Heidi

Nous sommes à Londres, peu avant Noël. Amal, une architecte iraquienne au caractère bien trempé qui a dû fuir son ex‐mari, travaille au café Abu Nawas tenu par un activiste kurde et qui est un lieu de rendez‐vous prisé par les Iraquiens en exil. Ses amis, le poète Taufiq et l‘informaticien Muhanad, y sont presque chaque jour. Depuis la mort de son frère, Taufiq s’occupe de son neveu Naseer qui tombe de plus en plus sous la coupe du prédicateur islamiste Sheikh Yasin. Le jeune Naseer se radicalise et commence à se révolter contre son oncle qu’il traite d’athée. Muhanad, lui, a récemment quitté Bagdad pour échapper aux menaces qui pèsent sur les homosexuels. Mais même ici, à Londres, et devant ses amis, il n’ose pas s’afficher ouvertement avec son amant. Cette petite communauté se retrouve doublement en danger quand l’ex‐mari d’Amal arrive à Londres et que Sheikh Yasin instille en Naseer l’idée de sévir contre les « impies » du café Abu Nawas. Après son dernier succès, le documentaire «Iraqi Odyssey», Samir revient avec un drame poignant. Le réalisateur montre comment le passé politique, idéologique et culturel est attaché comme une ombre aux protagonistes de son film, même en dehors de leur pays d’origine. Samir touche à trois tabous fondamentaux de la société arabe : l’athéisme, la libération de la femme et l’homosexualité – et ouvre ainsi un dialogue interculturel. Avec ses scènes qui se jouent à Londres et à Bagdad, «Baghdad in my Shadow» a été la première production internationale de cinéma à avoir été tournée dans la capitale irakienne depuis le départ des troupes américaines.

Un référendum fou plonge la Suisse dans l'état d'urgence. En acceptant l'initiative «No Bilangue», il ne devrait plus y avoir qu'une seule langue nationale: le français. De nombreux Suisses alémaniques sont donc en crise. Dont Walter Egli, 56 ans, qui travaille pour la police fédérale et doit veiller à ce que le passage au monolinguisme se fasse correctement. Bien qu'il ne parle pratiquement pas le français lui-même, il est envoyé au Tessin avec un partenaire romand pour découvrir un groupe de résistance tessinois qui lutte par tous les moyens contre la nouvelle loi. Bien inspiré par son acteur Beat Schlatter, le réalisateur suisse-alémanique Peter Luisi a réussi un hymne merveilleusement contemporain au multilinguisme helvétique. Forte de la participation du Romand Vincent Kucholl, cette comédie a attiré plus de 350’000 personnes en salles. Et la paire Luisi-Schlatter a même été nominée au Prix du cinéma suisse la catégorie meilleur scénario.

Une ferme dans le Jura, loin de tout. C’est ici que Pauline et Alex ont réalisé leur rêve d’une vie en autarcie, en harmonie avec la nature. Leur projet est soudé par leur amour, leurs idéaux et leur travail. Le couple veut désormais franchir l’étape de l’indépendance totale et produire sa propre électricité. L’arrivée de Samuel, venu installer une éolienne, va profondément troubler Pauline et bouleverser son couple et ses valeurs. La réalisatrice Bettina Oberli s’est fait connaître avec des films comme « Vent du Nord », et avec « Les Mamies ne font pas dans la dentelle » elle a signé l’un des plus grands succès cinématographiques suisses des dernières décennies. Si chacun de ses films est très différent, il y a néanmoins un dénominateur commun dans son travail : la réalisatrice sonde avec justesse la nature humaine. « Le vent tourne », filmé dans les paysages impressionnants du Jura, évoque une histoire universelle sur la fragilité des rêves et sur les responsabilités, individuelles et collectives. Un film poignant, magistralement interprété, aux images fortes, qui ne laissera personne indifférent.

Paul, un mécanicien de marine, s'établit dans un petit bar-hôtel lors d'une escale à Lisbonne. La jolie serveuse, Rosa, devient très vite sa maîtresse. Paul continue cependant d'écrire à sa compagne restée en Suisse, Élisa. Il ne se décide pas assez vite et Rosa s'éclipse.

1906: une période de bouleversements. Craintes et espoirs façonnent la société. Les premiers marginaux, dont fait partie le jeune Hermann Hesse, cherchent leur paradis et le trouvent dans le sud de la Suisse, sur le Monte Verità. Les réformateurs se défont non seulement de leurs vêtements, mais aussi du corset intellectuel qui menace d’étouffer la société. Pour échapper à son rôle de bourgeoise, Hanna Leitner, jeune mère, rejoint aussi la ville d’Ascona au Tessin. Tiraillée entre le sentiment de culpabilité envers la famille qu’elle a laissée derrière elle et la fascination d’une vie autodéterminée, Hanna découvre non seulement sa passion pour l’art de la photographie, mais aussi, au milieu d’une nature idyllique, sa propre voix. LStefan Jäger raconte l’histoire d’une femme courageuse qui, tourmentée par un conflit intérieur, trouve sa propre voie. Ce drame historique, qui s’inspire de faits réels, soulève la question – malheureusement toujours d’actualité – du degré d’autodétermination qu’une femme peut avoir dans sa vie sans être critiquée par la société.

