Truman

Rosa en a marre ! Elle se tue à la tâche comme couturière et elle se coltine son père, les enfants de son frère et le chat de son amie. Et maintenant, son père a décidé d’emménager chez elle. Alors sans prévenir personne, Rosa quitte Valence pour un petit village côtier afin d’y réaliser son rêve : ouvrir sa propre boutique dans le magasin de couture inoccupé de sa mère. C’est sans compter avec son frère, sa soeur, son ami et sa fille qui est adulte – tous ont des problèmes que Rosa est censée résoudre. Son téléphone n’arrête pas de sonner. Du coup, elle décide de bien se faire comprendre : elle va se marier. Et son mariage sera un événement vraiment exceptionnel… La réalisatrice Icíar Bollaín (« Yuli », « El Olivo ») réussit le pari de se servir de thèmes existentiels pour créer une comédie légère et haute en couleurs. Son nouveau film bénéficie d’un casting brillant dont la sémillante Candela Peña dans le rôle de Rosa et l’incomparable Sergi López dans celui de son frère. « Le mariage de Rosa » est un film entraînant, hilarant et chaleureux – un concentré d’énergie positive tellement bienfaisante.

Laura vit à Buenos Aires avec son mari Alejandro et leurs deux enfants, Irene et Diego. A l'occasion du mariage de sa soeur Anna, elle décide de revenir dans son village natal, en Espagne, avec les enfants. Sur place, elle retrouve Paco, qui fut autrefois son amant, désormais vigneron, tandis qu'Irene flirte avec un garçon de la région. Pendant la fête, Irene, qui ne se sent pas bien, monte dans sa chambre. Le lendemain, Laura constate qu'elle a disparu. Peu de temps après, elle reçoit par SMS une demande de rançon. Aussitôt, la famille se réunit. Des secrets du passé refont surface. Penelope Cruz et Javier Bardem sont réunis à l'écran, cette fois par le grand cinéaste iranien Asghar Farhadi.

Dans les rues de La Havane, Carlos Acosta est le roi des compètes improvisées de breakdance. Son père Pedro, chauffeur poids-lourd, reconnaît le talent extraordinaire de son jeune fils qu’il appelle Yuli d’après un dieu africain de la guerre. Même si Carlos ne veut absolument pas porter de tutu et de ballerines, il préférerait devenir footballeur, son père l’inscrit au début des années 80 à l’Ecole Nationale de Ballet de Cuba. Ce n’est pas une période facile mais Carlos apprend et progresse pour devenir un excellent danseur, et à 18 ans, il est appelé à l’English National Ballet. Suite à une blessure, il retourne à Cuba. Après des années entières consacrées à la danse il veut croquer la vie à pleines dents, mettant ainsi sa carrière en jeu… La réalisatrice Icíar Bollaín (« El olivo ») et le scénariste Paul Laverty (« I, Daniel Blake ») racontent, avec en toile de fond l’histoire mouvementée de Cuba, les méandres d’une incroyable carrière qui mènera le danseur de la Havane au Royal Ballet de Londres. Carlos Acosta, qui apparaît dans le film, y sera le premier Roméo noir du ballet classique. Basé sur son autobiographie « No Way Home », le film « Yuli » est un biopic surprenant, une émouvante histoire de famille, une performance époustouflante qui combine récit, danse, musique, lumière, mouvement, bref, un vibrant hommage à la force de l’art qui repousse toutes les limites.

Deux femmes, Janis (Penélope Cruz) et (Milena Smit), se rencontrent dans une chambre d’hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, d’âge mûr, n’a aucun regret et durant les heures qui précèdent l’accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Janis essaie de lui remonter le moral alors qu’elles marchent tel des somnambules dans le couloir de l’hôpital. Les quelques mots qu’elles échangent pendant ces heures vont créer un lien très étroit entre elles, que le hasard se chargera de compliquer d’une manière qui changera leur vie à toutes les deux. Dans « Madres paralelas », Pedro Almodóvar allie le mélodrame au retour sur un pan tragique de l’histoire de son pays. Penélope Cruz porte le film dans le rôle d'une photographe volontaire et d'une mère aimante. Pour son interprétation, elle a été récompensée à Venise du Prix de la meilleure actrice et a été nominée pour la deuxième fois aux Oscars.

