Mid90s

Propriétaire d’une laverie, Evelyn Wang (Michelle Yeoh) est submergée par le chaos qui règne dans sa vie. Entre l’annonce de la visite prochaine de son père, les exigences de ses clients et la déclaration d’impôts sur son bureau qui attend d’être remplie, la coupe peut déborder à tout moment. Un rendez-vous à l'administration fiscale s’impose. Pendant qu’elle est assise avec sa famille dans le bureau de la contrôleuse du fisc, son univers bascule, littéralement. Espace et temps éclatent, Evelyn et les gens autour d’elle ont soudainement plusieurs vies dans divers mondes parallèles. Mais ce métavers a aussi des avantages : elle a accès aux capacités et aux vies d’autres versions d’elle-même. Et elle en a bien besoin car on lui confie une grande mission, la plus grande des missions : sauver le monde d’un mal inconnu.

Brooklyn. Frances. La danse. C’est sa ville, elle a 27 ans et une seule idée en tête : danser. D’un appartement à l’autre, d’un homme à l’autre, toute sa vie. Le rêve, ce serait d’en faire sa profession, et de passer le plus clair de son temps avec sa meilleure amie Sophie. Une danse sur le fil, entre sa soif de liberté et son besoin de sécurité. C’est alors qu’apparaît Benji qui risque de tout bouleverser. Mais est-ce qu’elle le souhaite vraiment ? Dans ses images en noir et blanc au langage marqué, le réalisateur Noah Baumbach capte l’essence de la vie de la génération des presque-trentenaires, sur-formés mais sous-employés. Son film, rapide et plein d’humour, est comme la vie de Frances : perpétuellement en mouvement et truffé de tournants inattendus. Greta Gerwig campe son rôle avec conviction et énergie.

Durant leur enfance, Nora (Greta Lee) et Hae Sung (Teo Yoo) ont vécu une amitié forte jusqu’à ce que la famille de Nora quitte Séoul pour Toronto, les séparant. 24 ans plus tard, Hae Sung décide de retrouver son amie d’enfance. Nora vit maintenant à New York, auteure et mariée avec Arhtur (John Magaro) qu’elle aime. Quand Nora et Hae Sung se revoient, leur ancien lien profond est ravivé, les obligeant à se questionner sur des thèmes comme le pouvoir du destin, l’amour et les décisions qui font et défont une vie… La réalisatrice Celine Song raconte une histoire inspirée de la sienne dans son nouveau film « Past Lives ». Dans son enfance, elle a quitté la Corée du Sud avec sa famille pour émigrer au Canada. Elle donne une portée universelle à cette histoire et parle, avec subtilité et sensibilité, d’amour comblé et d’amour déçu, de prédestination, de regrets et de bonheur. Son récit est maîtrisé, émouvant et plein de vie. « Past Lives » brille par son équilibre entre humour et mélancolie. Un film passionnant, profond et magnifiquement interprété.

Lucky, nonagénaire, vit dans une petite ville endormie au milieu du désert, dans le Sud-Ouest des Etats-Unis. Ce vieux solitaire, ronchon mais très attachant, mène une existence tranquille, rythmée par des rituels quotidiens: une première cigarette avant les exercices de yoga matinaux, le petit-déjeuner dans son « diner » préféré, des mots croisés et des jeux télévisés l’après-midi, et des soirées passées au bar du coin à philosopher et à déplorer la perte de tortues avec les autres clients. LUCKY, avec son humour laconique et la douce mélancolie qui imprègne ses chansons de country, rend un hommage très émouvant à son interprète principal, Harry Dean Stanton. Regorgeant de personnages secondaires insolites (incarnés, entre autres, par David Lynch, Tom Skerritt, Ron Livingston et Ed Begley Jr.), l’acteur John Carroll Lynch signe avec ce premier long-métrage un film indépendant américain d’une grande poésie. Lors de sa première mondiale au Festival du Film de Locarno, LUCKY a reçu un accueil euphorique, rencontrant un grand succès auprès du public et des professionnels.

En 1962, un vigile italo-américain nommé Tony Lip est engagé comme chauffeur pour le Dr. Don Shirley, un célèbre pianiste de jazz qui part en tournée dans le sud conservateur des Etats-Unis. "Green Book" raconte l'histoire vraie de Tony Lip (Viggo Mortensen), un videur italo-américain, qui a été embauché en 1962 pour conduire le Dr Don Shirley (Mahershala Ali), l'un des meilleurs pianistes de jazz du monde, sur une tournée de concerts entre New York et le sud conservateur des États-Unis. Afin de rendre le voyage plus agréable et surtout moins dangereux, Don demande à Tony de suivre les recommandations du Negro Motorist Green Book (également connu sous le nom de The Negro Traveler's Green Book), un guide touristique destiné aux Afro-Américains et publié annuellement de 1936 à 1966 par Victor H. Green dans le contexte de la ségrégation raciale aux États-Unis. Confrontés au racisme, au danger mais également à une forme d'humanité et de tolérance inattendues, Don et Tony se lieront d'une amitié profonde et ouvriront les yeux sur le monde qui les entoure. *Le film est uniquement disponible en v.o. anglais avec des sous-titres allemands.*

Éxilée afghane à Fremont, en Californie, la jeune Donya travaille dans une fabrique de «fortune cookies». Après avoir dû fuir son pays, elle se sent seule. Pour trouver l’amour, elle décide d’envoyer un message au hasard dans un biscuit. Dans son quatrième long-métrage, Babak Jalali exprime ce qui rapproche les êtres avec un humour d’une grande tendresse. Un film poétique, doux et craquant.