Les nouvelles technologies amènent leur lot de changements dans une petite cité horlogère suisse à la fin du 19e siècle. La jeune ouvrière Joséphine fabrique la pièce maîtresse de l’horloge mécanique, le balancier. Elle subit les nouvelles formes d’organisation de l’argent, du temps et du travail. Dans ce contexte, elle commence à s’engager dans le mouvement local des horlogers anarchistes où elle rencontre le voyageur et cartographe russe Piotr Kropotkine. Le premier film de cinéma de Cyril Schäublin, « Ceux qui vont bien » (2017), avait été acclamé aux festivals du monde entier et primé de plusieurs prix. Avec « Unrueh », le réalisateur qui est le descendant d’une famille d’horlogers du Nord-Ouest de la Suisse, retourne à ses racines familiales tout en prolongeant son regard vers notre actualité. L’histoire de son film joue dans une époque marquée par les révolutions technologiques accompagnées de profonds changements de l’ordre social dont les effets se font sentir jusqu’à nos jours. Un film riche en facettes, brillant par sa forme et ses interprètes, au verbe enjoué et subtil, qui a remporté le prix de la meilleure réalisation dans la section Encounters à la Berlinale 2022.

#FEMALE PLEASURE est un film qui décrit les mécanismes universels, au-delà de toutes les frontières culturelles et religieuses, qui régissent la situation de la femme quelle que soit la forme de la société dans laquelle elle vit, et cela jusqu’à nos jours. En même temps, ces cinq protagonistes nous montrent que l’on peut changer chaque structure, avec du courage, de la conviction et de la joie de vivre. Déployant une incroyable énergie positive et toutes leurs forces, Deborah Feldman, Leyla Hussein, Rokudenashiko, Doris Wagner et Vithika Yadav s’engagent pour l’éducation sexuelle et le droit à l’autodétermination de toutes les femmes, faisant fi des normes et limitations sociales ou religieuses. Elles brisent les tabous, le silence et la honte, que les sociétés ou les communautés religieuses font peser sur elles avec leurs structures archaïques et patriarcales.

L’histoire d’une enfance ou plus précisément d’un enfant surdoué dont le parcours de vie exigeant et ambitieux a été planifié par ses parents. Or Vitus, puisque c’est son nom, décide un jour de s’écarter du chemin qui a été tracé pour lui. Il veut suivre sa propre «étoile»…

«L'homme de sable» raconte l’histoire drôlement absurde du philatéliste Benno. Un jour, il s’aperçoit qu’il perd du sable. De jour en jour les pertes de sable augmentent et il est menacé de se désagréger complètement. En outre, sa voisine Sandra qu’il déteste profondément, l’empêche de dormir en chantant toutes les nuits dans son café au-dessous de l’appartement de Benno. ll se trouve pourtant obligé de s’adresser à sa pire ennemie lorsqu’il se rend compte qu’elle seule peut le sauver. Commence alors une course folle contre la montre...

Été 1900, dans une vallée du sud de la Suisse. Elisabeth a dix-sept ans et s’apprête à faire ses vœux quand le décès brutal de sa sœur aînée l’oblige à retrouver sa famille et la vie de labeur qu’elle avait quitté cinq ans plus tôt pour entrer au couvent. Elisabeth n’est plus une enfant et les mystères entourant la mort de sa sœur vont la pousser à lutter pour son droit à l’expérience. La très talentueuse réalisatrice romande Carmen Jaquier explore, grâce à des images magnifiquement composées, l’émancipation d’une jeune femme aux prises avec des normes sociales étouffantes. Soumission officielle de la Suisse auprès de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences à Hollywood dans la catégorie « Meilleur film international » pour 2023.

Au début du printemps 1970, le petit village de Monchoux, en Valais, connaît une agitation inhabituelle. Est-ce à cause du scrutin sur le droit de vote des femmes? Ou à cause du prochain référendum sur l’expulsion des étrangers? Non, c’est pire: la fanfare du village a implosé! La moitié du village dira que c’est la faute d’Aloys, l’autre moitié répondra que c’est celle de Pierre. L’opposition sera politique, musicale et amoureuse...

