Biopics

«Le Grand Jeu» raconte l'histoire de Molly Bloom, une belle et jeune skieuse de niveau olympique qui a organisé les tournois de poker les plus exclusifs et les plus importants au monde pendant une décennie avant d'être arrêtée par 17 agents du FBI. Parmi les participants à ces tournois, des stars d'Hollywood et du sport, des propriétaires d'empires financiers, sans oublier, bien qu'elle ne l'ait pas su, des membres de la pègre russe. Son seul allié est son avocat, qui découvre qu'il y a bien plus de choses à connaître sur Molly que ce que les tabloïds tentent de nous faire croire.

Jeune prodige du célèbre ballet du Kirov, Rudolf Noureev est à Paris en juin 1961 pour se produire sur la scène de l’Opéra. Fasciné par les folles nuits parisiennes et par la vie artistique et culturelle de la capitale, il se lie d’amitié avec Clara Saint, jeune femme introduite dans les milieux huppés. Mais les hommes du KGB chargés de le surveiller ne voient pas d’un bon oeil ses fréquentations « occidentales » et le rappellent à l’ordre. Confronté à un terrible dilemme, Noureev devra faire un choix irrévocable, qui va bouleverser sa vie à jamais. Mais qui va le faire entrer dans l’Histoire.

Le réalisateur primé Lee Daniels raconte l'histoire émouvante de la légendaire chanteuse de jazz Billie Holiday qui s'est battue contre les discriminations raciales et contre l'oppression de l'État sur une large partie de la population américaine. Adorée à travers le monde entier pour sa musique, elle est la cible du Département fédéral des stupéfiants dans le cadre d'une opération d'infiltration dirigée par l'agent fédéral Jimmy Fletcher, avec lequel elle s'engage dans une liaison tumultueuse au début des années 1940. Ce n'est pas à cause de sa consommation d'héroïne qu'elle est visée par l'État, mais à cause de sa chanson antiraciste "Strange Fruits". Une histoire déchirante de la légende immortelle du jazz.

Jeune photojournaliste idéaliste, Camille part en Centrafrique couvrir la guerre civile. Ce qu’elle voit là-bas changera son destin. C’est avec dignité que Boris Lojkine raconte l’histoire vraie d’une jeune femme qui regarde et habite le monde avec une intensité rare, et tente désespérément de rendre compte des conflits et des drames d’une Afrique que l’Occident préfère ignorer. Prix du Public Piazza Grande au Festival de Loacarno.

Tove Jansson est la créatrice des Moumines, d’adorables petits trolls qui habitent la vallée des Moumines et qui mettent des étoiles dans les yeux des petits et des grands du monde entier depuis plus de 70 ans. TOVE est un biopic exaltant qui raconte la vie trépidante de l’auteure et dessinatrice la plus célèbre de Finlande, de sa quête d’identité aussi turbulente qu’effrénée à sa liberté artistique et sexuelle. On y explique également comment, de ces petits êtres fantastiques d’abord griffonnés sans prétention, est né un projet onirique unique au succès fulgurant.

En 1962, un vigile italo-américain nommé Tony Lip est engagé comme chauffeur pour le Dr. Don Shirley, un célèbre pianiste de jazz qui part en tournée dans le sud conservateur des Etats-Unis. "Green Book" raconte l'histoire vraie de Tony Lip (Viggo Mortensen), un videur italo-américain, qui a été embauché en 1962 pour conduire le Dr Don Shirley (Mahershala Ali), l'un des meilleurs pianistes de jazz du monde, sur une tournée de concerts entre New York et le sud conservateur des États-Unis. Afin de rendre le voyage plus agréable et surtout moins dangereux, Don demande à Tony de suivre les recommandations du Negro Motorist Green Book (également connu sous le nom de The Negro Traveler's Green Book), un guide touristique destiné aux Afro-Américains et publié annuellement de 1936 à 1966 par Victor H. Green dans le contexte de la ségrégation raciale aux États-Unis. Confrontés au racisme, au danger mais également à une forme d'humanité et de tolérance inattendues, Don et Tony se lieront d'une amitié profonde et ouvriront les yeux sur le monde qui les entoure. *Le film est uniquement disponible en v.o. anglaus avec des sous-titres allemands.*

