l'or et de l‘argent dans ce ciel... Il brille d'une lumière claire et dense .. comme si c‘était réellement quelqu'un qui la répandait.. Quand arrive ensuite le solstice d'hiver, on voit de larges voiles de brouillard et des bandes qui ont la forme de vagues et défilent, floues... comme des fantômes... des revenants dans le ciel...» A l‘origine de la vie, il n'y avait que cette unique réalité... Aujourd'hui, il y a la technique et les médias et leurs tendances à la quantfication et à l'efficacité. Fascinée par les images de la nature, plus extraordinaires que tous les effets spéciaux, une équipe cinématographique arrive dans l’Arctique canadien... Mais lorsque nous captons la lumière septentrionale dans le film, avons-nous conscience que ce n'est pas la réealité ou succombons-nous à ce mirage...

Le livre «Bruchstücke. Aus einer Kindheit 1939–1948» a fait grand bruit au niveau international. Bruno Wilkomirski a décrit son enfance dans un camp de concentration. Après avoir appris qu'il avait passé toute son enfance en Suisse, il a d'abord insisté sur l'exactitude de ses souvenirs. Puis il s'est retiré et ne s'est pas exprimé publiquement - jusqu'à présent.

Dans le Schächental du canton d’Uri, la famille de paysans de montagne Kempf vit dans trois fermes à différentes altitudes. Dix fois par an, ils transhument avec leur bétail, partant au printemps vers les montagnes, redescendant en automne vers la vallée – pour en hiver retourner en altitude, dans leur ferme de Pfaffen, à 1725 mètres d’altitude, pour y nourrir le bétail avec le foin qu’ils ont récolté pendant l’été sur les pentes escarpées. Ce film est un portrait de cette famille, dont font aussi partie les grands-parents et une sœur du paysan. Au cours de l’année, l’auteur et la famille deviennent familiers, et derrière le mode de vie archaïque, on découvre les problèmes de l’époque moderne, par laquelle les paysans refusent cependant de se laisser démoraliser.

Le désir d’enfants oscille aujourd’hui entre un besoin légitime, un instinct primaire individuel, la pression sociale et une décision liée à la mode. Avec beaucoup de compétence et au moyen de photos impressionnantes, le film observe la médecine et l’industrie de la reproduction et jette un œil dans l’éprouvette. Ce faisant, il ne s’agit ni de glorifier ni de stigmatiser la procréation médicalement assistée. Toutefois, on en perçoit à tout moment les implications sociales, politiques et surtout éthiques. Une science-fiction du présent.

Des Alpes suisses à la Pologne orientale, du Stromboli à l’Islande – «Signers Koffer» est une tentative de grande envergure pour trouver la vitesse idéale de déplacement, un road-movie à travers l’Europe le long des sillons d’un paysage chargé de magie. L’artiste Roman Signer balise nos étapes à l’aide de sa panoplie d’instruments très personnels; ce sont des interventions d’une concision séduisante et pleines d’un humour profond. Le film est aussi un voyage à travers des états d’âme. Un numéro de funambules entre espièglerie et mélancolie, où le danger stimule les sens.

Swissair était l’orgueil d’un pays. Le film raconte comment, le 2 octobre 2001, la compagnie aérienne riche en traditions a sombré. Il évoque les tentatives de sauvetage de ses derniers dirigeants, montre comment les employés ont tout perdu – emploi et maison – et comment la débâcle a ébranlé la foi de la population dans la Suisse. Un thriller captivant sur la plus grande catastrophe économique suisse.

Son grand-père, aujourd’hui décédé, avait travaillé jeune homme pour l’hôpital ouvert par la Croix-Rouge à Hiroshima après le largage de la bombe atomique: partant sur ses traces, la réalisatrice rencontre un ancien médecin et une infirmière ayant vécu les mêmes expériences que lui. Son grand-père n’en a jamais parlé de son vivant, mais grâce à la grande franchise de ses protagonistes, elle parvient à se rapprocher de lui. Lorsqu’une nouvelle catastrophe atomique se produit à Fukushima le 11 mars 2011, ses recherches prennent une tournure inattendue.

À l’été 2015, 1 million de personnes déplacées cherchent refuge en Europe. Parmi elles, 40'000 parviennent en Suisse. Andreas Glarner, maire de la riche commune d’Oberwil-Lieli dans le canton d’Argovie, veut frapper un grand coup et refuse d’héberger 10 réfugiés dans son village. Étudiante et fille d’un agriculteur-maraîcher local, Johanna Gündel organise avec le groupe IG Solidarität la résistance contre cette politique d’opposants. La conseillère d’Etat verte Susanne Hochuli, responsable de l’accueil des requérants d’asile dans le canton d’Argovie, craint que les peurs et les débats idéologiques empêchent de trouver des solutions intelligentes.

C'est un nageur talentueux, un apprenti motivé, un copain cool : Beyto démarre sa vie d’adulte sur des chapeaux de roues et a un avenir prometteur devant lui. Mais lorsque le fils unique d'im-migrants turcs tombe amoureux de son entraîneur Mike, son monde parfait s'écroule. Choqués et honteux, ses parents ne voient qu'une seule issue : Beyto doit se marier, respecter la tradition et l'honneur. Ils attirent leur fils dans leur village natal et projettent de le marier à Seher, son ami d'enfance. Soudain, Beyto se retrouve dans un triangle amoureux déchirant : comment retrouver un terrain d’entente avec Mike sans priver Seher de son avenir ? Subtile, sensuel et pleine de chaleur estivale, la réalisatrice zurichoise Gitta Gsell raconte l'his-toire d'amour de trois jeunes tiraillés entre deux cultures.

En 1922, la station météorologique isolée au sommet du Säntis doit être occupée pour la première fois par un couple marié. Joseph Manser, au chômage, épouse à la hâte Lena, une serveuse enceinte, et obtient le poste de gardien. Mais les époux ont un rival, candidat malheureux au même emploi, qui les rejoint dans la cabane dans le but d’évincer Joseph. L’affrontement peut commencer. Le film est inspiré de faits réels.

L’histoire de trois hommes d'origine turque qui ont grandi en Suisse mais n’ont pas le passeport suisse. Comme ils ont commis des délits, ils ont été expulsés en Turquie, le pays de leurs parents. Le réalisateur pénètre dans un milieu secret et raconte des faits rattachés à des destins individuels qui se cachent derrière les débats politiques et juridiques sur la politique de renvoi.

Injustement effacé de la mémoire historique : Gertrud Woker a été l’une des premières femmes professeurs d’Europe à plaider sans relâche en faveur des droits des femmes et de la paix. Au mépris de la discrimination sexuelle et de l’esprit de guerre, elle a défié les conventions de son époque et est devenue une source d’inspiration pour les femmes autodéterminées, à l’époque comme aujourd’hui. « A travail égal, salaire égal », Gertrud Woker a réclamé dès 1917 l’égalité des droits pour les femmes. Elle a été une pionnière du mouvement pour la paix et les femmes et l’une des premières femmes professeurs en Europe. Par ses recherches et ses critiques sur l’utilisation des gaz toxiques, la scientifique naturelle est rapidement entrée en conflit avec l’élite à motivation militaire. Néanmoins, elle s’est battue sans relâche jusqu’à un âge avancé pour la paix et la justice ainsi que contre l’utilisation abusive de la science. Qualifiée de malade mentale, la pacifiste a finalement passé les dernières années de sa vie dans une psychiatrie. Ainsi, injustement, mais peut-être pas accidentellement, elle a disparu de la mémoire historique. Le documentaire d’animation LA PACIFISTE raconte la vie et les accomplissements de cette femme fascinante à la manière d’un collage. À travers les entrées du journal intime, les rapports scientifiques et les poèmes de Gertrud Woker elle-même, le film est touchant par sa proximité et son honnêteté. LA PACIFISTE est à la fois une biographie et une documentation sur les événements de l’époque, qu’elle éclaire du point de vue d’une femme courageuse qui n’a pu être réduite au silence de son vivant.

Paul (Jean-Louis Trintignant), quinquagénaire, est cinéaste. Il écrit un scénario comme si c’était son métier et se met en quête d’une actrice pour le rôle principal. Le fait qu’il ne la trouve pas est forcément dû à quelque chose: peut-être y a-t-il trop d’histoires, trop d’images, trop d’actrices et trop peu de calme. Peut-être aussi est-ce une nécessité. Spontanément, Paul jette son scénario. Jean vient de terminer une école de cinéma et se fait engager par Paul comme assistant. Un jour, ce dernier tombe sur une vieille photo de Dara, une actrice italienne qu’il a jadis connue, admirée, et qui a disparu de l’écran depuis longtemps. Paul demande à Jean de la retrouver. L’un comme l’autre mettent alors tout en oeuvre pour la faire revenir à l’écran. Pour réaliser ce projet, ils s’embarquent dans un monde de sentiments, de confrontations et de rêves.

L’histoire suisse racontée sous un angle féminin: du 8 mars 1910, première journée internationale de la femme, au 14 juin 1991, première grève nationale des femmes en Suisse. Un retour documentaire sur la lutte pour les droits féminins, ponctué d’interviews avec les protagonistes et les témoins de l’époque. Sa réalisatrice: une femme qui, longtemps, ne pouvait pas voter dans son pays.

A mi-chemin de Berne et de Bienne, dans la vallée du Lyssbach, Suberg s’est transformé ces dernières décennies: de village rural assoupi qu’il était, il est devenu village-dortoir. Le cinéaste vit à Suberg depuis sa plus tendre enfance, mais durant 32 ans, il a réussi à ignorer le village et ses habitants. Lorsqu’il était à l’école primaire, ses amis venaient de Suberg. Aujourd’hui, ils vivent à Zurich ou Berlin et les soirées se font solitaires en province. C’est pourquoi, il souhaite prendre part à la communauté villageoise. Mais comment faire connaissance des habitants dans un village qui a éliminé tous les lieux de rencontre?