Lors d’un voyage en bus avec sa famille, Rosalba est oubliée sur une aire d’autoroute. Sans trop réfléchir, elle décide de s’offrir des vacances à Venise. Dans un restaurant, elle fait la connaissance de Fernando, un serveur légèrement étrange, qui lui propose de l’héberger et lui trouve un travail temporaire. Pendant ce temps, le mari de Rosalba, contrarié par la disparition de sa femme, décide d’engager un détective privé pour la retrouver...

Psychiatre de 80 ans et auteur de bestsellers, Irvin D. Yalom passe pour être le psychothérapeute le plus influent des Etats-Unis. Il a vendu des millions de livres dans le monde entier, les critiques parlent de lui comme de quelqu’un de captivant qui a inspiré et transformé la vie de beaucoup de gens. Son oeuvre souligne l’importance des relations et aborde la question du mode de fonctionnement de la thérapie. Le film propose davantage qu’une classique biographie : Yalom emporte le public dans un voyage existentiel à travers les nombreuses strates de la psyché humaine. Jouant le rôle de guide, il fait part de ses points de vue et nous laisse entr’apercevoir les profondeurs de sa propre vie spirituelle.

Le film est tout à la fois le récit d'une enfance et d'une histoire d'amour: Belli et son frère, sourd de naissance, vivent avec leurs parents dans une fermette isolée, loin dans les montagnes. Le père s'oppose à tout changement: «J'aimerais mieux le tuer que de le placer dans un foyer». Quant à Belli, les classes finies, elle travaillera à la ferme et s'occupera de son jeune frère. Depuis l'enfance, ils sont inséparables. Ils s'aiment. «Mais qu'ai-je fait au ciel pour avoir des enfants pareils!» soupire la mère lorsqu'ils font des choses pas très «normales». Et c'est ici que l'histoire commence… Si elle s'était passée il y a 100 ans, ce serait une légende.

Tandis que les spectateurs affluent dans les salles de cinéma pour découvrir la fiction retraçant la vie dans la jungle de Bruno Manser, c'est aussi le moment de regarder le documentaire à succès BRUNO MANSER - LAKI PENAN réalisé en 2007 par Christof Kühn, maintenant numérisé pour le streaming. Avec des enregistrements sonores et des images originales de Manser, des interviews de ses compagnons dans la jungle de Bornéo, c'est une plongée authentique dans l'existence aventureuse de l'activiste suisse de l'environnement.

La relation entre plantes et êtres humains est une longue histoire. Elle nous conduit à la fois vers nos propres racines et vers de nouvelles formes de vie et d’autonomie, qui se révèlent au contact avec les plantes. «Wild Plants» décrit comment la nature l’emporte sur les terrains vagues, comment les plantes germent et les fleurs éclosent afin de créer un nouvel environnement de vie. Pour ce faire, le film nous emmène à la rencontre des jardiniers urbains de Détroit, du philosophe amérindien Milo Yellow Hair à Wounded Knee, des plantations sauvages du Guerilla Gardener Maurice Maggi à Zurich et de la coopérative maraichère innovante des Jardins de Cocagne à Genève, tous à la recherche de leur propres modes d’existence, créateurs d’une nouvelle forme d’activisme.

Ethéro a 48 ans, vit dans un petit village de Géorgie et n'a jamais voulu de mari. Elle chérit sa liberté autant que ses gâteaux, mais son choix de vivre seule en fait l’objet de nombreux commérages de la part de ses voisins. Lorsqu’elle tombe passionnément amoureuse d'un homme, elle se retrouve contrainte de faire un choix – poursuivre cette relation ou continuer à mener une vie indépendante. Ethéro doit faire face à ses sentiments et tenter de trouver son propre chemin vers le bonheur. Dans «Blackbird Blackbird Blackberry», inspiré du roman homonyme de Tamta Melashvili, la réalisatrice géorgienne Elene Naveriani raconte l'histoire d'une femme forte en quête de liberté. Elle se retrouve en butte aux conventions et aux normes sociales qui l’habitent et l’entourent. Le film a été présenté en grande première à la Quinzaine des cinéastes à Cannes en 2023 et il a notamment été récompensé par le Prix du cinéma suisse du meilleur film de fiction en 2024.

En 1819, le chirurgien suisse Enrique Faber s’installe à Baracoa, où il épouse la superbe Juana et se lie d’amitié avec son domestique noir. Peu à peu, d’étranges rumeurs naissent à son sujet : en réalité, Enrique serait une femme. Commence alors l’un des procès les plus scandaleux de l’histoire coloniale de Cuba.

Bratsch, situé dans les montagnes de Loèche, est un village haut-valaisan avec une vue magnifique sur la vallée du Rhône. En 2015, le village comptait encore cent habitants. Depuis la fusion de la commune avec Gampel, en bas de la vallée, l'école était vide. Les choses devraient changer. Le film documente le développement et les changements dans le village depuis la réouverture de l'école en automne 2016 jusqu'à aujourd'hui.