Paterson vit à Paterson, New Jersey, ville des poètes - de William Carlos Williams à Allan Ginsberg, aujourd'hui en décrépitude. Chauffeur de bus d'une trentaine d'années, il mène une vie réglée aux côtés de Laura, qui multiplie projets et expériences avec enthousiasme et de Marvin, son bouledogue anglais. Chaque jour, Paterson écrit des poèmes sur un carnet secret qui ne le quitte pas...

Le jeune cowboy Brady, étoile montante du rodéo, apprend qu’après son tragique accident de cheval, les compétitions lui sont désormais interdites. De retour chez lui, Brady doit trouver une nouvelle raison de vivre, à présent qu’il ne peut plus s’adonner à l’équitation et à la compétition qui donnaient un véritable sens à sa vie. Dans ses efforts pour reprendre en main son destin, Brady se lance alors à la recherche d’une nouvelle identité et tente de définir ce qu’implique être un homme au coeur de l’Amérique.

Janis Joplin est une des artistes les plus impressionnantes et une des plus mythiques chanteuses de rock et de blues de tous les temps. Mais elle était bien plus que cela : au-delà de son personnage de rock-star, de sa voix extraordinaire et de la lède, le documentaire JANIS nous dépeint une femme sensible, vulnérable et puissante. C'est l'histoire d'une vie courte, mouvementée et passionante qui changea la musique pour toujours.

Nous sommes à Orlando, dans cette Floride gorgée de soleil, où des millions de touristes dépensent des fortunes dans les innombrables parcs d’attractions. La petite Moonee, âgée de six ans, déborde d’énergie, d’envie d’aventures et d’imagination. Elle vit dans le voisinage de Disney World au Magic Castle Inn, un motel un peu délabré qui accueille plusieurs familles en rade. Halley, la très jeune mère de Moonee, se livre à des trafics douteux pour faire vivre sa petite famille. Le sévère mais gentil directeur du motel, Bobby, fait de son mieux pour les aider et éviter les catastrophes. Pendant ce temps, Moonee traîne en compagnie de sa bande de gamins intrépides et insolents dans les parages et invente des bêtises à la pelle… Avec « The Florida Project », le réalisateur indépendant américain Sean Baker (« Tangerine ») parvient à brosser, avec sensibilité et légèreté, le portrait d’une population en marge de la société américaine. Outre le très polyvalent Willem Dafoe (« Spider-Man », « Antichrist »), le casting est composé en majorité d’acteurs amateurs, ce qui confère une authenticité supplémentaire à cette étude sociale haute en couleur. Un film enchanteur sur le monde magique de l’enfance où les problèmes des adultes sont clairement quantité négligeable.

MOONLIGHT raconte l’histoire touchante du jeune Chiron, qui a grandi dans la ville de Miami loin des fastes qu’on lui connaît. La caméra accompagne ce personnage dans des instants clés de sa vie, depuis son enfance jusqu’à l’âge adulte: il apprend à se connaître, lutte pour trouver sa place dans le monde, trouve le grand amour, puis finit par le perdre. MOONLIGHT est une œuvre cinématographique unique qui met en lumière des moments intimes et des personnes qui laissent en nous une marque. Elle évoque également la douleur du premier amour, qui résonne parfois en nous tout au long de notre vie. Avec ce récit initiatique plein d’empathie, Berry Jenkins se fraye un chemin en tant que réalisateur d’exception dans le monde du cinéma américain moderne et prouve qu’il est capable de porter à l’écran la magie et l’électricité des sentiments. Un trio de trois talentueux acteurs (Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) campe le personnage principal, Chiron, à trois époques différentes de sa vie. C’est avec ce stratagème que Jenkins entend nous montrer comment certains moments cruciaux de notre vie s‘entremêlent pour façonner notre caractère et nous indiquer le chemin à suivre. Oscars 2017 : meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle (Mahershala Ali), meilleur scénario adapté. Golden Globe: Meilleur film dramatique.

Une communauté de banlieue de jeunes familles souriantes, nichée au cœur de l'Amérique profonde. Piliers de la communauté de Suburbicon, la vie des Lodge va cependant être complètement chamboulée quand un cambriolage qui tourne mal entraîne la mort dramatique de la mère du petit Nicky Lodge. Une série d'événements improbables et très suspects finit par avoir raison des Lodge tandis que la famille s'enfonce dans une spirale de trahison, d'adultère et de chantage. Suite à la mort de sa mère, le jeune Nicky cherche à comprendre le sens des étranges machinations égoïstes des adultes. Une curiosité qui met en péril les tentatives de son père de recréer un nouvel équilibre familial. Le chaos qui détruit la famille Lodge passe pourtant totalement inaperçu car la ville est en train de préparer un soulèvement suite à l'installation de la première famille noire dans le quartier...