À la fin des années 50, nous sommes à Hardborough, une paisible petite ville côtière en Angleterre. Florence Green rêve d’ouvrir sa propre librairie. Son amour des livres est la seule chose qui lui reste de son défunt mari. Elle est prête à investir toute sa fortune et toute son énergie pour réaliser ce rêve. Les villageois sont d’abord sceptiques, mais commencent petit à petit à s’intéresser à cette librairie quand Florence y met en vente des œuvres progressistes et sulfureuses comme « Lolita » de Nabokov ou « Fahrenheit 451 » de Bradbury. La jeune veuve trouve un allié précieux en la personne de Mr. Brundish, un gentleman cultivé qui vit en solitaire et partage sa passion de la lecture. Mais elle a aussi une ennemie redoutable, Violet Gamart, l’éminence grise du village, de vieille souche… Le film « The Bookshop » est une adaptation cinématographique subtile du roman éponyme de Penelope Fitzgerald. Les mouvements intérieurs des personnages sont captés avec beaucoup de sensibilité et de nuances dans le cadre magnifique de ces paysages côtiers britanniques. Emily Mortimer, Bill Nighy et Patricia Clarkson incarnent leurs rôles à la perfection. Avec son dernier opus, la réalisatrice catalane Isabel Coixet a raflé trois Goyas, prestigieux prix du cinéma espagnol. Un film poétique qui célèbre l’amour de la littérature.

Moha, Valero et Pep vivent à Barcelone et travaillent dans une entreprise de plomberie. Moha effectue une période d'essai et doit remplacer Pep, qui va bientôt prendre sa retraite. Malgré sa timidité, il s'entend bien avec les clients - seul Valero a un problème avec lui. La semaine pendant laquelle les trois travaillent ensemble ne suffira probablement pas pour qu'ils se lient d'amitié. Mais c'est assez de temps pour se rendre compte que c'est ensemble qu'on peut y arriver. Un petit pas pour un plombier, mais un grand pas pour l'humanité.

Un homme d'affaires milliardaire décide de faire un film qui laisse son empreinte dans l'histoire. Pour ce faire, il engage la célèbre cinéaste Lola Cuevas (Penélope Cruz), la star hollywoodienne Félix Rivero (Antonio Banderas) et le comédien de théâtre radical Iván Torres (Oscar Martínez). Ils forment une équipe brillante qui ne peut pas travailler ensemble. Rivero et Torres ont peut-être un énorme talent, mais ils ont un ego encore plus grand. Pour leur inculquer un peu d'humilité, Lola leur lance une série de défis de plus en plus imaginatifs...

Au cours de l’été 1993, suite à la mort de ses parents, Frida, 6 ans, quitte Barcelone et part vivre à la campagne chez son oncle et sa tante et leur petite fille de 3 ans. La vie à la campagne est un défi pour Frida, la petite citadine. Elle a maintenant une petite sœur et doit faire face à de nouveaux sentiments, comme la jalousie. Frida est convaincue que fuir serait la meilleure solution à ses problèmes. Pourtant, la famille fait tout son possible pour qu’elle retrouve une vie normale. Le temps d’un été, l’été 93, Frida apprendra à accepter son chagrin, et ses parents adoptifs apprendront à l’aimer comme leur propre fille. Récit autobiographique, Carla Simón livre un portrait touchant et délicat d’une petite fille frappée par le deuil. Un premier film impressionnant.

Depuis des générations, la famille Solé passe ses étés à cueillir des pêches à Alcarràs, un petit village de Catalogne. Mais la récolte de cette année pourrait bien être la dernière, car les Solé sont menacés d’expulsion par le propriétaire du terrain qui veut installer un système de panneaux solaires. Confrontée à un avenir incertain, la grande famille habituellement si unie se déchire et risque de perdre tout ce qui faisait sa force. Après le poignant « Été 93 », Carla Simón revient avec « Nos soleils » (Alcarràs). La réalisatrice, qui travaillait elle-même chaque été dans une ferme avec sa famille, parle ainsi de ce thème de manière si concrète, tendre et passionnante qu’elle nous permet de devenir un des membres à part entière de cette famille. Ce film, plein de vie et d’amour, a remporté l’Ours d’or à la dernière Berlinale.