Jonas Widmer est l’un des meilleurs coureurs longue-distance de Suisse. Son grand objectif: le marathon aux jeux olympiques. Malgré une enfance difficile, il semble avoir trouvé sa voie. A côté du sport, il travaille comme cuisinier et est apprécié de ses collègues pour son côté serviable. De plus, il veut emménager sous peu avec sa petite amie Simone dans leur premier appartement commun. C’est alors qu’il échoue à conserver son titre lors d’une course devant son propre public, et les souvenirs angoissants de son frère Philipp décédé le rattrapent. Jonas est incapable d’exprimer sa souffrance intérieure, son désespoir grandit et il commence à mener une double vie tragique. Le réalisateur zurichois Hannes Baumgartner s’est inspiré pour son premier film de cinéma d’un crime qui a défrayé la chronique judiciaire en Suisse. LE COUREUR dresse le portrait précis d’un personnage ambigu qui se trouve prisonnier d’une toile toujours plus dense tissée par des événements marquants, des mécanismes de déni et un déchirement intérieur.

Qu'y a-t-il dans l'air? – Un journal intime cinématographique : ancré personnellement, mais en même temps politique et social, avec le courage d'affronter le déséquilibre, la simultanéité irritante du monde intérieur et extérieur, de la vie quotidienne et de l'état d'urgence.

Les parents se séparent, une unité se scinde en deux mondes différents. Comment les enfants gèrent-ils cette situation ? La réalisatrice Jacqueline Zünd leur donne un espace pour s’exprimer et briser le sceau du silence. Avec sincérité et une impressionnante lucidité, les enfants décrivent leurs pensées, analysent non seulement leurs propres sentiments mais aussi ceux de leurs parents. «Where We Belong» montre à quel point les enfants sont vulnérables, mais aussi tellement courageux, intelligents et dotés d’un humour rafraîchissant pour empoigner la vie. Jacqueline Zünd mêle images d’interview et scènes du quotidien. « Where We Belong » est un film qui réussit à équilibrer le fond et la forme, un moment de cinéma artistique, instructif et touchant.

La jeune Rosemonde garde la tête hors de l’eau grâce à de petits boulots, qu’elle abandonne sitôt commencés. Un journaliste et un écrivain retracent son parcours pour découvrir la vérité : elle est soupçonnée d’avoir tiré sur son oncle. Jouée par Bulle Ogier, Rosemonde incarne la liberté d’après 1968. Un succès international, précurseur du nouveau cinéma suisse.

Au même titre que la fondue, les coucous et la démocratie directe, les jardins communaux sont constitutifs de l’identité suisse. N’ayant pas d’espace vert devant chez eux, Edith, Mohammed, Janusz, Domenico, Ernst et les autres louent dans la banlieue bernoise une parcelle pour jardiner, se reposer, boire l’apéro et refaire le monde. Dans cette oasis en périphérie de la ville et aux abords de l’autoroute, les cultures et habitudes cohabitent pour le meilleur et pour le pire… Afin de veiller à la quiétude des lieux et prévenir les débordements, Giuseppe, intronisé président des jardins, fait régulièrement le tour des propriétés. Le regard complice, parfois ironique mais toujours bienveillant du réalisateur Mano Khalil transforme ces « petits coins de paradis » en un microcosme où joie de vivre et mélancolie, complicité et solitude se côtoient, esquissant une chronique tragicomique et bigarrée du temps libre.

Felix est sur la pente. Il n'a qu'une chose en tête: Valerie, sa femme qui l'a quitté. Il retourne à l'endroit de leur rupture finale. Thomas , un ex-amant de Valerie est aussi là, mais pas pour des raisons sentimentales. Par chance, les deux hommes se rencontrent dans un restaurant.

Après l’attaque cérébrale de leur patriarche, les Wegmeister-Gloor, une famille aisée, sont unanimes : Josef n’ira pas en EMS, ce qui serait sans coeur. Ils décident donc d’engager la jeune Wanda, qui est polonaise, pour s’occuper de lui jour et nuit dans leur propriété au bord du lac. Ce travail est mal payé mais Wanda a besoin de cet argent pour sa famille en Pologne. Vivant tous sous le même toit, Wanda partage l’intimité de la vie de famille des Wegmeister-Gloor au point de tomber enceinte de Josef, le patriarche. La famille est consternée par cette nouvelle. Les structures rigides qui ont depuis toujours régi leurs vies commencent à se fissurer. Des conflits éclatent, des reproches fusent. Et pourtant, dans ce chaos émotionnel, tous les membres de la famille se rapprochent. La réalisatrice Bettina Oberli pose un regard surprenant et rafraîchissant sur les dessous d’une famille suisse aisée, regard qui nous fait rire et en même temps nous interroge sur nos propres valeurs. « Ma fabuleuse Wanda » est un film qui ressemble à la vie : plein de moments intenses – tantôt tristes et furieux, tantôt amusants et joyeux.