Le film fait le portrait d’un vieil homme qui décide de quitter sa vie confortable de patron bourgeois pour mener une vie retirée auprès d’un couple de bohèmes: là, il retrouve sa liberté de pensée et le goût de vivre.

Dans un village frontalier syrien au début des années 1980, le petit Sero vit sa première année d'école. Il fait avec ses camarades de classe des farces insolentes, rêve d'un poste de télévision pour pouvoir enfin regarder des dessins animés, et constate en même temps que son entourage adulte est de plus en plus écrasé par le despotisme et la violence nationalistes. Un nouveau professeur arrive pour transformer les enfants kurdes en bons et loyaux camarades panarabes. A force de coups de bâton, Il interdit la langue kurde, ordonne le culte d'Assad et prêche la haine des Juifs, les ennemis sionistes jurés. Ces leçons perturbent Sero d’autant plus que ses voisins de toujours sont une famille juive aimante. Avec un sens fin de l'humour et satire, le réalisateur Mano Khalil brosse le tableau d'une enfance sous la dictature d'Assad qui est aussi empreinte de moments lumineux. Le film s'inspire de sa propre enfance et fait le lien à la tragédie syrienne du présent.

Tamas (36) n'a jamais voulu être proche de quelqu'un. Mais il reste accro à Norika (29). Elle apparait soudaient dans sa vie et en repart – sans donner signe de vie. Annika (28), la soeur de Norika, signale sa disparition. Tamas est suspect.

L’orphelin Max est confié aux Bösiger, une famille de paysans suisses. Il est traité par sa famille d’accueil comme une bête de somme et est constamment humilié par Jacob, le fils de la famille. L’accordéon est la seule chose dont personne ne peut le priver. Quand la nouvelle institutrice du village décide de le soutenir, la vie de Max ne fait qu’empirer. La seule chose qui préserve sa volonté de survie est l’amitié qui le lie à Berteli, elle aussi une enfant placée. Avec elle, Max rêve de partir en Argentine, dans un univers fantastique où, à ce qu’il paraît, même les fourches sont en argent. L'Enfance Volée est une histoire simple et brutale qui condamne l'injustice, le silence et la violence des hommes. Le film parle également de passion et de rêves au travers de l'amour que Max éprouve pour la musique et son accordéon. Le jeune garçon s'accroche à son rêve de devenir un jour un grand musicien, un objectif qui lui permet de survivre.

Plus focalisée sur l’acte commis que sur les besoins des parties, la justice pénale montre certaines limites. Le film explore le difficile rapprochement entre victimes cherchant à se reconstruire et auteurs enclins à se responsabiliser. La justice restaurative les encourage à gérer eux-mêmes leurs conflits, les aide à se libérer de leur statut. Un film intimiste et émotionnel où les barrières entre réalité et fiction s’estompent.

Les Amazones modernes sont des héroïnes féroces. Elles sont prêtes à se battre pour ce qui est important à leurs yeux. Sans expliquer, sans faire de compromis, en persistant toujours. Elles se battent pour la victoire sur le ring, pour l'acceptation, et aussi, pour leurs semblables et l'humanité.

Après une nuit de pleine lune, douze enfants disparaissent dans tout le pays. Les parents et les policiers sont perplexes : les ravisseurs ne se manifestent pas. Leur seul indice est une lettre dont le contenu doit être déchiffré avant la prochaine pleine lune. Il reste 18 jours. Histoire magique et pleine d’ironie poétique sur l’état de la Suisse et plaidoyer pour plus d’imagination. Version director’s cut de Fredi M. Murer.

Un film sur les personnes qui tentent de se soustraire aux contraintes du monde moderne et de vivre en harmonie avec la nature. Mais dans le paysage idyllique du Val Lavizzara, au cœur des montagnes du Tessin, de plus en plus de problèmes et de conflits voient le jour. Les anciens fondateurs de la communauté réussiront-ils à léguer aux plus jeunes générations les fruits de toute une vie?

Zilla Leutenegger est une artiste suisse à succès. Le cinéaste Iwan Schumacher l'a accompagnée pendant les préparatifs d'une grande exposition au Bündner Kunstmuseum de Coire et se concentre sur la création de trois œuvres d'art: Deux pianos du cimetière des pianos, un couloir sans fin et un dos argenté appelé ZillaGorilla. Ces œuvres sont des points de départ pour retracer une partie de la vie et de l'œuvre de Leutenegger. Il en ressort une image très contemporaine de la vie d'une femme et d'une artiste d'aujourd'hui.

Au milieu des préparations pour son 35e jour de mariage, Meredith découvre avec surprise qu’elle est séropositive. En tant que transporteur, seul son mari André est remis en question. Plus la célébration du mariage se rapproche, plus fragile semble le mariage qui devrait être célébré. Courageuse, fâchée et pleine d’espoir, Meredith se rend compte qu’il ne peut y avoir un futur commun que si elle pardonne complètement à André. Mais combien de blessures l’amour endure-t-elle?

Marina mène une vie tranquille et réglée : elle a un poste d'enseignante épanouissant, un mari aimant et une fille adolescente quelque peu rebelle. Mais c'est sa liaison avec Artem, le père d’une de ses élèves, qui illumine son quotidien. Artem est arrivé d'Ukraine en Suisse avec sa fille Ulyana il y a quelques années et depuis il vit sans permis de séjour discrètement dans un petit appartement. Mais lorsque la jeune fille est prise en flagrant délit de vol, les événements se précipitent et la vérité risque d’éclater au grand jour. Cette première oeuvre saisissante de Christian Johannes Koch a été célébrée lors des festivals du film de San Sébastian et de Zurich.

Comment faire face à une situation qui est différente de celle que nous avions imaginée ? Helena, une jeune fille de 19 ans et Jonas, un garçon de 11 ans, sont handicapés et ont besoin d’un soutien important de la part de leurs proches. Jour après jour, ils sont ainsi grandement aidés par leurs parents, leur famille, leur école et leur environnement. A travers ce magnifique documentaire, le réalisateur suisse Edgar Hagen accompagne Helena et Jonas dans leur vie quotidienne et décrit avec sensibilité les joies et les difficultés auxquelles ils doivent faire face. Il pose aussi la question des échanges avec leur entourage et montre que ceux-ci sont tout à fait possibles grâce à des formes de communication alternatives. En suivant le récit de ces deux jeunes personnes, nous pouvons ainsi mieux comprendre les questions profondément ancrées en chacun de nous, à savoir qui sommes-nous et comment nous définissons-nous en tant qu’êtres humains. Grâce à son approche délicate, ce film nous encourage à réfléchir à la définition de la normalité et à l’inclusion des personnes handicapées dans notre société.

Nichons. Melons. Bazookas : la réalisatrice américaine Kristen Vermilyea a de gros seins, des douleurs au cou, au dos et des problèmes d'équilibre.
 Sa décision de subir une réduction mammaire déclenche des questions sur l'identité, le vieillissement et le corps. Kristen part dans une série d'aventures loufoques et humoristiques avant de passer sous le scalpel. Version anglaise sans sous-titres

Au Japon, les gens vénèrent aujourd’hui encore le poète et bouddhiste zen Bashô (1644- 1694). Il a passé les dix dernières années de sa vie en pèlerin sur les routes, sillonnant les différentes provinces de son pays. Pendant ses pérégrinations, Bashô, considéré comme le père spirituel de la poésie haïku japonaise, a tenu un journal de voyage avec des poèmes qui reflètent son style de vie méditatif. Dans le nouveau film du réalisateur suisse Richard Dindo, un moine dans le rôle du poète Bashô suit les traces de son journal en parcourant des paysages japonais, longeant rivières et lacs, traversant forêts et régions montagneuses. Des textes d’une profondeur atemporelle, magnifiquement lus par Bernard Verley, des musiques et des bruits de la nature, des images de paysages d’une beauté extraordinaire : « Le Voyage de Bashô » est une méditation émouvante, poétique et philosophique sur le temps, la vie, le vieillir et la mort, sur la beauté et l’immuabilité de la nature.

Un homme puissant, qui est aussi ex-premier ministre de Géorgie, achète des arbres centenaires. Ses hommes les déracinent, dont certains atteignent la hauteur d'un immeuble de 15 étages, et les amènent dans son jardin privé: à travers les villages, sur les collines et de l'autre côté de la mer Noire. Pour y parvenir, il faut couper d'autres arbres, déplacer des câbles électriques et paver de nouvelles routes à travers les plantations de mandarines. Le film fait passer le concept de déracinement de sa signification métaphorique à une réalité oppressante, tangible et pourtant surréaliste. Une ode à la rivalité entre les hommes et la nature.

H.R. Giger est devenu célèbre dans le monde entier en tant que concepteur des figures du long métrage ALIEN de Ridley Scott. Dans ce documentaire sur le travail de H.R. Giger, réalisé de nombreuses années auparavant, le processus créatif de l'artiste et l'interaction entre les influences conscientes et inconscientes sont au centre. Les déclarations d'experts et de contemporains abordent la question de la position et de la responsabilité sociale de l'artiste.

Pour la première fois dans l’histoire humaine, nous sommes obligés de faire face à un regard sérieux sur l’avenir de la terre dans un contexte mondial. Nous avons besoin de nouveaux concepts d’énergie: la production, distribution et consommation d’énergie doivent être radicalement redéfinis et organisé. Dans tous ces défis se trouvent aussi des opportunités uniques dans ce processus de transformation. Comment abordons l’avenir? Quels concepts sont prometteurs? Où sommes-nous?

Un soir d’automne en 1999, le jour de l’éclipse totale du soleil en Alsace, la psychologue Éliane Hess est appelée en urgence à l’hôpital. On vient d’y amener un garçon de huit ans qui a perdu quelques heures auparavant ses parents et frères et soeurs dans un accident de la route. Il est sous le choc, n’arrête pas de parler et mentionne sans la citer directement la gravité de ce qu’il vient de lui arriver. Éliane, mère célibataire de deux filles de 22 et 17 ans reste dans un premier temps professionnelle et distante. Mais le destin de ce garçon traumatisé et son histoire familiale dramatique finiront par la toucher.