Ce film est sous-titré en allemand. Vous pouvez accéder à la version sous-titrée en français ici : https://www.filmingo.ch/de/films/636-

Jeune avocate idéaliste, Ruth Bader Ginsburg vient d'avoir un enfant et ne trouve aucun cabinet prêt à engager une femme… Lorsqu'elle accepte une affaire fiscale avec son mari Martin, elle comprend qu'il y a sans doute là l'occasion de faire évoluer sa carrière. Mais elle est surtout consciente de pouvoir changer le regard de la justice sur la discrimination fondée sur le sexe.

Kyle et Mike sont meilleurs amis depuis toujours et partagent un lien unique – jusqu’à ce que Mike couche avec la fiancée de Kyle. The Climb raconte cette longue amitié haute en couleur entre deux hommes à travers des années de rire, de tristesse et de colère, et explore les limites (ou l'absence de) en amitié.

Henry Barthes est professeur remplaçant. Il est muté pendant trois semaines dans un lycée difficile de la banlieue new-yorkaise. Lui qui s'efforce d'être toujours détaché, va voir sa vie bouleversée par son passage dans cet établissement...

*** Version VO anglaise, pas de sous-titres français disponibles *** Jane (Julia Garner), une jeune diplômée qui rêve de devenir productrice, vient d’être engagée comme assistante d’un puissant dirigeant, nabab du divertissement. Sa journée type ressemble à celle de toutes les autres assistantes : faire du café, remettre du papier dans le photocopieur, commander à déjeuner, organiser des voyages, prendre les messages. Mais au fil de cette journée, Jane se rend progressivement compte des abus insidieux qui découlent de tous les aspects de sa position et qu’elle n’avait pas anticipés... Dans ce drame sensible signé Kitty Green, qui rappelle le Hollywood de Harvey Weinstein, la protagoniste principale se retrouve prise dans un système où elle subit des pressions par des voies détournées, tandis que défilent des starlettes. Un thriller psychologique et féministe qui révèle les mécanismes insidieux du harcèlement.

*** Version VO anglaise, pas de sous-titres français disponibles *** Paralysée par son propre génie, trop originale et trop angoissée, Bernadette (Cate Blanchett) se sent de plus en plus enfermée dans la ville où elle a atterri. Elle fuit Seattle et ses mères de famille proprettes, son mari gourou chez Microsoft dont l'esprit trop cartésien ne parvient plus à la comprendre, et son passé glorieux d'architecte visionnaire. Tout a commencé quand Bee, la fille de Bernadette, brandissant son bulletin de notes, a réclamé la récompense qu'on lui avait promise: un voyage en famille en Antarctique! Mais, au moment de partir, les névroses de Bernadette la rattrapent. Au pied du mur, elle disparaît. Sur les traces de sa mère, Bee découvre dans son courrier une montagne de secrets. La part d'ombre que toute mère cache à sa fille. À chaque page, Bee la découvre un peu plus géniale et imparfaite. D'après le roman Bernadette a disparu de Maria Semple.

Billi, jeune femme Sino-Américaine, est complètement bouleversée lorsqu'elle apprend que sa grand-mère qui vit en Chine est atteinte d'une maladie incurable. La famille décide de ne pas dire à la grand-mère qu'il ne lui reste plus que quelques jours à vivre. Afin d'expliquer de manière plausible la présence soudaine de tout le monde, un faux mariage est organisé. Billi, se sentant complètement perdue dans son pays natal, lutte pour ne pas avouer toute la vérité à sa grandmère. Mais combien de temps pourra-elle garder le secret?

«Le Grand Jeu» raconte l'histoire de Molly Bloom, une belle et jeune skieuse de niveau olympique qui a organisé les tournois de poker les plus exclusifs et les plus importants au monde pendant une décennie avant d'être arrêtée par 17 agents du FBI. Parmi les participants à ces tournois, des stars d'Hollywood et du sport, des propriétaires d'empires financiers, sans oublier, bien qu'elle ne l'ait pas su, des membres de la pègre russe. Son seul allié est son avocat, qui découvre qu'il y a bien plus de choses à connaître sur Molly que ce que les tabloïds tentent de nous faire croire.

Inspiré de la vie de Blaze Foley, le légendaire auteur de chansons méconnues du courant musical proscrit au Texas qui a engendré des Merle Haggard et des Willie Nelson, Blaze mêle trois époques différentes avec des versions réinventées du passé, du présent et de l’avenir de Blaze. Les différents récits explorent son histoire d’amour avec Sybil Rosen, sa sombre dernière nuit sur terre, et l’impact de ses chansons et de sa mort sur ses admirateurs, ses amis et ses adversaires. Le fil de l’intrigue conduit vers une fin qui reconnaît les hauts et les bas de Blaze et vers les souvenirs que gardent de lui ceux qui partagèrent son voyage.