Dès le milieu des années 60, des milliers de hippies occidentaux et de babas sont partis en Inde à la recherche de l'illumination, des drogues libres ou d'une existence ancestrale. La plupart sont revenus quelques mois ou quelques années plus tard, certains y sont restés pour toujours. Cesare, par exemple, vit aujourd'hui en yogi dans une caverne de pampa indienne et aspire à la libération spirituelle – depuis des décennies déjà. Le Suisse Hanspeter exploite dans la région de l'Himalaya une petite ferme. Malgré tout, il n'est pas un de ces Suisses primitif, ce que l'on remarque dès qu'on est pris dans le brouillard de ses pipes de haschich permanentes. Au quotidien, les jumeaux d'Afrique du Sud s'en tirent tout juste avec de l'alcool et cousent des fringues de hippies, aussi bien pour les incurables passéistes que pour la nouvelle génération des freaks de Goa.

Photo?, le clown appelle du ring dans le cercle du cirque. Ce numéro délicieux, comme le numéro encore plus célèbre de la bulle de savon et d'autres classiques de Pic, peut être apprécié dans le film "Le Cirque de Pic". Ils forment le cœur du portrait affectueux de Thomas Ott. Emil raconte qu'il a été enthousiasmé par Pic dès le début et qu'il a recommandé le clown saint-gallois au directeur du célèbre Cirque Roncalli. Ott passe en revue la carrière de Pic. Pic lui-même raconte à quel point la vie spartiate dans la caravane du cirque était variée et romantique. Les photos montrent que l'art subtil du clown est indissociable de la personne de Richard Hirzel, qui sait enchanter par sa poésie empathique. Le portrait se termine par des scènes de l'émission actuelle "Os comique", dans laquelle Pic brille en tant que narrateur. C'est encore Emil qui fait l'éloge des expressions faciales subtiles et expressives de Pic.

2001, Fahed arrive sur le sol britannique débordant d’aspirations et de rêves … 2018, en proie à une crise de la quarantaine, il doit maintenant prendre une décision. Continuera-t-il son humble mode de vie en travaillant 50 heures par semaine entre le Fast Food et l’usine ou retournera-t-il en Algérie, pays qu’il a fui dans l’espoir de mener une vie meilleure?

Au milieu d'une campagne calme et désertique s'étend à perte de vue une autoroute inactive. Au bord du bitume se trouve une maison isolée dans laquelle vit une famille. Les travaux vont reprendre et on annonce l'ouverture prochaine de l'autoroute à la circulation.

Depuis que son mari est mort, Martha ne va plus jouer au jass le dimanche. Dans le village de Trub en Emmental, on se fait du souci. Ses amies Lisi, Hanni et Frieda veulent remonter le moral à Martha et lui proposent de réaliser un vieux rêve. Elles n'auraient jamais pensé que cette idée plairait tant à Martha. La couturière de 80 ans ouvre sans hésiter sa propre boutique de lingerie. Lorsque le village l'apprend, c'en est fini de l'ordre.

Bigna, scientifique de 28 ans, contrôle toute son existence - y compris sa vie sexuelle, énigmatique. Frank, 33 ans, cherche quant à lui un sens à la sienne en se nourrissant de l’affection des autres et en plongeant dans l’obscurité des paradis artificiels. Deux trajectoires contradictoires qui se rencontrent, se lient l’une à l’autre, jusqu’à l’obsession d’un amour fou. Dans son film, Jan Gassmann aborde la sexualité et les rapports sentimentaux. Il raconte de façon captivante une génération dont les représentations traditionnelles de l’amour sont en plein bouleversement.

Dans le monde de l’art, le Suisse Markus Raetz bénéficie d’une renommée internationale. Pour la première fois, l’artiste bernois a autorisé une équipe à pénétrer caméra au poing au sein du travail qu’il accomplit depuis 40 ans. Markus Raetz a un septième sens pour appréhender l’extraordinaire. Ses œuvres stupéfient comme les tours de passe-passe d’un magicien. Elles remettent en question nos habitudes visuelles et nous montrent les choses d’une manière tout à fait différente. Pour parfaire ses surprises visuelles déconcertantes, le plus clairvoyant des artistes suisse sait se servir de techniques, matières et médiums les plus divers. Une grande partie de l’œuvre de Markus Raetz est reliée au mouvement ; des installations et des sculptures modifient leur propre apparence du fait qu’elles se meuvent elles-mêmes ou que l’observateur se déplace autour d’elles. C’est ainsi qu’un homme portant un chapeau devient un lapin, ou qu’un OUI se transforme en NON. Markus Raetz est un homme érudit, plutôt timide, qui parle sans élever la voix et avec humour. Tout en découvrant comment fonctionne son regard très personnel sur le monde, nous apprenons à connaître l’homme qui se cache derrière ces œuvres merveilleuses.