Roman Weishaupt, Grisonnais de Degen, a un but devant lui: en trois mois, il veut accomplir le pèlerinage de 2300 kilomètres qui l'amènera jusqu'à Saint-Jacques de Compostelle. Le plaisir du défi et l'espoir d'apprendre à mieux se connaître constituent ses moteurs.

Hanni Isler et Rosa Zehnder ont passé la majeure partie de leur vie dans le même lotissement à Zurich. Ils ont emménagé dans le nouveau bâtiment en 1957 et ont vu leurs enfants naître et grandir ici. Aujourd'hui, elles peuvent profiter de leur retraite, mais les maisons vont être démolies. Après plus de 60 ans, les deux femmes doivent quitter leurs appartements, qui sont devenus leur maison. Parviendront-elles à reprendre pied dans un nouvel endroit?

Ce film est consacré au Wellenberg, une colline habitée et cultivée par des paysans au milieu de la vallée de l'Engelberg. A la fin des années 80, les premiers plans de stockage définitif des déchets nucléaires sur ce site idyllique et intact ont été élaborés. Conçu comme une «Landsgemeinde» cinématographique, le documentaire de Fredi Murer permet aux experts, aux autorités et aux habitants concernés de s'exprimer. Il célèbre ainsi la rencontre respectueuse comme une forme de débat politique réel, fait prendre conscience d'un problème aigu et, enfin et surtout, lance un appel en faveur de la durabilité pour les générations à venir.

Ode à la parole libérée et aux mots, «ceux qu’on dit aux autres, ceux qu’on dit en silence», le troisième film d’Alain Tanner est habité par la langue d’un poète et par un texte qui marqua profondément la jeunesse du cinéaste: le Cahier d’un retour au pays natal écrit en 1939 par Aimé Césaire. Poème adulé par les surréalistes, flux séminal de la pensée anti-colonialiste, le texte du poète antillais est la source vive qui irrigue les gestes et paroles du personnage principal, Vincent (François Marthouret), trentenaire genevois, gagné par l’ennui de son existence monotone d’Occidental nanti et qui décide, après avoir vendu ce qu’il possède, de partir en Algérie avec sa fiancée. Dans cet argument, on reconnaît sans mal le thème de la fuite loin de chez soi, thème rimbaldien cher au Suisse Tanner et qui est ici directement rattaché à l’argumentaire tiers-mondiste des années 1960–1970. Mais la force du film vient évidemment du dépassement de cet argument, de son retournement: en effet, la veille de son départ, des circonstances fortuites empêchent le couple de partir; il décide pourtant de poursuivre son rêve de fuite en vivant caché des autres dans l’appartement vide. A nouveau, Tanner montre que l’important est le chemin parcouru plutôt que la destination, la question posée plutôt que la réponse. Comme le dit le cinéaste au début du film: «Dire des mots peut être un acte en lui-même, cela peut aussi être un substitut à l’action». C’est une phrase importante pour comprendre le cinéma de Tanner: la poésie est un acte et l’avoir en mémoire, la réciter même, peut aider à donner de nouveaux contours au réel: au dernier plan du film, le couple décide d’avoir un enfant.

Heidi est une jeune orpheline qui vit avec son grand-père dans un chalet isolé. Elle passe ses journées dans la montagne à garder des chèvres avec son ami Peter. Le grand-père est un homme bourru, en conflit avec les gens du village qui le tiennent pour responsable d'un incendie qui détruisit plusieurs maisons quelques années auparavant. Cette accusation lui apparait d'autant plus injuste que son fils, le père de Heidi, trouva la mort en combattant le sinistre incendie. La vie s'écoule simple et tranquille jusqu'au jour où la tante de Heidi, qui est employée à Francfort, dans la maison d'un riche industriel, vient la chercher pour en faire la compagne de Clara, la fille paralysée de son maître. Heidi se retrouve ainsi arrachée à son univers familier. Après des difficultés d'adaptation, elle se prend d'une profonde affection pour Clara et l'aidera à retrouver l'usage de ses jambes.

Le Caire, mégalopole de 20 millions d’habitants, a récemment subi de nombreux bouleversements politiques, culturels et économiques, obligeant la société égyptienne à se réinventer. Dans ce contexte instable, Fiancées est une immersion dans la vie quotidienne des jeunes égyptiens sur le long chemin menant au mariage. En Égypte, on ne vit jamais seul et on ne quitte le foyer de ses parents que pour fonder le sien, après s’être marié(e). Quel que soit le désir intime de chacun, le mariage est l’étape indiscutable pour accéder à l’indépendance. Fil rouge du film, le chemin vers le mariage s’incarne au travers de trois couples. Batool et Bassam sont des comédiens en devenir qui luttent pour l’équilibre de leur relation. Entre l’attente de leur futur appartement et les pressions familiales, l’harmonie de leur couple est fragile. Marize et Ramy sont chrétiens et issus d’un milieu aisé, ils rêvent d’un mariage parfait et d’accéder à la sexualité. Souhaitant à la fois utiliser la contraception après leur mariage et respecter les traditions imposées par l’Église, ils incarnent une jeunesse à la fois occidentalisée et traditionnelle. Randa et Abdelrahman viennent d’un milieu traditionnel musulman et aspirent à plus de liberté au quotidien. Les revendications de Randa pour l’égalité des sexes se heurtent aux coutumes de la société.

Suisse 1971: jeune mère au foyer, Nora vit dans un petit village. Elle est appréciée de tous jusqu’au jour où elle commence à s’engager publiquement pour le droit de vote des femmes, sujet sur lequel les hommes sont censés voter en février 1971.

À quinze ans, Max part à Saint-Hilare, où il espère trouver son père, le fameux Johnny Bigoude, disparu quelque temps avant sa naissance. En chemin, il rencontre Sam, un forain fantasque et roublard, qui s'y rend lui aussi pour assister à la fête de la tapette à mouches. Saint-Hilare est le fief de Bzzz & Co, célèbre fabrique de tapettes à mouches, dirigée par Rodolfo, un héritier très fin de race. Max deviendra l’idole de Félicie, une gamine délurée, et le protégé de Madame Doudou la vieille institutrice du village qui convaincra Rodolfo de l’engager comme musicien d’ascenseur.

Après son séjour à Francfort, Heidi est de retour dans les montagnes et vit avec son grand-père. Et voilà que Klara vient enfin lui rendre visite. Les deux filles comptent passer un été dans l’insouciance. Un jour, par jalousie, le chevrier Peter balance le fauteuil roulant de Klara dans le vide. Cet acte de vengeance a des conséquences insoupçonnées. Suite du classique de Comencini et premier film suisse en couleur. Une fois encore, Heidi va ravir le cœur des enfants.

Vincent Fleury, un chauffeur de taxi rejeté par sa femme, se laisse embarquer dans une aventure dont il espère confusément qu'elle lui sera bénéfique: en contrepartie d'une somme d'argent qui lui permet de régler la pension alimentaire de son fils, il accepte de partir en Crête avec une inconnue, Thelma, pour l'aider à retrouver un ex-amant qui l'a bafouée. Au cours de leur voyage à travers la Suisse, l'Italie et la Grèce, ils flirtent ensemble, mais au dernier moment, Thelma se dérobe. Vincent n'en comprend pas la raison jusqu'au moment où il découvre qu'elle est une femme trans qui n'a pas cessé de lui mentir pour le garder auprès d'elle. Partagé entre l'amour et la répulsion, Vincent va devoir choisir.

Daniele von Arb avait 16 ans lorsqu'il fonda en 1970 avec des amis la cellule révolutionnaire, que les services secrets americains de la CIA mentionnèrent plus tard dans l'organigramme du terrorisme international sous le nom de code «Annebäbi». Aujourd'hui, il est voyant et conseiller en avenir. – Une chute vertigineuse dans la lutte armée des années 70, une entrée dans le cosmos de la spiritualité et enfin, en 1989, un ticket de 1ère classe pour la liberté.

Lorsqu’il reçoit le Prix Nobel de Chimie 2017, Jacques Dubochet voit sa vie bouleversée. Passant de l'ombre à la lumière, il est sollicité de toute part. Que faire de cette voix désormais écoutée de tous ? Comment trouver sa place et définir les luttes à mener ? Comment devenir un « Citoyen Nobel », avec pour objectif d’assumer sa responsabilité de chercheur et de membre de la communauté humaine ?

Dans la vraie vie, jamais Emil et Larissa ne formeraient un couple – elle est une chanteuse courtisée, lui un marginal timide. Ironie de l’histoire, Emil a sa chance le jour où elle disparaît. Il se dit son ex-petit ami. Du coup, il gagne l’estime qu’il cherchait et trouve même une famille de remplacement. Tout irait à merveille si Emil ne tombait pas amoureux… et qui plus est de Nora, la sœur de Larissa ! Nora ne doit en aucun cas découvrir la vérité. Profond et léger.

Défi à l'insaisissable sujet du temps et sur le fil entre le dicible et l'indicible, The End of Time est un voyage d'exploration. A la fois visionnaire, poétique et visuellement époustouflant, le documentaire nous invite à rien de moins qu'une expansion de la conscience.

Valentin retourne pour la dernière fois là où il a passé son enfance. L’hôtel de luxe où il a grandi va être démoli. Dans les chambres délabrées, les anciens clients reviennent à la vie : le magicien, la chanteuse de bar, la vendeuse du kiosque à journaux. L’hôtel devient le symbole du caractère éphémère de la vie et le lieu du souvenir.

Les gares sont des îles, détachées entre les mondes et les époques, des points de rencontre et de jonction cosmopolites. "Mahatah - Side Stories from Main Stations" nous plonge dans cet univers où, presque sans s'en rendre compte, des personnes frottent les escaliers, établissent les compositions des trains, veillent à la sécurité et vendent des billets - ou des kebabs.