Au début des années 90, Tonya Harding a régné comme personne sur le monde du patinage artistique. En 1994, elle fait les gros titres pour une toute autre raison lorsque le milieu sportif est bouleversé en apprenant que Nancy Kerrigan, jeune patineuse artistique promise à un brillant avenir, est sauvagement attaquée. Plus choquant encore, la championne Tonya Harding et ses proches sont soupçonnés d'avoir planifié et mis à exécution l'agression… L'adaptation cinématographique du scandale impliquant les patineuses Tonya Harding et Nancy Kerrigan, avec Margot Robbie dans le rôle de la sorcière des patinoires. En 1994, le monde du sport est bouleversé en apprenant que Nancy Kerrigan (Caitlin Carver), jeune patineuse artistique promise à un brillant avenir, est sauvagement attaquée. Plus choquant encore, la championne Tonya Harding (Margot Robbie) et ses proches sont soupçonnés d'avoir planifié et mis à exécution l'agression. I, TONYA décortique avec brio le scandale le plus célèbre, absurde, tragique et désopilant de l'histoire du patinage artistique et des Jeux olympiques

Intime et captivant, «Navalny», du réalisateur Daniel Roher, suit au rythme d’un thriller, le leader de l’opposition russe Alexei Navalny dans sa quête de vérité: qui l’a empoisonné en août 2020? Tourné en Allemagne au fil de l’histoire et offrant à l’enquête un accès inouï, «Navalny» est un documentaire sur le vif et une analyse de Navalny, l’homme - le portrait d’un leader déterminé à mener des réformes et que rien ne pourra intimider, pas même son propre empoisonnement. Récompensé par l'Oscar du meilleur documentaire aux Academy Awards 2023.

Ree Dolly a 17 ans. Au fin fond de la forêt des Ozarks, elle veille seule sur son frère et sa sœur. Quand son père sort de prison et disparaît sans laisser de traces, elle n'a pas d'autre choix que de se lancer à sa recherche, sous peine de perdre la maison familiale, utilisée comme caution. Au péril de sa vie, Ree prend alors la route et affronte la neige, la nuit, le froid. Elle va se heurter au silence de ceux qui peuplent les forêts du Missouri du Sud. Mais la jeune fille n'a qu'une idée en tête : sauver sa famille. A tout prix.

Découvrez l’incroyable histoire de cette mystérieuse nounou qui prit plus de 120 000 photographies de rue durant sa vie à Chicago et New York et qui est devenue l’une des plus grandes Street Photographer du 20ème siècle après sa mort, à la découverte de son inimaginable collection de négatifs.

Priscilla Beaulieu a 14 ans quand en 1959 elle fait la connaissance d’Elvis Presley lors d’une soirée. Comme son beau-père, c’est un soldat américain basé en Allemagne. Priscilla et Elvis, de 10 ans son aîné et déjà une star de rock ’n’roll adulée, trouvent d’emblée un sujet de conversation : le mal du pays. À 17 ans, elle le rejoint à Graceland, sa propriété à Memphis. Après leur mariage iconique 5 ans plus tard, et la naissance de leur fille, Priscilla s’essaie au rôle d’épouse parfaite et de mère aimante, tandis qu’Elvis est en tournée ou en tournage. De plus en plus souvent, elle a des sautes d’humeur. Elle se sent à la fois contrôlée et abandonnée. La solitude lui pèse, les somptueuses pièces de Graceland prennent des allures menaçantes. Peu à peu, Priscilla s’émancipe de son célèbre mari. Avec subtilité, la réalisatrice Sophia Coppola dessine le portrait d’une femme prisonnière d’une cage dorée. Elle place Priscilla Presley, d’habitude dans l’ombre du King, sous les projecteurs et montre le mythe américain de ce mariage turbulent, du point de vue de cette jeune fille exaltée qui deviendra une femme forte et indépendante. Priscilla Presley a participé au film en tant que productrice ; son livre autobiographique « Elvis and Me » en a constitué le point de départ. Ce film qui raconte l’histoire d’une émancipation, ressuscite les années 60 et 70, avec des décors historiques élaborés, des costumes élégants, du maquillage opulent et bien sûr, grâce à sa bande-son pêchue signée Phoenix. « Priscilla » a été présenté en avant-première à la Mostra de Venise où Cailee Spaeny a remporté la Coupe Volpi de la meilleure actrice pour son interprétation sensible du rôle de Priscilla.

Filmé au Festival de jazz de Newport, dans le Rhode Island, en 1958, et réalisé par le grand photographe Bert Stern, Jazz on a Summer’s Day réunit dans un cadre intime des légendes musicales, dont Louis Armstrong, Thelonious Monk, Anita O’Day et Chuck Berry. «Jazz on a Summer’s Day» prend l’affiche 60 ans plus tard, car le film a été restauré en haute définition numérique (4k).