Juin 1944. Les forces alliées sont basées sur la côte Sud de Grande-Bretagne, prêtes à envahir l'Europe occupée par les nazis et attendent de savoir si Churchill va réellement décider de poursuivre l'invasion. Craignant de répéter ses erreurs de la Première guerre mondiale sur les plages de Gallipoli, épuisé par des années de guerre, souffrant de dépression et obsédé par l'idée de manquer à ses devoirs de grandeur historique, Churchill doit également affronter les critiques constantes de ses opposants politiques: le Général Eisenhower et le Maréchal Montgomery. Seul le soutien indéfectible de la femme de Churchill, la brillante et impassible Clementine, peut empêcher le Premier Ministre de s'effondrer physiquement et mentalement et le mener vers la grandeur.

Inspiré de la vie de Blaze Foley, le légendaire auteur de chansons méconnues du courant musical proscrit au Texas qui a engendré des Merle Haggard et des Willie Nelson, Blaze mêle trois époques différentes avec des versions réinventées du passé, du présent et de l’avenir de Blaze. Les différents récits explorent son histoire d’amour avec Sybil Rosen, sa sombre dernière nuit sur terre, et l’impact de ses chansons et de sa mort sur ses admirateurs, ses amis et ses adversaires. Le fil de l’intrigue conduit vers une fin qui reconnaît les hauts et les bas de Blaze et vers les souvenirs que gardent de lui ceux qui partagèrent son voyage.

*** Version VO anglaise, pas de sous-titres français disponibles *** Keira Knightley incarne Colette sur grand écran, une femme de lettres dont les romans licencieux heurtent la sensibilité de la société parisienne des années folles. Le film retrace l’ascension de la jeune femme, provinciale d’origine modeste devenue la coqueluche du demi-monde parisien. «Colette» nous plonge dans la vie captivante de la romancière au génie artistique exceptionnel et dans les affres de sa relation abusive avec son mentor, interprété par Dominic West.

Allemagne 1957. Le procureur Fritz Bauer reçoit des preuves incontestables de la localisation du SS-Obersturmbannführer Adolf Eichmann. Le lieutenant-colonel responsable de la déportation massive des juifs se cacherait à Buenos Aires. Juif lui-même, Bauer n'a de cesse de traduire en justice les auteurs des crimes du Troisième Reich depuis son retour d'exil au Danemark. Il n'a cependant pas réussi jusque là, l'Allemagne faisant preuve d'une farouche détermination à étouffer son sinistre passé. Puisqu'il se méfie du système judiciaire allemand, Bauer contacte les services secrets israéliens du Mossad, commettant ainsi un acte de trahison. Mais Bauer ne cherche pas à se venger, il est préoccupé par l'avenir de l'Allemagne.

Paris 1964 : Dans l’atelier d’Alberto Giacometti on pouvait y voir des hommes au travail mais pas uniquement...on y buvait, s’interrogeait, flirtait, se disputait et surtout on y riait. La renommée de l’artiste suisse n’est plus à faire et ses oeuvres atteignent des records de vente sur le marché de l’art. Cependant, ce n’est pas tant le succès ni encore moins la gloire qui motivaient véritablement l’artiste. Au cours de sa carrière, Giacometti demanda à l'écrivain et amateur d'art, James Lord, de poser pour lui. Ce dernier à la fois flatté et fasciné, ne sait pas encore dans quelle aventure il se lance. Très vite, le jeune américain pénètre dans l’univers artistique du peintre, aujourd’hui mondialement connu, et fait la découverte d’un processus créatif fascinant, intense, parfois chaotique et sans aucun doute déconcertant... «Final Portrait» se base sur le propre livre de James Lord, intitulé «A Giacometti Portrait». Stanley Tucci a réussi le pari fou de convaincre à la fois par l’écriture du scénario et par son talent de réalisateur. Son long métrage plonge le spectateur dans le travail extraordinaire de Giacometti et raconte l’histoire d’une amitié inhabituelle entre deux hommes au travers d’un processus semblable à celui d’une destruction créatrice. Geoffrey Rush vient conforter les choix du réalisateur en matière de casting, grâce à une parfaite interprétation du personnage de Giacometti. Armie Hammer brille également dans l’interprétation qu’il fait de James Lord. Nous avons ici à faire à une performance cinématographique intime et impressionnante, qui dévoile la vie extraordinaire d’un des plus importants artistes du XXème siècle.