«Le plus grand mérite de femme est son silence»: Maria M., une migrante d’Italie méridionale, raconte son histoire en gardant l’anonymat. Une autre migrante et sa famille, venues de la même région, la remplacent devant la caméra: la loi de l’omertà ne connaît pas de frontières. Ce film remarquable, où se mêlent des éléments documentaires et reconstitués, distille les destins de ces migrantes qui ont quitté l’Italie du sud pour s’établir en Allemagne et ailleurs.

Le documentaire tente une approche à différents niveaux de Saint Nicolas de Flüe. Les rares témoignages et les citations de ses textes mystiques transmis, en particulier la vision de la tour et de la fontaine, permettent de dresser le portrait d'une personnalité aux multiples facettes et d'une importance historique.

Alain Tanner a choisi de placer son septième long métrage sous le signe de l’aventure. Mais cette aventure-là n’est pas à comprendre dans le sens d’un divertissement: l’histoire est celle de quatre personnes qui recherchent à satisfaire leurs besoins les plus simples et les plus fondamentaux. Pour échapper à leurs vies misérables, un groupe de jeunes se retrouve régulièrement dans un ancien bâtiment des douanes transformé en boîte de nuit, à la frontière franco-suisse. No man’s land est un film «d’entre-deux». Entre partir et rester, entre Paul et Jean: c’est une histoire d’amitié. Entre Paul et Madeleine, Jean et Mali, Jean et Lucie: c’est une histoire d’amour. Entre Paul et sa fuite, Jean et son territoire; Madeleine et sa musique, Mali et son exil.

Le cupide Maestro vole l'ombre du jeune musicien rock Benji afin de prendre possession de son talent musical. Benji perd ainsi la capacité de jouer et devient peu à peu transparent. Globi poursuit Maestro dans son vieil opéra sous terrain et découvre que le vaurien dérobe les ombres de tous les musiciens talentueux dans le but de devenir le maître absolu du monde de la musique. Avec l'aide de Globi et de Lucinda, sa partenaire musicale, Benji veut reprendre ce qui lui appartient. Les trois alliés vont-ils réussir à vaincre le méchant Maestro pour sauver la vie de Benji?

Dans leur documentaire, Seiler, Gnant et Kovach recherchent le contact avec les personnes, qui dans les années 60 et 70 étaient considérées comme «à problèmes», à savoir les travailleurs émigrés italiens. Le film débute là même ou les personnes arrivent: à la frontière. L'être humain devient marchandise - l'homme-marchandise comme marchandise de mass - dont la seule fonction est de s'adapter sans heurts au processus de travail et de se laisser contrôler sans peine.Ensuite, els auteurs montrent les conditions de vie des travailleurs étrangers sous ses aspects les plus importants: les conditions de travail, de logement, l'interdiction du rapatriement familial, la solitdue du dimanche, la dureté de coeur des Helvètes et de la bureaucratie suisse. «Nous n'étions pas vus comme des sociologues ou des assistants sociaux, mais comme des «questionneurs» sans limites, et nous pouvons dire sans exception que nous étions les premiers suisses à nous intéresser vraiment à eux et à ce qu'ils avaient à dire, plutôt qu'à certains aspects de leur condition».

Francis Reusser, photographe et réalisateur mythique, part à la recherche de son passé. Parcourant les rues d’Evian, les alpes et les images de ses films préférés, Reusser construit un carnet de voyage à travers sa mémoire cinématographique. Une topographie sentimentale inclassable et émouvante, pleine de nostalgie mais aussi de bonne humeur. Un chant de résistance.

Le film met en parallèle les deux grands percements du massif du Saint-Gothard: le percement du tunnel ferroviaire (1872-1882) et celui du tunnel routier (1969-1976). A travers des évènements comme la grève des ouvriers du Gothard en 1875 et des personnages comme Alfred Escher, grand banquier zurichois, fondateur du Crédit Suisse et président de la Société de chemin de fer du Saint-Gothard ou Louis Favre, self-made-man genevois et entrepreneur du tunnel ferroviaire, le film retrace une partie de l’histoire suisse du XIXème siècle. Il aborde aussi le problème de l’émigration italienne en Suisse. Il s’achève sur un moment synthétique où le XIXème siècle se mêle au XXème siècle.

«Where Are You, João Gilberto?» est un long métrage documentaire adapté du livre «Hobalala» de Marc Fischer, journaliste allemand et écrivain. Dans «Hobalala» Marc Fischer raconte sa recherche obsessionnelle de la dernière grande légende de la musique de notre temps, le musicien brésilien João Gilberto. Gilberto, qui ne se montre plus en public depuis des décennies, est un mythe de la musique populaire et le fondateur de la Bossa Nova. Marc Fischer s’est suicidé une semaine avant la publication de son livre. Le film se propose de partir à son tour à la recherche de João Gilberto, sur les traces de Marc Fischer, animé de la même passion, l'amour de la musique brésilienne. Mais qui peut prédire que nous ne rencontrerons pas João Gilberto?

Un détective privé survit grâce à des petits mandats. Déçu par la manière dont son supérieur a étouffé un délit, cet ex-policier veut désormais lui-même faire régner l’ordre. Quand il accepte un mandat délicat et succombe au charme d’une jeune femme, sa propre chute est proche. Dernière œuvre de Kurt Früh, le film – hommage au film noir – montre toute la tristesse d’une banlieue suisse des années 1970.

Les pensionnaires de la maison de retraite « Casa Verdi » ont achevé leurs carrières il y a bien longtemps. Pourtant, s’ils sont eux-mêmes oubliés, ces chanteurs d’opéra et musiciens vivent toujours pour l’art. Le film permet à ces anciennes gloires de remonter sur scène et fait revivre leurs souvenirs. Un portrait sensible et fascinant de la « Casa Verdi » et de quelques divas vieillissantes.

2021: La Suisse fête les 50 ans du droit de vote des femmes. A quoi ressemble la réalité quotidienne des femmes en Suisse aujourd’hui ? Un collectif de réalisatrices, de productrices et de caméristes primées se penche sur cette question en suivant six protagonistes dans leur quotidien.

Ils ne portent pas d'uniforme, pas d'armes et n'ont pas de gardes du corps, mais leurs missions les conduisent sur les lieux les plus dangereux du monde. Leur équipement se compose de laptops, de petites caméras vidéo et de magnétophones. Dans un travail méticuleux et extrêmement laborieux, ils collectent les faits qui étaieront les actes d'accusation portant sur quelques-uns des crimes les plus terribles de notre temps: ceux qui furent commis au Darfour, en Ouganda, en République démocratique du Congo et en République centrafricaine. Une rencontre avec les enquêteurs du Tribunal pénal international de la Haye.

Mexico, mars 2015, Carmen Aristegui, journaliste incorruptible, est virée de la station de radio qui l’employait depuis de années. Soutenue par plus de 18 millions d’auditeurs, Carmen continue son combat. Son but: réveiller les consciences et lutter contre la désinformation. Ce film raconte l’histoire de cette quête difficile et dangereuse mais indispensable à la santé de la démocratie. Une histoire où la résistance devient une forme de survie.

Les arpenteurs Lucien et Léon (Jean-Luc Bideau) sèment une belle pagaille dans les relations entre les gens dans un village des bords du Léman. Les deux amis n’arpentent pas seulement le paysage mais aussi les opportunités et la poésie de l’instant. Le film montre le chassé-croisé des sentiments et des rencontres ainsi qu’une société asphyxiée par les contraintes modernes. Avec une touche d’humour et de douce ironie.

Pendant que les top-managers des banques suisses présentent leurs excuses aux Etats-Unis, se repentent d’avoir incité à la fraude fiscale, et que les données de leurs clients sont transmises aux autorités américaines, Rudolf Elmer, ancien cadre de la Banque Julius Bär, est poursuivi aux Iles Caïman pour avoir violé le secret bancaire suisse. D’initié, Rudolf Elmer se fait critique.

Qu'est-ce qui détermine notre biographie ? Le destin, le hasard, les autres ? Et quelle est l'influence de l'air du temps ? Le réalisateur Frank Matter est parti à la recherche de personnes qui, comme lui, sont nées le 8 juin 1964, mais dans des circonstances totalement différentes. En suivant leurs biographies, le film nous emmène dans un voyage émouvant et visuellement puissant à travers les dernières décennies.

Nardos, une chanteuse azmari d'Addis-Abeba, rêve de raconter des histoires sur la vie des gens ordinaires à travers sa musique. Dans sa recherche d'histoires pour ses chansons, elle rencontre Gennet, une femme poète qui vit dans la rue avec ses enfants. Alors que Nardos place la vie des femmes éthiopiennes, leurs visions et leur pouvoir au centre de sa création, nous plongeons de plus en plus profondément dans un pays qui change rapidement.

Bruno – ex-directeur de banque devenu jardinier – ne peut oublier son passé. Il sauve la vie de Stefano, un jeune Italien au chômage. Pour se venger d’Ernesto, son ex- partenaire en affaires, il attire le jeune homme et l’amie de celui-ci dans un projet machiavélique : le braquage de la banque où il a lui-même travaillé. Le thriller avec Bruno Ganz se déroule à Lugano et c’est la première coproduction officielle entre la Suisse et l’Italie.

Quatre jeunes handicapés essaient de surmonter leur solitude et les difficultés de la vie commune. Ils se réunissent avec leurs amis valides pour discuter de leurs expériences et cherchent, ensemble, à trouver des solutions. Dépourvue de fioritures, l’œuvre ne donne jamais dans le voyeurisme, mais s’interroge sur notre propre capacité d’aimer. En 1979, il s’agit du premier film à se pencher sur la sexualité des personnes handicapées.

Le soldat Läppli est arrêté pour cause d’antimilitarisme présumé et loupe la mobilisation générale. Il arrive en retard à la caserne. Là, déclaré apte au service complémentaire, il parvient en un temps record à rendre fous tous ses supérieurs par son esprit ratiocineur et son sens de la justice.