Simin travaille pour le gouvernement américain dans le cadre d‘un nouveau programme de recensement et va de porte en porte pour interroger les habitants sur leurs rêves. A bord de sa vieille Mercedes bleue marine, elle entame ainsi un voyage décalé dans un Far West moderne, en compagnie d‘un cow-boy qui lui sert de garde du corps et d‘un poète rêveur éperdument amoureux d‘elle. Avec «Land of Dreams», la grande artiste et réalisatrice Shirin Neshat nous transporte dans un monde touchant, visionnaire et flirtant avec le surréalisme. Magnifiquement porté par Sheila Vand, Matt Dillon et Isabella Rossellini, ce road movie à l’ambiance lynchienne dépeint à merveille les limites et les dérives du rêve américain.

Combien de ta vie es-tu prêt a risquer? Le phénomène Wikileaks de tout près Laura Poitras, réalisatrice oscarisée pour CITIZENFOUR, est de retour avec son film le plus personnel et intime. Filmé pendant six ans, RISK est une étude de caractère complexe et volatile sur Wikileaks et son fondateur Julian Assange, qui affronte l’actualité politique, la diffusions des informations plus ou moins correctes et leurs conséquences. Malgré de nombreuses contraintes, la réalisatrice filme cette histoire et se retrouve elle aussi prise à partie par les contradictions d’Assange et de ses alliés. Dans un ordre mondial où le fait d’appuyer sur une touche d’ordinateur peut changer le cours de l’histoire, RISK est un essai sur le pouvoir, la trahison, la vérité et le sacrifice.

Le documentaire, The Price of Everything, explore le labyrinthe du monde de l’art contemporain. Il examine aussi le rôle de l’art et de la passion artistique dans la société de consommation axée sur l’argent. Avec des collectionneurs, des marchands, des commissaires-priseurs et un large éventail d’artistes, allant de l’actuel chouchou du marché, Jeff Koons, Gerhard Richter et Njideka Akunyili Crosby, à la vedette de l’art, Larry Poons, le film révèle de profondes contradictions et offre un miroir des valeurs contemporaines. et des temps, persuader la dynamique en jeu dans la tarification de l’inestimable.

Lorsqu'à seize ans, Precious apprend à lire et à écrire dans une école alternative, un monde nouveau s'ouvre à elle. Un monde où elle peut enfin parler, raconter ce qui l'étouffe. Un monde où toutes les filles peuvent devenir belles, fortes, indépendantes. Comme Precious.

D’après le roman de James Baldwin. Si Beale Street pouvait parler, elle raconterait à peu près ceci : Tish, dix-neuf ans, est amoureuse de Fonny, un jeune sculpteur noir. Elle est enceinte et ils sont bien décidés à se marier. Mais Fonny, accusé d’avoir violé une jeune Porto-Ricaine, est jeté en prison. Les deux familles se mettent alors en campagne, à la recherche de preuves qui le disculperont. Pendant ce temps, Tish et Fonny ne peuvent qu’attendre, portés par leur amour, un amour qui transcende le désespoir, la colère et la haine.

Robert Bilott est un avocat spécialisé dans la défense des industries chimiques. Interpellé par un paysan, voisin de sa grand-mère, il va découvrir que la campagne idyllique de son enfance est empoisonnée par une usine du puissant groupe chimique DuPont, premier employeur de la région. Afin de faire éclater la vérité sur la pollution mortelle due aux rejets toxiques de l’usine, il va risquer sa carrière, sa famille, et même sa propre vie...

La vie d'une petite fille est radicalement transformée quand son père est victime d'une étrange maladie, alors même que le monde subit un déclin brutal. La hausse des températures entraine une montée des eaux et libère des créatures préhistoriques. L'enfant décide alors de partir à la recherche de sa mère.

Borough Park, quartier juif ultra-orthodoxe de Brooklyn. Menashé, modeste employé d'une épicerie, tente de joindre les deux bouts et se bat pour la garde de son jeune fils Ruben. En effet, ayant perdu sa femme, la tradition hassidique lui interdit de l'élever seul. Mais le Grand Rabbin lui accorde de passer une semaine avec son fils ; l’ultime occasion pour Menashé de prouver qu’il peut être père dans le respect des règles de sa communauté.

Adapté de faits réels, Spotlight retrace la fascinante enquête du Boston Globe – couronnée par le prix Pulitzer – qui a mis à jour un scandale sans précédent au sein de l’Eglise Catholique. Une équipe de journalistes d’investigation, baptisée Spotlight, a enquêté pendant 12 mois sur des suspicions d’abus sexuels au sein d’une des institutions les plus anciennes et les plus respectées au monde. L’enquête révèlera que L’Eglise Catholique a protégé pendant des décennies les personnalités religieuses, juridiques et politiques les plus en vue de Boston, et déclenchera par la suite une vague de révélations dans le monde entier.