2013. Exilée en Suisse, Olga, une gymnaste ukrainienne de 15 ans talentueuse et passionnée, tente de faire sa place au Centre National du Sport. Mais la révolte d’Euromaïdan éclate à Kiev, impliquant soudain ses proches. Alors que la jeune fille doit s’adapter à son nouveau pays et prépare le Championnat Européen, la révolution ukrainienne pénètre dans sa vie et va tout bousculer.

Que se passe-t-il lorsque les pères font plus de travail familial que les mères ? Un aperçu des familles où les rôles classiques ont été inversés. Les expériences de la réalisatrice avec les enfants se retrouvent dans le film sous forme de courtes animations parodiques.

Lou, jeune citadine qui a la bougeotte, toujours à courir après la liberté, a depuis longtemps refoulé ce devant quoi elle fuit. Sans toit fixe, elle a l’intention de partir à l’étranger. Mais un beau jour, elle rencontre Aro – et Aro est différent. Malgré eux, ces deux-là sont touchés l’un par l’autre, bien plus que ce qu’ils envisageaient.

Dans les rues d’Accra, deux amis organisent une collecte d’argent pour aider les États Unis d’Amérique: s’agit il d’humour ? De provocation politique ou est-ce une prophétie? Deux cinéastes suisses cherchent à répondre à ces questions avec l'aide de sept musiciens du Ghana.

Le quotidien des sages-femmes se situe sur le seuil où une nouvelle vie naît et où parfois la vie s'éteint. Le film montre comment elles accompagnent les couples avant et pendant la naissance. Elles nous font partager la fragile corde raide sur laquelle les couples marchent entre une naissance sûre et une naissance idéale. Le film donne un aperçu intime de ce processus, qui est à la fois considéré comme un mystère et comme un événement médical à haut risque.

Bethlehem est un quartier de la ville de Berne. Des immigrés originaires de plus de 30 nations s’y sont installés. Au centre de ce film, on trouve les juniores du FC Bethlehem. Cette équipe compte une majorité de jeunes filles immigrées âgées de 15 à 16 ans. Outre leur pratique du football, le film montre leur quotidien à l’école, durant leur apprentissage et leurs loisirs. Il interroge les protagonistes sur la manière dont elles se perçoivent elles-mêmes, sur leurs rêves, leurs inquiétudes et leurs peurs, sur ce qui les unit et ce qui les sépare, sur leur relation à ce qui leur est étranger dans leur propre pays et sur la manière dont elles trouvent leurs repères dans un environnement étranger.

Dans un village alpin isolé du monde extérieur, un amour jeune est mis à l'épreuve. Anna est originaire du village et a une fille d'une relation antérieure, tandis que Marco est un étranger venu de la plaine, engagé par les fermiers de la montagne pour travailler la terre accidentée. Ensemble, ils connaissent la joie d'un nouvel amour et la proximité de la famille. Mais lorsque Marco commence soudainement à perdre le contrôle de ses impulsions et à se comporter de façon erratique, une nouvelle tension s'installe dans la communauté. À travers les changements de saisons et la dureté de la vie, Anna se bat pour préserver un amour qui, selon elle, peut dépasser même la mort. Récompensé comme Meilleur film de fiction au Prix du cinéma suisse 2023.

VOLUNTEER est un film sur le mouvement de base des citoyens suisses ordinaires qui ont décidé d’aider des milliers de réfugiés bloqués en Grèce. Dans la Suisse riche et sécure, des citoyens d’origines diverses, quittent leur vie ordonnée pour venir en aide aux personnes dans le besoin. Il y a un fermier suisse et sa femme qui élèvent des vaches dans les Alpes, un capitaine de l’armée suisse, un retraité qui vit au bord du lac au Tessin, et un comédien et artiste de renom. Ces bénévoles se lancent dans une aventure qui changera leur vie à jamais.

La syllogomanie – un exercice d'équilibre entre génialité et surmenage. Les syllogomanes maîtrisent-ils le chaos ou est-ce le chaos qui les maîtrise? Le film nous plonge dans le quotidien de quatre syllogomanes. Nous voyageons au sein de ces grottes qui renferment des trésors, nous découvrons leurs inventions géniales, leur bricolage dangereux et fouillons dans leurs immenses archives. Nous nous retrouvons plongés au sein de conflits que leur différence entraîne et qu'ils doivent pourtant surmonter, conflits avec leurs parents, leurs voisins, les institutions. Un regard intime sur un phénomène qui se révèle tout aussi irritant que fascinant.