La route DE LA CUISINE AU PARLEMENT a été longue et semée d’embûches pour les Suissesses – quatre générations ont dû se battre pour que l’électorat masculin accorde aux femmes le droit de participation aux décisons politiques. Le documentaire de Stéphane Goël, DE LA CUISINE AU PARLEMENT, retrace ce chemin avec sensibilité et humour. Des femmes politiques et des activistes comme Elisabeth Kopp, Ruth Dreyfuss, Tamara Funicello, Marina Carobbio, Amélie Christinat, Marthe Gostelli, Gabrielle Nanchen, Patricia Schulz, Brigitte Studer et Simone Chaupuis-Bischof décrivent leur combat pour la cause égalitaire. Complétées par de riches images d’archives, dans lesquelles les citoyens ordinaires ont également leur mot à dire et dans lesquelles se reflète l’évolution des mentalités au cours d’un siècle.

Dans une salle du Palais fédéral siège une commission parlementaire. Elle discute d’une future loi sur le génie génétique derrière des portes closes, alors que l’équipe de tournage attend à l’extérieur de la salle. Le réalisateur suit l’avancement des travaux durant les pauses de la commission et montre les intrigues qui ont cours en politique. Il dévoile avec humour les structures du pouvoir et les limites du système politique en Suisse.

A Horndal, petit bourg au centre de la Suède, Furkan et sa famille doivent faire face à une énigme médicale qui bouleverse leur quotidien. Les deux filles aînées, Ibadeta et Djeneta, ont sombré dans le coma l’une après l’autre il y a plus de trois ans, victimes du “syndrome de résignation”. Leurs corps ont mystérieusement cessé de fonctionner. La famille tente malgré tout de reconstruire une vie normale, loin de leur Kosovo natal. Furkan, passionné par l’astronomie, s’est donné pour mission de construire une fusée qui pourra emmener ses soeurs sur Mars, loin des difficultés de leur vie.

Herbert Strähl, policier zurichois antidrogue, lui-même accro aux médicaments, rêve du gros coup de filet mais doit se contenter de se chamailler avec les petits dealers et toxicos de la Langstrasse. Un jour, son tempérament cholérique lui joue un tour fatal : lors d’une perquisition, un drogué est défenestré et Strähl est suspendu de ses fonctions. Ses vrais problèmes commencent maintenant...

Comme chaque année, le soir de l'Epiphanie, la fée Befana distribue des cadeaux aux enfants les plus sages. Une année, la fée tombe malade et ne peut assurer sa tournée. Elle confie cette tâche au machiavélique docteur Scarafoni, qui n'a aucunement l'intention de distribuer les cadeaux. Les jouets décident alors d'aller eux-mêmes à la rencontre des enfants. Inspiré du roman de Gianni Rodari, La Flèche Bleue est le premier film d'Enzo d'Alo. Il réalisera plus tard La Mouette et le Chat, Opopomoz et Pinocchio.

Un voyage passionnant et émotionnel derrière les coulisses du label pionnier américain, qui a donné une voix à quelques-uns des meilleurs artistes de Jazz des 20ème et 21ème siècles. Depuis 1939 Blue Note inspire des générations de musiciens en quête d’individualisme, et représente la liberté d’expression, l’égalité, le dialogue – des valeurs tout aussi actuelles aujourd’hui qu’à la création du label. A travers des séances d’enregistrements récentes, des archives rares et des entretiens avec des stars de Blue Note comme Herbie Hancock, Wayne Shorter, Norah Jones, Robert Glasper et Ambrose Akinmusire, Sophie Huber raconte la naissance du Jazz jusqu’au Hip-Hop.

Le village de Saint-Luc, en Valais. Pierre Amsler, syndic et patron de la scierie locale, vient de perdre sa femme. Tandis que son fils Jean, 10 ans, n’accepte pas la disparition de sa mère, Amsler songe à se remarier avec une jeune veuve, elle-même mère 
d’une fillette… Invité par la société lausannoise Mundus-Film, 
le renommé cinéaste belge Jacques Feyder réalise en Valais 
un drame tout en finesse, qui reste un des chefs-d’œuvre du cinéma muet et un film magnifique sur l’enfance. Loin de tout folklore, évitant avec maestria les épanchements sentimentaux, Feyder se focalise sur les conflits psychologiques complexes des enfants. Sa direction d’acteurs d’une modernité stupéfiante, l’extrême sensibilité de son approche et des images chargées d’une poésie âpre rendent le film bouleversant.

La Sagrada Família de Barcelone: un projet de construction unique et fascinant, poursuivi par Antoni Gaudí, un architecte génial assisté d’un nombre infini de personnes, mais aussi une histoire ponctuée de sombres abîmes et d’envolées sublimes. La biographie de cet édifice, toujours en construction depuis 1882 et aujourd’hui à moitié terminé, est le point de départ d’un film sur les mystères de «l’acte créateur», sur la question de la puissance créatrice humaine – et sur celle de leur usage.

Pendant une année, le film suit le travail de Charles Guyot, instituteur dans une école près de la Brévine. La caméra relate les petits faits et gestes des personnages et parle aussi des grands événements. Une œuvre sensible, montrant la vie quotidienne d’une classe dans les années 1960. Un document intense, d’une grande humanité et plein de poésie, qui touche le public au plus profond. Un film précurseur du Nouveau cinéma suisse.

Le Future Circular Collider est la machine du futur. Grâce à elle, nous pourrons enfin remonter le temps jusqu’à l’origine de notre univers. Mais comment mettre en place le plus grand instrument scientifique de tous les temps ? Entre métaphysique et tunnels souterrains, Way Beyond raconte l’histoire d’une aventure où se déplacent des montagnes pour plus de connaissances.

Le valet de ferme Uli s’intéresse plus à l’alcool et aux femmes qu’à son travail. Un jour il décide de changer de vie : il était dragueur et picoleur, il devient maître-valet, s’applique au travail et reprend la ferme Glungge en grande difficulté. Uli parviendra-t-il à la remettre à flot ? En plus, il tombe amoureux de la belle Vreneli. L’adaptation du roman de Gotthelf est l’un des films suisses les plus connus et a fait de Hannes Schmidhauser et Liselotte Pulver des stars du grand écran.

Au Palace Hôtel de Saint-Moritz les destins s’entrecroisent. Un hôte est victime d’un vol. Un cambrioleur est arrêté. Un aide-cuisinier devient maître d’hôtel. Même l’amour trouve son compte dans le microcosme du Palace. La patronne, Anne-Marie Blanc, qui a le cœur au bon endroit, veille sur tout. Avec le Who’s Who des stars de la scène suisse des années 1950. Un vrai plaisir !

Des bombes, la guerre, des barbus en colère, des femmes voilées en pleurs, des villes détruites: l’Irak d’aujourd’hui dans les médias occidentaux. En comparaison, les images des années 1950 aux années 1970 forment un contraste étonnant: des films à la musique frivole, des étudiantes tête nue; des hommes élégamment vêtus dans les rues de Bagdad, une ville moderne. Comment en est-on arrivé là? Né à Bagdad et grandi en Suisse, le réalisateur Samir raconte l’histoire de sa famille iraquienne, une famille de la classe moyenne aujourd’hui dispersée dans le monde entier, entre Abou Dabi, Auckland, Sydney, Los Angeles, Buffalo NY, Londres, Paris, Zurich et Moscou.

Roli, retraité, prête main forte au réfugié Syrien, Fareed, qui veut faire enterrer sa défunte épouse en Suisse. Toutefois, les deux hommes se voient confrontés à des obstacles administratifs insurmontables. Mais Roli a un plan.

Eugen, un trentenaire, mène sa vie de bohème peu soucieuse à Prague, la ville natale de son père. Il vit et se passionne pour le club de musique qu'il a créé - jusqu'à ce qu'un incendie détruise ce beau local. Il est forcé de retourner en Suisse pour trouver l'argent nécessaire à sa rénovation. Arrivé à Berne, il est confronté à sa famille peu enthousiaste à l'idée de devoir l'aider. Il se heurte en particulier au grand mensonge de son père tchécoslovaque Václav et au projet de sa riche tante de léguer tout son héritage à un orphelinat pour chats.

Waldemar Velte et Kurt Sandweg fuient l’Allemagne nazie pour refaire leur vie en Inde. Au passage, ils braquent une banque et tuent un homme. Leur fugue s’achève à Bâle, où Velte s’éprend d’une vendeuse de disques. Bientôt en manque de fonds, le duo attaque d’autres banques… Le film de gangsters est inspiré d’une histoire authentique et, en 1968, il a touché le point sensible de toute une génération.

Irina, une jeune call-girl russe, débarque dans un pays alpin de conte de fées. Le cercle de ses clients des milieux économiques, politiques, militaires et médiatiques ne cesse de s’étendre. En échange de ses services, on lui promet le très convoité passeport suisse. Pourtant, à la suite d’un malentendu, elle déclenche l’alarme de la Berezina, un coup d’État imaginé il y a des années par une organisation patriotique tombée dans l’oubli. Avec des conséquences inattendues pour elle-même et pour la Suisse.

Adrien, paysan de montagne de 70 ans, propose à ses amis un voyage à bord du Transsibérien. Les montagnards taiseux embarquent dans le train mais ne se laissent jamais vraiment aller. Sans cartes à jouer ni petit coup de blanc, rien ne va plus. Le seul à arriver à Pékin est Adrien. Pour le paysan têtu, ce long voyage est au bout du compte un voyage vers lui-même, à la rencontre de ses propres sentiments.