Quelques années après la Guerre de Sécession, le chasseur de primes John Ruth (Kurt Russell), dit Le Bourreau, fait route vers Red Rock, où il conduit sa prisonnière Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se faire pendre. Sur leur route, ils rencontrent le Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un ancien soldat lui aussi devenu chasseur de primes, et Chris Mannix (Walton Goggins), le nouveau shérif de Red Rock. Surpris par le blizzard, ils trouvent refuge dans une auberge au milieu des montagnes, où ils sont accueillis par quatre personnages énigmatiques: le confédéré (Bruce Dern), le mexicain (Demián Bichir), le cowboy (Michael Madsen) et le court-sur-pattes (Tim Roth). Alors que la tempête s’abat au-dessus du massif, l’auberge va abriter une série de tromperies et de trahisons. L’un de ces huit salopards n’est pas celui qu’il prétend être; il y a fort à parier que tout le monde ne sortira pas vivant de l’auberge de Minnie…chasseur de primes, et Chris Mannix (Walton Goggins), le nouveau shérif de Red Rock. Surpris par le blizzard, ils trouvent refuge dans une auberge au milieu des montagnes, où ils sont accueillis par quatre personnages énigmatiques: le confédéré (Bruce Dern), le mexicain (Demián Bichir), le cowboy (Michael Madsen) et le court-sur-pattes (Tim Roth). Alors que la tempête s’abat au-dessus du massif, l’auberge va abriter une série de tromperies et de trahisons. L’un de ces huit salopards n’est pas celui qu’il prétend être; il y a fort à parier que tout le monde ne sortira pas vivant de l’auberge de Minnie.

Une famille américaine d'origine sud-coréenne (Steven Yeun, Yeri Han, Noel Kate Cho et Alan Kim) s'installe dans l'Arkansas où le père de famille veut devenir fermier. Son petit garçon devra s'habituer à cette nouvelle vie et à la présence d'une grand-mère coréenne (Yuh-Jung Youn) qu'il ne connaissait pas.

Dans une série d’interviews, le photographe Robert Mapplethorpe révèle sans détour sa vie sulfureuse et ses passions qui ont inspiré son art. Des révélations intimes de ses amis, sa famille et ses fans complètent le portrait de cet artiste extravagant et provocateur qui a permis à la photographie de trouver sa place au sein de l’art contemporain, grâce à des œuvres qui, au-delà de la disparition de cet artiste visionnaire et audacieux, continuent à faire débat. Les réalisateurs Fenton Bailey et Randy Barbato mettent en avant le parcours fulgurant d’un artiste hors pair jusqu’à sa mort tragique du SIDA à la fin des années 1980.

22 Novembre 1963: John F. Kennedy, 35ème président des États-Unis, vient d'être assassiné à Dallas. Confrontée à la violence de son deuil, sa veuve, Jacqueline Bouvier Kennedy (Natalie Portman), First Lady admirée pour son élégance et sa culture, tente d'en surmonter le traumatisme, bien décidée à mettre en lumière l'héritage politique du président et à célébrer l'homme qu'il fut. Avec sa caméra mobile, sa musique lancinante et la prestation tout en nuances de Natalie Portman, le réalisateur chilien Pablo Larraín scrute l'un des moments-clés des États-Unis. Présentée en grande première au 73e Festival du film de Venise, l'une des meilleures biographies filmées, tant elle démythifie à merveille l'histoire officielle.

Le réalisateur primé Lee Daniels raconte l'histoire émouvante de la légendaire chanteuse de jazz Billie Holiday qui s'est battue contre les discriminations raciales et contre l'oppression de l'État sur une large partie de la population américaine. Adorée à travers le monde entier pour sa musique, elle est la cible du Département fédéral des stupéfiants dans le cadre d'une opération d'infiltration dirigée par l'agent fédéral Jimmy Fletcher, avec lequel elle s'engage dans une liaison tumultueuse au début des années 1940. Ce n'est pas à cause de sa consommation d'héroïne qu'elle est visée par l'État, mais à cause de sa chanson antiraciste "Strange Fruits". Une histoire déchirante de la légende immortelle du jazz.

Frederick Wiseman investit une grande institution du savoir et la révèle comme un lieu d’apprentissage, d’accueil et d’échange. La New York Public Library incite à la lecture, à l’approfondissement des connaissances et est fortement impliquée auprès de ses lecteurs.

Dani (Florence Pugh) et Christian (Jack Reynor) sont sur le point de se séparer quand la famille de Dani est touchée par une tragédie. Attristé par le deuil de la jeune femme, Christian ne peut se résoudre à la laisser seule et l'emmène avec lui et ses amis à un festival estival qui n'a lieu qu'une fois tous les 90 ans et se déroule dans un village suédois isolé. Mais ce qui commence comme des vacances insouciantes dans un pays où le soleil ne se couche pas va vite prendre une tournure beaucoup plus sinistre et inquiétante. Avec «Midsommar», Ari Aster s’approprie et renouvelle une nouvelle fois le genre du film d’horreur psychologique.

Fondée en 1930, la maison Troisgros détient trois étoiles Michelin depuis 55 ans. Enfants de la quatrième génération, les fils de Marie-Pierre et Michel poursuivent la voie de l’entreprise familiale; César dirige le restaurant étoilé, « Le Bois sans Feuilles », et Léo est à la tête de l’un des deux autres restaurants Troisgros : « La Colline du Colombier ». Du marché quotidien aux caves d’affinage du fromage, en passant par le vignoble, l’élevage bovin et le potager contigu au restaurant, « Menus-Plaisirs » est un voyage intime et sensoriel dans les cuisines d’un des plus prestigieux restaurants du monde.