Son message humaniste et sa pensée novatrice ont fait de Simone Veil une personnalité qui a profondément marqué l’histoire. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, cette Française d’origine juive a été déportée à Auschwitz-Birkenau. Elle survit au camp de concentration et consacre dès lors sa vie à la cause humaine, à la justice et à l’autodétermination. Elle obtient un diplôme de l'Institut d'études politiques de Paris. Dans son premier poste de magistrate au sein de l'administration pénitentiaire, elle s'efforce d'améliorer les conditions de détention des prisonniers. Dans les années 70, elle est la deuxième femme en France à occuper un poste de ministre, celui de la Santé. Elle se bat pour la libéralisation de l'accès à la contraception. En 1975, elle fait aboutir la « loi Veil » sur l'interruption volontaire de grossesse. En 1979, elle est la première femme à présider le Parlement européen. Un an après sa mort, Simone Veil entre en 2018 au Panthéon, temple des «Grands Hommes» de la République française. C’est l’une des très rares femmes à recevoir cet honneur avec la savante Marie Curie et de la chanteuse et résistante franco-américaine Joséphine Baker. « Simone Veil » est un film biographique émouvant et poignant qui montre le parcours, les combats politiques et le destin d’une femme extraordinaire. Ce portrait réunit des moments intimes et historiques, et fait à nouveau résonner les discours passionnés de Simone Veil.

Au début des années 90, Tonya Harding a régné comme personne sur le monde du patinage artistique. En 1994, elle fait les gros titres pour une toute autre raison lorsque le milieu sportif est bouleversé en apprenant que Nancy Kerrigan, jeune patineuse artistique promise à un brillant avenir, est sauvagement attaquée. Plus choquant encore, la championne Tonya Harding et ses proches sont soupçonnés d'avoir planifié et mis à exécution l'agression… L'adaptation cinématographique du scandale impliquant les patineuses Tonya Harding et Nancy Kerrigan, avec Margot Robbie dans le rôle de la sorcière des patinoires. En 1994, le monde du sport est bouleversé en apprenant que Nancy Kerrigan (Caitlin Carver), jeune patineuse artistique promise à un brillant avenir, est sauvagement attaquée. Plus choquant encore, la championne Tonya Harding (Margot Robbie) et ses proches sont soupçonnés d'avoir planifié et mis à exécution l'agression. I, TONYA décortique avec brio le scandale le plus célèbre, absurde, tragique et désopilant de l'histoire du patinage artistique et des Jeux olympiques

Au début des années 80, les luttes pour le pouvoir entre les parrains de la mafia sicilienne atteignent leur paroxysme. Tommaso Buscetta, membre réputé de la Cosa Nostra, s’enfuit au Brésil pour s’y cacher. Mais on ne quitte pas la mafia comme un club de scrabble. Au pays, en Italie, les vendettas entre clans font rage. On règle les comptes et les amis et proches de Buscetta sont assassinés les uns après les autres. Finalement appréhendé par la police brésilienne et extradé vers son pays d’origine, Buscetta prend une décision qui va changer à tout jamais l’histoire de la mafia: il s’adresse au juge Falcone et rompt le serment de loyauté qu’il avait prêté envers la Cosa Nostra. Marco Bellocchio fait partie des réalisateurs italiens les plus polyvalents. Avec ses films politiques et anticonformistes, il a marqué le cinéma italien des années 60. La politique est l’un de ses thèmes de prédilection, mais aussi l’histoire d’Italie, et les effets de ces deux sujets sur le psychisme de l’homme. Dans le film « Le Traître », il entrelace ces trois niveaux pour créer la biographie captivante du personnage historique Tommaso Buscetta, décédé en 2000.

En 1819, le chirurgien suisse Enrique Faber s’installe à Baracoa, où il épouse la superbe Juana et se lie d’amitié avec son domestique noir. Peu à peu, d’étranges rumeurs naissent à son sujet : en réalité, Enrique serait une femme. Commence alors l’un des procès les plus scandaleux de l’histoire coloniale de Cuba.