Un «film en trois mouvements avec des Uranais». Le premier mouvement témoigne de l’industrialisation du village de Göschenen et de toute la vallée de Göscheneralp depuis le percement du tunnel du Saint-Gothard et la construction du barrage. Le second mouvement présente la vallée de montagne du Schächental. Bien que lieu de passage et de tourisme, elle reste fidèle à l’exploitation familiale de la ferme et des alpages. Enfin, le dernier mouvement nous mène dans une troisième vallée, celle du Maderanertal et de son chef-lieu, Bristen où les formes de vie traditionnelles ne persistent que par la volonté de ses habitants à sauvegarder une solidarité par le biais d’une coopérative paysanne. La partition du film en trois mouvements est à comprendre littéralement et musicalement; impliquant à la fois contenu et forme. Le titre et les sous-titres sont des citations de paysans de montagne. Eux, les montagnards, sont au centre du film et ce sont eux, exclusivement, qui ont la parole. Le film transmet donc des matériaux bruts, des informations de première source. Fredi M.Murer Le film se rattache à l’utopie sociale caractéristique de ses premières fictions, crées par un observateur qui, adepte du recueillement et de la méditation, n’en fait pas moins, en dernière analyse, résolument œuvre de militant.

Huit jeunes gens, influencés par les événements de 1968 et déçus par leurs résultats concrets, décident d’agir ensemble. Il y a là Max, journaliste insatisfait, Myriam, qui s’adonne au tantrisme, et Marie, caissière dans un supermarché, qui accorde des rabais fictifs aux personnes âgées. Installés dans une ferme communautaire, ils cherchent un nouveau sens à la vie. Et misent tout sur le petit Jonas, qui saura se montrer à la hauteur du nouveau millénaire. Film sur les espoirs et la quête d’une utopie concrète – drôle, émouvant et encourageant.

CERN et le sens de la beauté dévoile les secrets du laboratoire souterrain du CERN et montre à quel point la beauté et l’harmonie guident les scientifiques autant que les artistes. Les gigantesques machines du CERN saisissent des images à l’énergie aussi mystérieuse que les œuvres d’artistes tels qu’Olafur Eliasson, Michael Hoch, Carla Scaletti et de nombreux autres. Les images évoquent la spiritualité humaine et de liens avec la nature. Des liens qui ont été vécus dans la peur, dans l’expérience commune, dans la puissance destructrice et qui démontrent clairement aujourd’hui que l’humanité ne peut arrêter le réchauffement de la planète – le seul espace vital à sa disposition. Les scientifiques du CERN se mesurent aux grandes questions des philosophes et des mystiques – celles touchant à l’univers, à nos origines, à notre destin. Certains croient en Dieu, d’autres croient aux lois de la physique et aux formules mathématiques. Mais tous reconnaissent ne comprendre la nature insaisissable de la matière et du cosmos que grâce à leur sixième sens : le sens de la beauté.

Lisa déménage, Mara reste. Alors qu’on transportedes cartons, repeint les murs et monte des armoires, un curieux manège de désirs prend son envol. Un film catastrophe tragi-comique, une ode poétique au changement et à l’éphémère. Les frères réalisateurs Ramon et Silvan Zürcher composent un panoptique poétique des différentes formes de relations humaines oscillant entre l'étude de la vie quotidienne, le conte de fées et le psychogramme. Après la présentation en 2013 de leur premier film L'ÉTRANGE PETIT CHAT au Forum de la Berlinale et à l'ACID de Cannes, le duo revient avec son second long-métrage, THE GIRL AND THE SPIDER. Il s'agit du deuxième volet d'une trilogie ayant pour thème l'intimité des relations humaines. L'intrigue est centrée sur la proximité qu'entretiennent les personnages et la douleur qu'implique leur séparation.