Capturé par le gouvernement américain, Mohamedou Ould Slahi est détenu depuis des années à Guantánamo, sans jugement ni inculpation. À bout de forces, il se découvre deux alliées inattendues : l’avocate Nancy Hollander (Jodie Foster) et sa collaboratrice Teri Duncan (Shailene Woodley). Avec ténacité, les deux femmes vont affronter l’implacable système au nom d’une justice équitable. Leur plaidoyer polémique, ainsi que les preuves découvertes par le redoutable procureur militaire, le lieutenant-colonel Stuart Couch (Benedict Cumberbatch), finiront par démasquer une conspiration aussi vaste que scandaleuse.

C'est pour échapper aux contraintes de la vie parisienne que Vincent Van Gogh (Willem Dafoe) se réfugie dans les petits villages d'Arles et d'Auvers-sur-Oise, où on lui manifeste autant d'amitié que de haine. Le voyant démuni, la propriétaire du restaurant local prend pitié de lui et lui offre un cahier qu'il remplit de dessins. Loin de faire l'unanimité, il est souvent craint en raison de son instabilité mentale. Même son collègue et ami proche, Paul Gauguin (Oscar Isaac), finit par ne plus le supporter et faire ses valises. Seul son frère Theo (Rupert Friend), un marchand d'art, continue à le soutenir contre vents et marées, sans toutefois parvenir à vendre ne serait-ce qu'un seul de ses tableaux. Offrant un regard émouvant sur la vie de Vincent van Gogh, ses hauts et ses bas, ce filmn constitue un voyage fascinant dans l'esprit et l'âme du célébrissime peintre.

En janvier 2013, Laura Poitras prépare un film portant sur les abus commis au nom de la sécurité nationale dans la foulée du 11 septembre lorsqu’elle reçoit un premier courriel encrypté d’une source identifiée par le nom de code « citizen four ». Ce dernier se dit prêt à dévoiler un programme clandestin d’écoute de masse orchestré par la NSA, ainsi que d’autres agences gouvernementales. En juin 2013, Laura Poitras, accompagnée du journaliste Glenn Greenwald et munie de sa caméra se rend à Hong Kong pour la première d’une série de rencontres avec l’homme derrière le pseudonyme, Edward Snowden. CITIZENFOUR est un thriller 100% véridique qui se dévoile de minutes en minutes devant nos yeux. Une histoire captivante qui gardera le spectateur en haleine jusqu’à la toute fin. CITIZENFOUR est une œuvre remarquable et troublante.

Après avoir occupé les postes les plus prestigieux et influents de l’administration américaine depuis 1975, Dick Cheney devient le nouveau vice-président des États-Unis le 20 janvier 2001. Un poste symbolique avec lequel le Républicain va mener la politique américaine et devenir l’homme le plus puissant du monde, sans faire de bruit.

Autour de 1820, Cookie Figowitz, un cuisinier expérimenté solitaire et taciturne, voyage vers l’ouest et finit par rejoindre un groupe de trappeurs au fin fond de l’Oregon. Là, il se lie d’amitié avec King-Lu, un immigrant d’origine chinoise qui cherche aussi à faire fortune. Ils vont rapidement s’associer pour créer une petite entreprise prospère, utilisant une vache laitière très prisée par un riche propriétaire des environs pour fabriquer des gâteaux.

Lancée en 1980, sa première émission radio « Sexually Speaking » a rapidement connu un succès retentissant. À l’époque, le discours public sur le sexe était très différent de celui du Dr Ruth Westheimer qui s’exprimait sans gêne aucune, avec expertise, empathie, charme, humour et une liberté contagieuse. Ruth Westheimer est née 1928 en Allemagne. En 1939, ses parents, plus tard victimes de l’holocauste, l’ont envoyée en Suisse où elle a vécu dans un foyer jusqu’à 17 ans. Ensuite, elle fait des études de psychologie et de sociologie à Paris et à New York. Après sa première émission radio, elle enchaîne rapidement avec des TV-shows. Dr Ruth devient alors une figure culte internationale avec des prises de parole souvent très tranchées. Ainsi, dans le débat autour du Sida, elle a vigoureusement contré les arguments homophobes, et avec ses formules sans fioritures, elle a fourni moult munitions à la discussion sur les genres. «Les secrets du Dr Ruth» raconte l’étonnante histoire de la vie de Ruth Westheimer, cette femme qui à 91 ans est toujours aussi active : conférences, séminaires, publications. Un film attachant, plein d’émotion et d’humour sur une femme libre tout en restant profondément empathique et qui a toujours été en avance sur son temps.

*** Version VO anglaise, pas de sous-titres français disponibles *** Dans les années 1880, la rivalité entre deux pionniers américains de l’électricité est à son comble: Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) et George Westinghouse (Michael Shannon) veulent alimenter l’ensemble des États-Unis en électricité. Edison surprend tout le monde lorsqu’il illumine les rues de Manhattan. Mais Westinghouse, avec l’aide de Nikola Tesla (Nicholas Hoult), découvre des défauts majeurs au sein du réseau de courant continu d’Edison. Débute alors une compétition passionnante pour savoir qui ouvrira la voie à une nouvelle ère – une véritable lutte où la fin justifie les moyens. Le réalisateur Alfonso Gomez-Rejon (« Me and Earl and the Dying Girl ») effectue cette reconstitution historique à la faveur d’une photo virtuose et avec beaucoup d’humour. En résulte une forme de biopic très enlevée, portée par un casting trois étoiles, qui ravive la mémoire de l’un des chapitres les plus importants de l’époque moderne.