L'écrivain, artiste, acteur, homme politique le plus célèbre du Japon, Yukio Mishima surnommé le Kamikaze de la beauté, se réveille le 25 novembre 1970. Il a 45 ans, s'apprête à se suicider dans la grande tradition Samouraï Hara-kiri. Avant de commettre cet acte ultime, il se remémore sa vie, faite de traumatismes, de passion. Mishima - A Life In Four Chapters réalisé par Paul Schrader retrace la vie de l'auteur Mishima en mêlant des épisodes biographiques avec des chapitres mettant en scène 3 de ses romans (Le Pavillon d'Or, La Maison de Kyoko, Chevaux Echapées).

Au début de l’été 1956, Marilyn Monroe se rend en Angleterre pour la première fois. En pleine lune de miel avec le célèbre dramaturge Arthur Miller, elle est venue tourner LE PRINCE ET LA DANSEUSE, le film qui restera célèbre pour l’avoir réunie à l’écran avec Sir Laurence Olivier, véritable légende du théâtre et du cinéma britanniques, qui en est aussi le metteur en scène. Ce même été, Colin Clark, 23 ans, met pour la première fois le pied sur un plateau de cinéma. Tout juste diplômé d’Oxford, le jeune homme rêve de devenir cinéaste et a réussi à décrocher un job d’obscur assistant sur le plateau. Quarante ans plus tard, Clark racontera ce qu’il a vécu au fil des six mois de ce tournage mouvementé dans son livre, «The Prince, the Showgirl and Me». Mais il manque une semaine dans son récit… Son second livre, «Une semaine avec Marilyn», relate la semaine magique qu’il a passée, seul, avec la plus grande star de cinéma du monde. Tour à tour drôle et poignant, MY WEEK WITH MARILYN porte un regard intime et rare sur l’icône de Hollywood, en racontant le lien aussi bref que puissant qui s’est noué entre cette femme exceptionnelle et le jeune homme qui a su la comprendre mieux que le reste du monde.

1948, la Guerre Froide s'est propagée jusqu'au Chili. Au Congrès, le sénateur Pablo Neruda critique ouvertement le gouvernement. Le président Videla demande alors sa destitution et confie au redoutable inspecteur Óscar Peluchonneau le soin de procéder à l'arrestation du poète. Neruda et son épouse, la peintre Delia del Carril, échouent à quitter le pays et sont alors dans l'obligation de se cacher. Neruda joue avec l'inspecteur en laissant volontairement des indices pour rendre cette traque encore plus dangereuse et plus intime. Dans ce jeu du chat et de la souris, Neruda voit l'occasion de se réinventer et de devenir à la fois un symbole de liberté et une légende littéraire.

Jeune avocate idéaliste, Ruth Bader Ginsburg vient d'avoir un enfant et ne trouve aucun cabinet prêt à engager une femme… Lorsqu'elle accepte une affaire fiscale avec son mari Martin, elle comprend qu'il y a sans doute là l'occasion de faire évoluer sa carrière. Mais elle est surtout consciente de pouvoir changer le regard de la justice sur la discrimination fondée sur le sexe.

La virevoltante Paula Becker entend devenir artiste-peintre – un projet inconcevable pour une femme dans cette fin du 19ème siècle. Mais Paula marche en dehors des sentiers battus. Dans le village d’artistes Worpswede en Allemagne du Nord, elle se lie d’amitié avec la sculptrice Clara Westhoff et avec le poète Rainer Maria Rilke. En la personne d’Otto Modersohn, Paula découvre une âme soeur : leur passion partagée pour la peinture se mue bientôt en amour. Ils se marient et mènent une vie de couple loin des conventions de l’époque. Cependant, après cinq ans de vie domestique, Paula part seule pour Paris, ville progressiste où elle réussit enfin, malgré toutes les résistances, à exprimer et à expérimenter pleinement ses aspirations artistiques et ses rêves personnels, tant chéris depuis toujours. Dans le film «Paula», Christian Schwochow raconte l’histoire de cette artiste extrêmementtalentueuse et de cette femme radicalement moderne que fut Paula Modersohn-Becker, aujourd’hui reconnue comme l’une des figures importantes des débuts de l’expressionnisme. Dans le rôle principal, Carla Juri (connue grâce à « Wetlands ») livre une prestation brillante. Dans les rôles secondaires qui bénéficient d’un casting très soigné, c’est notamment Joel Basman qui tire son épingle du jeu. Plein de sensualité, d’humour subtil et de légèreté enjouée, « Paula » est aussi l’histoire d’un grand amour, dévorant et passionné. Même un siècle plus tard, les conflits que ces artistes qui s’aiment doivent affronter n’ont rien perdu de leur actualité.