Silva (Pedro Pascal) traverse le désert à cheval pour retrouver Jake (Ethan Hawke) qu’il a connu vingt-cinq ans plus tôt lorsqu’ils étaient tous deux tueurs à gages. Silva souhaite renouer avec son ami d’enfance désormais shérif mais ces retrouvailles ne sont pas sa seule motivation...

Une femme regarde le temps passer à côté des valises de son ex-amant (qui est censé venir les chercher, mais n'arrive jamais) et d'un chien agité qui ne comprend pas que son maître l'ait abandonné. Deux êtres vivants face à l'abandon. Folie et mélancolie s'entrechoquent dans ce court-métrage signé Pedro Almodóvar, d’après la pièce de théâtre homonyme de Jean Cocteau, avec Tilda Swinton dans le rôle principal.

Les « passagers » du titre sont à bord d’un avion en partance pour Mexico, et pensent y vivre leurs dernières heures. L’approche de la fin les emmène vers une catharsis générale où ils vont tous faire des aveux inattendus qui les aident à oublier l’angoisse du moment et à affronter le plus grand des dangers : celui que chacun porte en soi. Déjà lauréat d'un Oscar, Pedro Almodóvar a réalisé avec ce film une comédie légère, qui rappelle ses classiques aux couleurs vives. Dans l’avion, des passager·ères au bord de la crise de nerfs interprété·es par des fidèles d'Almodóvar, comme Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas et Blanca Suárez, ainsi que les vedettes Penélope Cruz et Antonio Banderas en guest-stars.

Sur l’île de Tahiti, en Polynésie française, le Haut-Commissaire de la République De Roller (Benoît Magimel), représentant de l’État Français, est un homme de calcul aux manières parfaites. Dans les réceptions officielles comme les établissements interlopes, il prend constamment le pouls d’une population locale d’où la colère peut émerger à tout moment. D’autant plus qu’une rumeur se fait insistante : on aurait aperçu un sous-marin dont la présence fantomatique annoncerait une reprise des essais nucléaires français.

Manuela (Cecilia Roth), infirmiere, vit seule avec son fils Esteban, passionné de litterature. Pour l'anniversaire de Manuela, Esteban l'invite au théâtre ou ils vont voir « Un tramway nommé désir ». A la sortie, Manuela raconte a son fils qu'elle a interprété cette pièce face a son père dans le role de Kowalsky. C'est la premiere fois qu'Esteban, bouleversé, entend parler de son père. C'est alors qu'il est renversé par une voiture. Folle de douleur, Manuela part à la recherche de l'homme qu'elle a aimé, le pere de son fils. Ce mélodrame envoûtant et typiquement almodovarien est certes truffé de coups du sort et d'occasions manquées, mais tout finit presque toujours par s'arranger, et de manière merveilleuse! Conçu comme une ode à l'amour maternel, ce film magnifique constitue un plaidoyer pour une conception de la famille dépassant la biologie et les normes: la famille, c’est là où on s'occupe avec amour les un·es des autres. Ce mélodrame a été récompensé de l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère en l’an 2000.

Suite à l’invitation de la part de la cinémathèque à montrer son plus grand Film dans le cadre d’une rétrospective à Madrid, le réalisateur Salvador Mallo (Antonio Banderas) se trouve confronté à son passé. À travers une série de retrouvailles, il est submergé par les fragments de son existence qui lui reviennent en mémoire: l’amitié, l’amour, le deuil, la réconciliation. Et la douleur. Cette compagne qui lui permettait de grandir et d’avancer dans le passé et qui le retient et l’enferme aujourd’hui. Et le vide, l’insondable vide face à l’incapacité de continuer à tourner. La douleur et la gloire ou l’impossibilité de séparer création et vie privée... Dans ce film aux accents autobiographiques, Pedro Almodóvar explore les liens entre création artistique et expérience de vie. À travers des images minutieusement composées et très révélatrices, le cinéaste tente de cerner la source de l'inspiration. Dans le rôle principal, Antonio Banderas a reçu le Prix d’interprétation au Festival de Cannes 2019.