Le 2 octobre 2018, le journaliste saoudien Jamal Khashoggi entre dans le Consulat de son pays, à Istanbul, où il est brutalement assassiné. Le critique du régime saoudien qui travaillait précédemment pour le Washington Post figurait, à une autre époque, parmi le cercle immédiat de la dynastie au pouvoir. Mais, porté par les valeurs démocratiques comme la liberté de parole et de presse, il a évolué pour devenir un dissident indésirable et, en secret, un activiste politique. Le réalisateur Bryan Fogel illumine, dans ce documentaire explicatif d’investigation, les dessous de l’affaire Khashoggi. Il révèle comment le régime saoudien utilise les médias sociaux à des fins d’espionnage et de propagande. Aussi palpitant qu’un thriller. * Pour des raisons juridiques, le film est uniquement disponible avec des sous-titres en anglais ou en allemand.*

Cloîtré dans une chambre d'hôtel de Saïgon, le jeune capitaine Willard (Martin Sheen), mal rasé et imbibé d'alcool, est sorti de sa prostration par une convocation de l'état-major américain. Le général Corman lui confie une mission qui doit rester secrète : éliminer le colonel Kurtz (Marlon Brando), un militaire aux méthodes quelque peu expéditives et qui sévit au-delà de la frontière cambodgienne. Pour le 40ème anniversaire d’« Apocalypse Now », Francis Ford Coppola dédie aux fans de son film culte une version inédite restaurée par ses soins.

Llewyn Davis (Oscar Isaac) est à la croisée des chemins. Alors qu'un hiver rigoureux sévit sur New York, le jeune homme, sa guitare à la main, lutte pour gagner sa vie comme musicien, et affronte des obstacles qui semblent insurmontables - à commencer par ceux qu'il se crée lui-même. Il ne survit que grâce à l'aide que lui apportent des amis ou des inconnus, en acceptant n'importe quel petit boulot. Des cafés du village à un club désert de Chicago, ses mésaventures le conduisent jusqu'à une audition pour le géant de la musique Bud Grossman - avant de retourner là d'où il vient... Une semaine de la vie d'un jeune chanteur de folk dans l'univers musical de Greenwich Village en 1961, raconté par Joel et Ethan Coen.

« Joan Baez - I Am a Noise » n'est ni une biographie conventionnelle ni un film de concert traditionnel, mais un portrait intime de la légendaire chanteuse folk et militante. Le film jongle entre les époques, suit Joan Baez lors de sa dernière tournée et plonge dans son extraordinaire archive.

Andrew (Miles Teller), 19 ans, rêve de devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa génération. Mais la concurrence est rude au conservatoire de New York où il s’entraîne avec acharnement. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher (J.K. Simmons), professeur féroce et intraitable. Lorsque celui ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence...

En 1984, les Talking Heads étaient peut-être le groupe le plus branché de la planète. Le film de concert de Jonathan Demme en rend compte de manière impressionnante. Pour son 40e anniversaire, « Stop Making Sense » revient, fraîchement restauré. Burning down the house (again) ! On peut y voir et entendre les membres principaux du groupe: David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz et Jerry Harrison, ainsi que Bernie Worrell, Alex Weir, Steve Scales, Lynn Mabry et Edna Holt. Le concert a été enregistré au cours de trois soirées au Pantages Theater à Hollywood en décembre 1983 et contient les chansons les plus mémorables des Talking Heads. Pour de nombreux critiques, il s'agit du meilleur film de concert de tous les temps.

Sylvia est travailleuse sociale à New York dans un établissement médical pour adultes ateints de maladies mentales. Mère célibataire, elle mène une vie simple et bien ordonnée avec sa fille et participe régulièrement à des réunions des alcooliques anonymes. Après une fête des anciens de son collège, un homme la poursuit jusque devant chez elle. Terrorisée, Sylvia verrouille la porte et ferme les rideaux. Le lendemain matin, l’homme est toujours là, sous sa fenêtre, grelotant de froid et détrempé : Saul est ateint de démence et a perdu son chemin. Ces deux personnes ont un point commun : la mémoire. Tandis qu’elle s’efforce d’oublier un passé douloureux, il se bat contre les débuts d’une mémoire défaillante. Contre toute atente, malgré tout ce qui les sépare et les oppose, Sylvia et Saul se rapprochent. Lauréat de nombreux prix, le réalisateur mexicain Michel Franco raconte dans « Memory », et avec délicatesse, l’histoire d’une relation fragile, en apparence impossible et pourtant porteuse d’espoir. L’actrice oscarisée Jessica Chastain et l’acteur Peter Sarsgaard portent ce film intense grâce à leur interprétation nuancée et profonde.