Fifi Brindacier, Ronya, fille de brigand, ou encore Zozo la tornade : aucun autre romancier ne peut se targuer d’avoir donné naissance à autant de grands héros de jeunesse. Les histoires d’Astrid Lindgren ont marqué l’enfance de millions de personnes à travers le monde. La sienne, en revanche, fut courte, sa grossesse illégitime signant la fin de l’insouciance à l’âge de 18 ans. Un véritable scandale dans la Suède des années 1920. Ce film raconte avec beaucoup de sensibilité comment la jeune Astrid trouve le courage de faire face à l’hostilité de son entourage, de s’en émanciper et de mener une vie de femme moderne et autonome.

Antonio Ligabue est né différent. A vingt ans, il est expulsé de sa Suisse natale et débarque en Italie près du fleuve du Pô. Il ne connaît pas la langue et sa difformité physique l'isole. Il a pour lui de savoir dessiner à merveille les animaux avec lesquels il cohabite dans la forêt loin des hommes civilisés…

Le film «Zwingli - Le réformateur» présente la vie de Zwingli sous un angle inédit: du point de vue de sa femme Anna, qui se souvient de leur vie commune après la mort de Zwingli - une vie à michemin entre un amour infini et une incompréhension mutuelle et marquée à la fois par le bonheur et la tragédie.

Dans les rues de La Havane, Carlos Acosta est le roi des compètes improvisées de breakdance. Son père Pedro, chauffeur poids-lourd, reconnaît le talent extraordinaire de son jeune fils qu’il appelle Yuli d’après un dieu africain de la guerre. Même si Carlos ne veut absolument pas porter de tutu et de ballerines, il préférerait devenir footballeur, son père l’inscrit au début des années 80 à l’Ecole Nationale de Ballet de Cuba. Ce n’est pas une période facile mais Carlos apprend et progresse pour devenir un excellent danseur, et à 18 ans, il est appelé à l’English National Ballet. Suite à une blessure, il retourne à Cuba. Après des années entières consacrées à la danse il veut croquer la vie à pleines dents, mettant ainsi sa carrière en jeu… La réalisatrice Icíar Bollaín (« El olivo ») et le scénariste Paul Laverty (« I, Daniel Blake ») racontent, avec en toile de fond l’histoire mouvementée de Cuba, les méandres d’une incroyable carrière qui mènera le danseur de la Havane au Royal Ballet de Londres. Carlos Acosta, qui apparaît dans le film, y sera le premier Roméo noir du ballet classique. Basé sur son autobiographie « No Way Home », le film « Yuli » est un biopic surprenant, une émouvante histoire de famille, une performance époustouflante qui combine récit, danse, musique, lumière, mouvement, bref, un vibrant hommage à la force de l’art qui repousse toutes les limites.

Glaris, en 1781: la fillette d'une famille de notables découvre des épingles dans son bol de lait. La servante Anna Göldin est soupçonnée. Pendant des semaines, la fillette crache des épingles. Son père accuse la servante de l’avoir ensorcelée. Anna parvient à guérir la fillette mais fournit ainsi la preuve de sa sorcellerie. Torturée et exécutée, c’est la dernière femme à avoir été condamnée pour sorcellerie par un tribunal en Europe.

Dans la Russie XVème siècle soumise à des princes cruels et ravagée par les incursions des Tatares, l’amour et la foi du moine Andrei Roublev sont mis à rude épreuve. Il a entrepris de peindre sur les murs des églises ses rêves d’un monde meilleur et se met en route vers la capitale où il est appelé pour décorer la cathédrale. Mais la barbarie, l’horreur, la misère auxquelles il se heurte au cours du voyage sont telles que Roublev décide de ne plus peindre et s’enferme dans le silence. Épique, sauvage, monumentale, cette fabuleuse histoire chargée d’amour et d’espérance est celle de l’un des plus grands peintres de tous les temps. Ce n’est que le deuxième long métrage de Tarkovski mais déjà, malgré les difficultés rencontrées avec les censeurs de son pays, la consécration internationale.