En 1976, à la suite d’une explosion dans l’usine chimique d’Icmesa, de grandes quantités de dioxine sont déversées dans l’atmosphère. L’entreprise Icmesa est une filiale de l’entreprise genevoise Givaudan, elle-même membre du groupe chimique bâlois Hoffmann La Roche. Jörg Sambeth, directeur technique de Givaudan, est accusé de n’avoir pas pris les mesures de sécurité nécessaires. Dans le cadre de ses recherches sur les vraies origines de cette catastrophe pour l’homme et la nature, il tombe sur des révélations qui mettent en cause ceux là-même qui paient ses avocats. Sambeth est condamné à cinq ans et demi d’emprisonnement. Doit-il accuser le groupe?

Cinquante ans après la fin de la scolarité, Senta von Meissen invite huit anciens camarades de classe à une réunion dans son château. La table est dressée pour dix personnes, une place est inoccupée et pour cause. Teddy, l’amour de jeunesse de la maîtresse de maison, s’est tué l’une d’une course d’école aux chutes du Rhin. Etait-ce vraiment un accident ? La soirée tourne aux représailles meurtrières.

En Valais, la finale des combats de reines se déroule tous les ans en mai. L’affrontement entre vaches est le point culminant de l’année pour les paysans. Le film introduit le public dans un spectacle époustouflant où la force et le suspense s’ajoutent à la passion, aux émotions et à la subtilité des rapports humains. La tradition se heurte ici de plein fouet à la modernité. Un film régionaliste d’une fraîcheur toute contemporaine !

Un film au rythme endiablé, à la rencontre de danseurs et danseuses suisses dont les pieds sont au service de la musique. Une tournée qui conduit du Bödälä suisse au flamenco en passant par les claquettes et la danse irlandaise. Alors que leur art trouve ses racines dans le monde entier, les personnes filmées ont un point commun : le plaisir contagieux de danser, de marteler la cadence et de frapper le sol avec les pieds. Documentaire plein de musique dans les jambes, de rythme et de joie de vivre.

Mali – Algérie – Libye – Italie. La fuite d’Issa de l’Afrique de l’Ouest vers l’Europe continentale a duré dix ans. Mais après son arrivée à Rome, seule une vie de sans-abri attend le jeune homme. Drissa et Sekou, qui espèrent obtenir un permis de séjour dans des centres d’asile italiens, partagent un sort similaire. Bubu, ballotté entre différents boulots, doit poursuivre sa route contre son gré. Il y a aussi Alassane, sans-papiers, qui vit dans la plus grande incertitude dans un camp pour réfugié.e.s proche de Rome. Tous ont rêvé, lors de leur traumatisante odyssée, d’une Italie qui n’existe pas. Dépouillés de leurs illusions, ils se retrouvent dans l’expec- tative, réfléchissant à l’époque à laquelle ils vivent et à celle qui les attend. Le documentaire MIRAGGIO saisit leur existence dans les limbes. Un commentaire émouvant et urgent sur la situation des réfugié.e.s en Europe.

Un film sur des personnes qui ont lutté pour la liberté et la justice et l’ont chèrement payé: ces deux femmes et ces deux hommes, originaires du Tibet, du Congo, du Chili et de Turquie, vivent aujourd’hui en Suisse; ils ont été affreusement torturés dans leur pays à cause de leur engagement. Mais cela ne les a pas empêchés de garder leur foi en un monde meilleur.

Mateo Sobode Chiqueño, un membre de la communauté ayoreo, recueille les témoignages de ce peuple indigène qui a été expulsé de ses terres dans les années 1960. A l’aide d’un vieux magnétophone à cassette, il parcourt inlassablement la région aride du Chaco au Paraguay pour enregistrer les histoires et les chants d’autres Ayoreo. Comme lui, ils sont nés dans la forêt, libres et nomades. Ils n’avaient pas de contact avec la civilisation, jusqu’à ce que des missionnaires religieux les forcent à abandonner leurs habitudes et leur territoire ancestral. Après le bouleversant «El tiempo nublado», la réalisatrice Arami Ullón revient avec un documentaire humaniste et poétique qui a ouvert le prestigieux Festival international du film documentaire d’Amsterdam.

Max Haufler détestait interpréter des rôles, mais en tant qu’acteur de genre, il a marqué le cinéma suisse des années 50. Devenu réalisateur, il n’a jamais rencontré le succès espéré. Sur ses vieux jours, il a tenté, en vain, de réaliser un film basé sur le roman «Der Stumme» d’Otto F. Walter. Max Haufer s’est battu pour son rêve, mais celui-ci a fini par le briser.

Le soleil a tout consumé, la Terre est devenue un désert uniforme. Marie, Philipp et Leonie sont en route vers les montagnes dans l’espoir d’y trouver de l’eau. Ils ne sont cependant pas seuls. En chemin, ils recueillent Tom, un mécanicien qui se rend vite indispensable. Mais peut-on lui faire confiance ? Une lutte impitoyable pour la survie commence.

Matthias, fils naturel d’une ouvrière dans une manufacture de broderie, grandit chez sa tante dans un restaurant campagnard, où il subit la pénibilité du travail et les brimades. Un jour, le gamin s’enfuit chez sa mère – et tombe sur un homme qui s’avère être son père.

Marlene et Nick attendent le jugement de leur divorce devant la salle d’audience et font un dernier bilan de leur mariage: du voyage de noces à la «cruauté d’esprit», en passant par leurs premières disputes. Mettront-ils fin à leur union ou lui donneront-ils une nouvelle chance?

En 1747, le célèbre compositeur Jean-Sébastien Bach rencontre le jeune roi de Prusse Frédéric II. La confrontation qui en découle sème la pagaille dans le camp du musicien comme au château royal de Postdam. Psychodrame de haut vol entre deux excentriques et film sur les rapports entre l’art et le pouvoir.

Le film explore la destruction d’une gare unique à Zurich et la construction d’une nouvelle prison et d’un centre de police à sa place. Vu de la fenêtre du cinéaste, et avec le témoignage de réfugiés en attente d’expulsion, le film scrute la façon dont nous faisons face à l’extinction de l’histoire et à son remplacement par une sécurité totale.

Au Japon, l’acteur Tamasaburo Bando est une star du kabuki, cette forme de théâtre traditionnel où les rôles féminins sont interprétés par des hommes et qui est en voie de disparition. Hommage fascinant et respectueux à la beauté et à la fragilité des formes étranges de jeu et d’expression. Entre l’essai et le poème, un régal qui vous met doucement en transe.

En 1943, à Bâle, dans son laboratoire de recherches, le chimiste Albert Hofmann découvre une substance inconnue jusque-là : le LSD – la « bombe atomique du cerveau ». Il comprend le potentiel énorme de cette substance active, appelée à changer le monde. Les hippies, les services secrets et les militaires s’adonnent à des expérimentations. Les médecins se disputent à propos de l’utilisation possible du LSD en tant que remède. Le documentaire est un voyage en images à travers six décennies et raconte l’histoire d’une drogue qui n’a rien perdu de son mystère.

Antonio Guttierez était un des 300'000 soldats que l'armée US a envoyé en mars 2003 faire la guerre en Irak. Quelques heures après le début de la guerre, sa photo a fait le tour du monde: il était le premier soldat victime de ce conflit du côté américain. Ce n'est qu'à sa mort que le rêve d'Antonio s'est réalisé: il avait répondu à l'appel de l'armée US car l'incorporation était liée à la promesse d'obtenir la nationalité américaine. Il l'a reçue juste à titre posthume. Antonio Guttierez était guatémaltèque – un des 38'000 soldats entrés en guerre pour les USA avec une Green-Card. Le film raconte l'histoire mouvementée d'un enfant de la rue sorti des bidonvilles de Guatemala-City qui prend la route panaméricaine pour faire le grand voyage vers le Nord – plein d'ardeur et d'espoir en l'avenir – et qui finit par mourir comme un héros américain.

Zurich, 5e arrondissement. Une cour intérieure devient le point de rencontre de gens de différentes cultures. Pendant trois ans, la réalisatrice a capté devant sa porte des histoires, des visages, des destins et des amitiés naissantes. Le film pose la question de l’origine, du dépaysement et du déracinement. D’une grande richesse, le portrait – divertissant, mélancolique et joyeux – d’un quartier zurichois.

Ce documentaire s'attaque au cœur de la culture du football en faisant le vestiaire la scène centrale. En enfilant leur maillot, professionnels, femmes, juniors et vétérans se glissent dans une grande variété de rôles le temps d'un match.

Montréal en 1963. A 13 ans, Hanna affronte à la fois le passage à l’âge adulte et sa propre famille. Son père tente en vain de percer comme écrivain, sa mère est surmenée en permanence. Hanna se réfugie dans les films de Godard et est fascinée par le personnage d’Anna Karina : elle découvre que’elle est libre mais surtout elle est responsable de vivre sa vie. Histoire poétique sur le passage à l’âge adulte et sur le coming out. Tout en nuances, le film touche la corde sensible.

Qui sont les skinheads ? Le voyage à travers l’Europe, les Etats-Unis et le Canada dresse le portrait du mouvement skinhead d’aujourd’hui et de son histoire : des débuts d’une sous-culture née de la passion pour le ska et le reggae, de l’émergence du mouvement à l’initiative de Jamaïcains noirs à l’apparition de la scène d’extrême droite. Tableau captivant d’un monde en marge très divisé et qui s’est discrédité.

Un savant fou, von Krantz, a inventé l’« annulator », une arme secrète capable de neutraliser une bombe atomique. Sa maison, véritable bunker protégé par un dispositif terrifiant, est bientôt encerclée par diverses organisations secrètes. Sa fille Sylvaine est kidnappée et sera libérée seulement en échange des plans de la géniale invention.

In un trasandato bar dell'Italia meridionale, gli uomini del paese s’incontrano ogni giorno per giocare a Padrone e Sotto, un gioco di carte e di bevute. Vince chi riesce a bere, mentre perde chi non è mai invitato per un bicchiere. Mentre la birra scorre e gli animi dei contadini, degli infermieri, dei meccanici e dei cacciatori si riscaldano, il regista Michele Cirigliano indaga su ciò che da bambino, osservando quegli accesi giocatori, lo intimoriva. Dove sta il limite tra gioco e realtà? I pesanti insulti che di partita in partita si sentono urlare, sono veri o parte del gioco? «Padrone e sotto» dimostra che dietro il gioco si nasconde più che l’apparente piacere dello stare assieme tra amici. Il film, mettendo allo scoperto certe rivalità, rispecchia quella voglia innata, nascosta in ognuno di noi, di ottenere amore, riconoscimento e potere.