Tout juste sorti de l'hôpital psychiatrique, Ricki, 23 ans, séquestre Marina, une actrice de porno dont il est amoureux fou. Il veut devenir son mari et le père de ses enfants. Comment résister à la vérité émotionnelle de ces personnages à la fois dérisoires et sublimes ? À partir d’un simple thriller avec des otages, Pedro Almodóvar se livre à une étude mordante des jeux de pouvoir au sein du mariage, tout en se moquant de la petite-bourgeoisie espagnole. Entre comédie noire, film à suspense et mélodrame coloré, ce film sauvage a fait l'objet de controverses lors de sa présentation à la Berlinale de 1990, avant de gagner les faveurs du public et de devenir un film-culte. C’est en partie grâce à ce film qu’Antonio Banderas a percé et gagné son ticket pour Hollywood. Figure marquante des films d'Almodóvar jusqu'au mitan des années 1990, Victoria Abril est tout aussi convaincante. Ceci sans oublier qu’un certain Ennio Morricone a composé la musique du film.

Amador Coro a été condamné pour avoir provoqué un incendie. Lorsqu’il sort de prison, personne ne l’attend. Il retourne dans son village niché dans les montagnes de la Galice où vivent sa mère, Benedicta, et leurs trois vaches. Leurs vies s’écoulent lentement, au rythme apaisé de la nature. Jusqu’au jour où un feu vient à dévaster la région.

Julieta (Emma Suarez et Adriana Ugarte) s’apprête à quitter Madrid définitivement lorsqu’une rencontre fortuite avec Bea, l’amie d’enfance de sa fille Antía la pousse à changer ses projets. Bea lui apprend qu’elle a croisé Antía une semaine plus tôt. Julieta se met alors à nourrir l’espoir de retrouvailles avec sa fille qu’elle n’a pas vu depuis des années. Elle décide de lui écrire tout ce qu’elle a gardé secret depuis toujours. Julieta parle du destin, de la culpabilité, de la lutte d’une mère pour survivre à l’incertitude, et de ce mystère insondable qui nous pousse à abandonner les êtres que nous aimons en les effaçant de notre vie comme s’ils n’avaient jamais existé. « Julieta » raconte comment une mère lutte contre l'incertitude et tente de la surmonter. Le film parle aussi du destin, du sentiment de culpabilité et de cette énigme insondable qui fait que nous sommes capables d'abandonner des êtres chers et de les rayer de notre vie, comme s'ils n'avaient jamais compté pour nous, comme s'ils n'avaient jamais existé. Le scénario est librement inspiré de trois nouvelles de l'écrivaine canadienne Alice Munro.

Cocó a huit ans et ne veut plus qu’on l’appelle par son nom de naissance, Aitor. Mais pendant les vacances d’été dans sa famille au Pays basque, son souhait est ignoré par presque tout le monde, en particulier par sa grand-mère de nature plus traditionnelle. Sa mère Ane tente d’être présente pour elle malgré ses propres histoires, mais c’est auprès de sa grand-tante, qui poursuit imperturbablement son chemin d’apicultrice, que Cocó trouve enfin de la compréhension. Elle trouve ainsi la confiance nécessaire pour défendre sa propre identité et s’accepter. « 20’000 espèces d’abeilles » est le premier long métrage de la talentueuse Estibaliz Urresola Solaguren dans lequel des femmes de trois générations se penchent sur les questions d’identité. La réalisatrice parvient à montrer de manière sensible la complexité de la famille et l’acceptation de soi. Le film est porté par la jeune Sofía Otero, qui a reçu l’Ours d’argent de la meilleure interprétation à la Berlinale pour son rôle de Cocó.

Amoureux des arts et fin connaisseur de Goya, Jean-Claude Carrière nous guide dans son oeuvre incomparable. Pour en percer le mystère, il accomplit un dernier voyage en Espagne qui le ramène sur les traces du peintre. Des liens se tissent avec des artistes issus du monde du cinéma, de la littérature et de la musique montrant à quel point l'oeuvre de Goya est influente.

Depuis que sa femme est morte carbonisée dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard (Antonio Banderas), éminent chirurgien esthétique, se consacra à la création d'une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver ce derme en s'appuyant sur les possibilités qu'offre la thérapie cellulaire. Tout à son but, le docteur ne semble connaître aucune limite étique notamment celle de la transgénèse avec les êtres humains. Mais ce ne sera pas son seul crime... Pedro Almodóvar met en scène un polar hors du commun: pénétrant, captivant et hautement esthétique.