Bernard Fontana, journaliste à la télévision, se rend dans un village du Jura suisse pour interviewer un expert en nutrition désabusé de la faim dans le monde. Quand il apprend la mort suspecte du travailleur italien Mario Ricci, il décide d’enquêter. Le petit village jurassien devient du coup le théâtre des conflits sociaux et politiques des années 1980. Magistral et imprégné d’une légère mélancolie.

Le film raconte une histoire vécue. Septembre 1988. Haydar et Meryem, un couple turc, s'apprêtent à quitter un petit village de montagne, situé dans le sud-est du pays, avec Mehmet Ali, le plus dégourdi de leurs sept enfants. Le «voyage de l'espoir» doit les sortir de leur pays pauvre et les mener dans ce pays nanti qu'est la Suisse. Pour payer son voyage au paradis présumé, la famille a vendu tous ses biens. Arrivés à Izmir, le trio embarque clandestinement sur un cargo en partance pour Gênes. En Italie, des passeurs conduisent les trois Turcs au col du Splügen, d'où ils se mettent en route pour la Suisse malgré le froid et la neige. Le franchissement illégal de la frontière finira tragiquement: le petit garçon meurt d'épuisement et d'hypothermie dans les bras de son père.

Dans la forêt, un colporteur trébuche sur le cadavre d’une fillette et est arrêté. Le commissaire Matthäi est toutefois persuadé que l’auteur du crime court toujours. Il décide de mener sa propre enquête et a recours à une méthode discutable. Le commissaire tend un piège au meurtrier en plaçant sur sa route la petite Anne-Marie en guise d’appât… Polar à l’atmosphère pesante, avec Heinz Rühmann et Gert Fröbe, d’après un scénario de Frédéric Dürrenmatt.

Un musicien médiocre rêve de devenir une star du rock : Julius part donc à la recherche du légendaire fabricant de guitares américain Elmore Silk dans le but de conclure un marché avec lui. En cours de route, il rencontre des personnages importants qui l’ont connu. Une quête qui démontre l’absurdité du fameux « rêve américain ». Road-movie à travers les Etats-Unis, mise en scène très évocatrice, avec une bande-son de Tom Waits, Leon Redbone, Arto Lindsay, Joe Strummer et David Johansen.

Jonathan Katz est persuadé que Bernie Sanders, candidat aux présidentielles américaines, est le seul espoir de transformation du pays. Porté par cet enthousiasme, il milite avec des milliers d’autres activistes pour le sénateur, mais alors que les primaires touchent à leur fin et que Sanders lui-même s’avoue vaincu, il n’abdique pas et accuse le parti démocrate d’avoir fraudé à de multiples reprises et d’être responsable de la défaite de celui que tout le monde appelle Bernie. The Last Campaign, le 2ème volet du diptyque de Lionel Rupp consacré aux élections américaines sortira dans les cinémas romands le 21 septembre 2022.

En 2009, le corps d’Alice B. est retrouvé sur une plage africaine. Aux côtés du cadavre de l’Européenne blanche de 30 ans gisent ceux d’une douzaine de migrants noirs. Huit ans après ce drame, Pierre-Alain Meier se rend au Sénégal dans l’espoir de comprendre l’histoire de ce naufrage. À l’âge d’Alice, il arpentait les rues de Dakar en vue d’y produire le film Hyènes. Comme elle, il était un Blanc en Afrique. Comme elle peut-être, il aurait voulu ne pas être si différent de ses amis et collaborateurs africains, ne pas être si visiblement d’ailleurs. Sur les traces d’Alice, le réalisateur met aujourd’hui sa propre histoire en perspective, nous donnant accès avec pudeur et tendresse à ses paysages les plus intimes. Adieu à l’Afrique suit le chemin d’un dernier voyage et se propose d’investiguer les rapports complexes, riches et asymétriques qui n’ont cessé d’exister entre l’Europe et l’Afrique francophone. (Luciano Barisone)

Un vieux paysan, le « Grotzepuur », exploite sur sa ferme un élevage industriel de bétail et de poules. Son fils et la femme de celui-ci sont scandalisés par les mauvais traitements infligés aux animaux, conséquence de l’élevage intensif seul capable de maximiser les profits. Le vieux paysan lui-même tombe toujours plus sous la dépendance d’un fournisseur sans scrupules d’aliments destinés aux animaux. Pas de chance, son système de ventilation tombe aussi en panne… Un film qui a provoqué un choc dans la population suisse au milieu des années 1970 au sujet (déjà) de l’élevage intensif.

Le road-movie documentaire raconte le périple du chanteur africain Youssou N'Dour. D’Atlanta à la Nouvelle-Orléans, de New York à Gorée, l’île symbole de la traite négrière, en passant par Luxembourg et Dakar, il suit les traces des esclaves noirs et de la musique qu’ils ont inventée, le jazz. Au cours de ce voyage, il est guidé par le pianiste aveugle Moncef Genoud. Accompagnés par des musiciens d’exception, ils créent un répertoire qui s’imprègne des cultures et les transcende.

Ce qui s’effectue dans de nombreuses cours obscures ne s’arrête pas aux frontières de la Suisse: à la fin des années 20, des centaines de milliers de femmes recourent à l’avortement illégal. Beaucoup en meurent. Une situation déplorable que le producteur suisse Lazar Wechsler et le réalisateur soviétique Sergei Eisenstein souhaitent démontrer. Le film fait scandale et, parfois, il est même interdit. Édition spéciale avec la version originale de 1929 ainsi qu’une version adaptée et sonorisée du film muet de 1936.

Londres, 1885 : Dennis Orloff (Klaus Kinski) mène une double vie. Médecin le jour, Jack l’Eventreur la nuit. Quand l’amie de l’inspecteur Selby, de Scotland-Yard, essaie de le démasquer par ses propres moyens, elle court à sa perte. Un film pour les accros au cinéma d’horreur endurcis.

Uli le valet de ferme est devenu Uli le fermier, un homme respecté. Il mène une vie heureuse avec femme et enfant. Puis il commet quelques malhonnêtetés et les déboires s’enchaînent. Vreneli lutte sans relâche contre les déconvenues. Le couple réussira-t-il à redresser la barre ou le rêve d’indépendance de son mari s’est-il envolé ?

Début des années 1970 : qui sont les personnes de la campagne bâloise qui exercent encore le métier de passementiers, alors en voie de disparition ? Et quels sont leurs problèmes ? Vision émouvante et captivante des difficultés sociales et économiques rencontrées et monument vivant érigé à la gloire d’un métier jadis florissant. Un jalon dans l’histoire du documentaire suisse.

Balades «au cœur du pays» avec l’écrivain Pedro Lenz qui habite, au-dessus du restaurant «Flügelrad», un appartement avec vue sur les quais de la gare d’Olten. Entre histoires du quotidien et textes en dialecte de Lenz, emplis d’une poésie laconique et d’une nostalgie feutrée, émerge un instantané des états d’âme de la Suisse.

L’essai poétique ressuscite le passé prestigieux du Grand Hôtel de Brissago, au Tessin, et redonne vie aux hôtes de l’établissement. Dans un bâtiment somptueux apparaissent des écrivains ou des musiciens comme Tucholsky, Kästner et Caruso, mais aussi des soldats et des réfugiés que les désordres de la guerre ont conduits dans l’hôtel. Ils croisent les invités d’aujourd’hui comme l’architecte Mario Botta et la poétesse Jo Mihaly. Mélange fascinant de fiction et de réalité évoquant le passé du Grand Hôtel, réduit aujourd’hui à l’état de ruine.

Gessler, Serment du Grütli, pomme transpercée par la flèche, Chemin creux : les hauts faits de Guillaume Tell, le héros national suisse en lutte contre l’arbitraire et la violence en l’an de grâce 1291. D’après la pièce de Frédéric Schiller et la chronique d’Aegidiux Tschudi, tournage sur les lieux historiques originaux. Le film est aujourd’hui placé sous la protection des biens culturels.

Une petite troupe de comédiens échoués en Suisse après la Deuxième Guerre mondiale espère obtenir un visa pour l’Amérique du Sud. Il lui faut d’abord rembourser ses dettes à la Confédération – et monter une opérette. Classique du cinéma suisse, adaptation d’une pièce de théâtre qui a eu beaucoup de succès à l’époque dans le pays.

Peu avant la fin de la Deuxième Guerre mondiale, la Waffen-SS a envisagé de faire sauter le tunnel du Simplon. Les services secrets suisses ont pris contact avec des partisans italiens. Le 22 avril 1945, ceux-ci ont mis le feu à 64 tonnes de dynamite – et sauvé le tunnel de la destruction. Un employé des CFF et un prêtre catholique ont aussi joué un rôle important dans l’opération. Témoins oculaires et archives font de ce film un document historique sur une des actions les plus dangereuses menées par la résistance à la frontière suisse.

Mitholz, un village de l'Oberland bernois, a été détruit en 1947 par l'explosion d'un dépôt de munitions de l'armée suisse. Après des décennies de secret, la population apprend en 2018 que le danger n'est pas écarté. Elle doit maintenant quitter sa patrie. Une histoire d'abus de confiance et de défaillances de l'Etat, dont la population paie le prix.

Voyage musical explorant le monde des sons, des notes et des bruits en compagnie de l’un des découvreurs et producteurs les plus éminents de musique contemporaine: Manfred Eicher. Un jeu de piste menant de concerts en studios d'enregistrement, dans des arrière-boutiques ou sur le bord des routes avec des personnalités musicales aussi impressionnantes que Arvo Pärt, Dino Saluzzi, Jan Garbarek, Eleni Karaindrou, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi, Kim Kashkashian, Nik Bärtsch, Marilyn Mazur et d’autres encore.

Pendant 15 ans, debout à la fenêtre de son atelier, le réalisateur a filmé. La vision d’un quartier industriel zurichois en pleine transformation se mêle aux appels sur son répondeur téléphonique. Son père meurt, un enfant naît, une famille se désagrège. Le paysage urbain se mue lentement en paysage intérieur de l’homme à la caméra. Observation mélancolique des changements en cours et film qui exerce une forte attraction sur le spectateur.

Qu’est-ce que la patrie aujourd’hui ? L’essai documentaire cherche une réponse et part de l’emblématique montagne suisse, le Cervin. Des paysans à temps partiel de Zermatt s’expriment, tout comme un jodler suisse de Disneyland, le trio d’humoristes «Geschwister Pfister» et des touristes du monde entier. Le film montre la patrie prise entre le cliché et la réalité et ose le grand écart entre la réflexion philosophique et la boutique de souvenirs kitsch.

Antoine et Ariane ont eu une longue liaison. Puis elle l’a quitté à cause d’Alexandre et lui est parti à l’étranger. Aujourd’hui Antoine est de retour. Ariane est absente mais un homme lui ouvre la porte… Ariane l’a aussi quitté. Mais qui est Alexandre ? Un film à l’humour léger et rafraîchissant.

Ce film est celui d’une série de prises de voix. Celle de Bruno Latour qui marque notre passage dans une nouvelle ère, non encore actée officiellement, qu’il appelle Anthropocène où il apparaît que le terme de Nature, auquel Latour préfère souvent celui de Gaïa, recouvre aujourd’hui tout à la fois une éthique, une politique, une conception des sciences et une théologie. La seconde prise de parole vient de l’anthropologue Philippe Descola. Lequel replace l’acte de voir, de regarder dans l’axe de la connaissances : nous ne regardons qu’au travers des questions que nous nous posons déjà : « On ne voit que ce que l’on a appris à regarder ». D’où l’urgence de proposer des oeuvres, écrits, installations, films, qui façonnent un entendement différent quant à notre rapport à la Nature. Les films de Pauline Julier sont une façon de déconstruire la contemplation pour la remplacer par des suites d’interrogations.

Après quatre ans de règne de Donald Trump, Jonathan Katz, un juif new-yorkais, parcourt le Midwest américain pour faire élire Bernie Sanders à la présidence des Etats-Unis. Engagé corps et âme pour une révolution par les urnes, il verra ses convictions les plus profondes ébranlées. Durant ce qui est, pour lui comme pour Bernie, la dernière campagne, il rencontre une nouvelle génération de militantes et militants pour qui ce n’est que la première.

1992 : pendant que le village bernois de Vechigen s’apprête à voter sur l’Espace économique européen, la commune tchèque de Trhové Syiny voit partir les dernières troupes soviétiques et arriver les managers de l’économie de marché. Le film compare les deux communes jumelées et donne la parole aux maires, aux employeurs, aux paysans et aux chefs négociateurs à la faveur d’un dialogue en images. Quel est l’état d’esprit dans une Europe où les changements et les incertitudes pèsent sur la vie quotidienne ? Un parallèle passionnant dont la radicalité séduit.

Une histoire de cœur – celui d’Edmond n’est plus très vaillant. Mais il bat obstinément pour l’indépendance. Pas question d’entrer dans une maison de retraite ou d’accepter une aide à la maison. Il refuse donc la présence de Rose, qu’on lui envoie comme infirmière à domicile. Mais la jeune femme lui tient tête. Un jour, une mauvaise chute oblige Edmond à accepter l’aide de Rose – et une amitié inhabituelle se noue entre les deux.

Marie est suissesse, Filipa a des origines portugaises. La première voudrait passer sa vie à étudier, la seconde veut se marier. A la suite d’un chagrin d’amour, Marie est invitée par Filipa à séjourner un mois dans sa famille au Portugal. Elles y font des rencontres mais entrent aussi en conflit. L’amour et les sentiments les entraînent dans une sorte de vertige - et en plus elles doivent prendre de nombreuses décisions.

À 17 ans, Edith fait la fête à Zurich avec sa copine. Jean, un ravisseur sans scrupules, l’entraîne dans une boîte de nuit. Il la fait boire jusqu’à l’ivresse, puis abuse d’elle. Lorsqu’elle tombe enceinte, elle demande l’avortement à son père, un gynécologue. Celui-ci refuse d’intervenir, puis finit par accepter – avec de lourdes conséquences.

En 1989 – grande première mondiale –, le peuple suisse vote pour dire s’il veut ou non une armée. Le film relate les débats politiques qui ont lieu avant la votation populaire. En parallèle, il montre des scènes de la pièce de théâtre de Max Frisch « Jonas et son vétéran », dialogue sur le sens et le non-sens pour la Suisse d’entretenir une armée. Double chronique passionnante d'un processus démocratique et artistique: la politique comme théâtre et le théâtre comme politique.

«Si l’abeille venait à disparaître, l’homme n’aurait plus que quelques années à vivre.» Einstein. Depuis trois ans, les abeilles meurent dans le monde entier. On s’interroge sur les causes, mais une chose au moins est sûre: l'enjeu se situe bien au-delà qu’une poignée d’insectes morts ou un peu de miel. En quête de réponses, le film nous emmène à la rencontre de personnes qui vivent avec les abeilles et grâce à elles: chez un apiculteur suisse de montagne; au sein des immenses plantations d’amandiers de Californie; chez un scientifique berlinois faisant des recherches sur le cerveau des abeilles, chez une commerçante de pollen de Chine ainsi que dans le désert d’Arizona pour voir les abeilles tueuses. Tous parlent de l’extinction des abeilles. Le film raconte leur vie. Et la nôtre.

Michele et sa sœur rêvent d’une vie meilleure. Après plusieurs échecs, le boxeur professionnel accepte de disputer des combats clandestins financés par la mafia. Enfin l’argent coule à flots. Quand il cherche à quitter ce milieu où les règles du jeu sont inexistantes, il s’engage dans le combat le plus dur de sa vie.

« Réalisons ensemble un documentaire », propose Chrigu, « un jour ou l’autre, je disparaîtrai. » C’est l’histoire d’un jeune homme qui avait plein de projets grandioses. Comme il est atteint d’une tumeur détectée à un stade avancé, il lutte pour survivre. Jan Gassmann le suit avec sa caméra. Le film réalisé ne porte pas sur la mort mais au contraire sur la vie. Il est fort, dénué de toute sensiblerie et d’une authenticité profondément émouvante.

A Breitiwil, un village de l’Emmental, le monde est sans dessus dessous. L’exploitant d’une porcherie industrielle en difficulté financière veut vendre du terrain à une grande entreprise et du coup résilier le bail d’un jeune agriculteur menacé de tout perdre. Toutefois, les jeux ne sont pas encore faits.

Léon gagne sa vie comme veilleur de nuit à Lausanne. Au cours d’une tournée, il découvre un groupuscule léniniste et tombe amoureux de Léa. Le réalisateur s‘inspire de ses propres années militantes et de la désillusion qui a suivi. La révolution n’a pas eu lieu – et les révolutionnaires se sont adaptés à la société bourgeoise. Un film poétique plein d’explosivité.

La saison du fromage, des foins, des récoltes, du bûcheronnage : le film accompagne la famille Babst, des paysans de montagne en Gruyère, tout au long de l’année. L’été, une partie monte à l’alpage pour y fabriquer le gruyère, comme depuis 300 ans. L’automne, c’est la désalpe et la fête de la Bénichon. Portrait précis et empathique de la vie quotidienne et des travaux des paysans de montagne, qui ne cache pas que les modes de vie traditionnels sont menacés par l’évolution.

Les nouvelles technologies amènent leur lot de changements dans une petite cité horlogère suisse à la fin du 19e siècle. La jeune ouvrière Joséphine fabrique la pièce maîtresse de l’horloge mécanique, le balancier. Elle subit les nouvelles formes d’organisation de l’argent, du temps et du travail. Dans ce contexte, elle commence à s’engager dans le mouvement local des horlogers anarchistes où elle rencontre le voyageur et cartographe russe Piotr Kropotkine. Le premier film de cinéma de Cyril Schäublin, « Ceux qui vont bien » (2017), avait été acclamé aux festivals du monde entier et primé de plusieurs prix. Avec « Unrueh », le réalisateur qui est le descendant d’une famille d’horlogers du Nord-Ouest de la Suisse, retourne à ses racines familiales tout en prolongeant son regard vers notre actualité. L’histoire de son film joue dans une époque marquée par les révolutions technologiques accompagnées de profonds changements de l’ordre social dont les effets se font sentir jusqu’à nos jours. Un film riche en facettes, brillant par sa forme et ses interprètes, au verbe enjoué et subtil, qui a remporté le prix de la meilleure réalisation dans la section Encounters à la Berlinale 2022.

Bratsch, situé dans les montagnes de Loèche, est un village haut-valaisan avec une vue magnifique sur la vallée du Rhône. En 2015, le village comptait encore cent habitants. Depuis la fusion de la commune avec Gampel, en bas de la vallée, l'école était vide. Les choses devraient changer. Le film documente le développement et les changements dans le village depuis la réouverture de l'école en automne 2016 jusqu'à aujourd'hui.

En pleine crise de la quarantaine, Sacha quitte sa petite amie et s’échappe dans l’Airbnb de ses grands-parents. Il est surpris par l’arrivée de Marjan, une Iranienne qui fait face à sa propre crise conjugale. Agacés de devoir partager l’appartement alors qu’ils cherchent chacun un lieu de retraite, la tension monte. Lorsque débarque Mina, une Américaine pleine de vie, leurs préjugés mutuels cèdent la place à la curiosité et à la complicité. Leur rencontre involontaire se transforme en moment de tous les possibles.