Enfin libres ! Les nouveaux retraités, Alice et son mari Peter, fêtent leur liberté et se réjouissent d’en- tamer leur nouvelle vie. C’est à ce moment qu’Alice apprend que sa meilleure amie Magalie, décédée subitement, entretenait depuis 15 ans une relation extraconjugale en France. Confronté à la finitude de sa vie, Peter entre dans une crise existentielle. Au grand dam de l’hédo- niste Alice, il adopte un mode de vie radicalement sain. Et quand Peter propose à Heinz, le veuf de Magalie, de se joindre à eux pour une croisière dont Alice espérait beaucoup pour redynamiser leur mariage, c’en est fini de leur retraite paisible et harmonieuse. En mer, Peter passe tout son temps avec Heinz. Dépitée et blessée, Alice ne revient pas d’une excur- sion à terre à Marseille. Elle prend la décision de se mettre à la recherche de l’amant de Magalie. C’est sur des chemins différents qu’Alice et Peter retrouvent leurs repères et une nouvelle façon de vivre leurs années d’or. La réalisatrice Barbara Kulcsar (« Zu Zweit », « Blush ») raconte sur la base d’un scénario de Petra Volpe (« Heidi », « L’Ordre Divin ») la charmante histoire d’un couple marié d’un certain âge, à la re- cherche du bonheur. Une histoire qui oscille avec adresse entre drame et comédie. Les acteurs Es- ther Gemsch et Stefan Kurt, avec leur interprétation inspirée de ce couple, réussissent à emmener le public dans ce voyage universel entre conventions et style de vie individuel et nous donnent envie d’écouter nos propres besoins.

Fraudeurs et exploités, dumping salarial et travail au noir. Nous suivons les inspecteurs du travail Frédy, Regula, Marcos, Stefan et Chrümu et partageons leur désarroi face à la tâche presque impossible de faire appliquer les normes légales dans le monde du travail suisse. L’Union européenne fait pression pour des mesures de protection salariale moins drastiques en Suisse. Les syndicats ne lâchent rien ! Un road movie politique qui traite d’un sujet complexe à la façon d’un thriller.

Stéphan Eicher joue avec l’image du tsigane et remonte avec son frère Erich ses origines yéniche. La trace mène dans les montagnes grisonnes, vers les familles jadis immigrées des Moser, Waser et autres Kollegger, et leur musique de danse légendaire. Ces familles vivent une tradition musicale à la fois fascinante et passionnée. Elle marque la musique folklorique suisse, cherche des accents de Blues, brille comme chanson et se rebelle dans le Punk. « Yéniche Sounds » raconte aussi une histoire inédite avec ses diverses facettes et tonalités. Un film sur le secret du sound particulier.

Yvan De Wiel, banquier privé genevois, se rend dans une Argentine en pleine dictature pour remplacer son associé, objet des rumeurs les plus inquiétantes, qui a disparu du jour au lendemain. Entre salons feutrés, piscines et jardins sous surveillance, un duel à distance entre deux banquiers qui, malgré des méthodes différentes, sont les complices d'une forme de colonisation discrète et impitoyable.

Giulia Tonelli, danseuse étoile à l’Opéra de Zurich, revient de congés maternité. Elle doit se battre pour retrouver sa place et un équilibre entre le milieu compétitif et exigeant de la danse et sa nouvelle vie de famille. Le documentaire est une immersion inédite dans le microcosme d'un grand opéra de 2019 à 2021, un regard intime et engagé sur le parcours d'une femme qui se réapproprie son propre corps et sa place sur le devant de la scène. Le film de Laura Kaehr a remporté le Prix du public au ZFF – Zurich Film Festival 2022.

Croatie, janvier 1992. En plein conflit yougoslave, Chris, jeune journaliste suisse, est retrouvé assassiné dans de mystérieuses circonstances. Il était vêtu de l’uniforme d’une milice étrangère. Anja Kofmel était sa cousine. Petite, elle admirait ce jeune homme ténébreux. Devenue adulte, elle décide d'enquêter pour découvrir ce qui s’est passé et comprendre l'implication réelle de Chris dans un conflit manipulé par des intérêts souvent inavoués.

L’amour et son empreinte sur notre identité sont des thèmes qui nourrissent l’oeuvre de Patricia Highsmith. Cette auteure à la renommée mondiale a créé des romans policiers à la psychologie complexe comme « Monsieur Ripley » ou « L'Inconnu du Nord-Express ». Avec le roman « Carol - Les eaux dérobées », elle rompt avec les codes de l’histoire littéraire : pour la première fois, une histoire d’amour entre deux femmes ne se termine pas en désastre. Cependant Patricia Highsmith publie ce roman en 1952 sous un pseudonyme. Pendant toute sa vie elle se voit contrainte de cacher, à sa famille au Texas et au public, son orientation sexuelle lesbienne. Comme ses personnages, elle mène une double vie. Sa vie amoureuse mouvementée, thème toujours présent pour elle, n’apparaît que dans ses journaux intimes et dans ses cahiers privés. Ces derniers ont été retrouvés après son décès dans une armoire de sa maison au Tessin où elle a passé les dernières années de sa vie. La réalisatrice Eva Vitija se base sur cette trame pour son film «Loving Highsmith» et a pu s’entretenir avec les connaissances, les compagnes et la famille de Patricia Highsmith. Le résultat est une biographie amoureuse fascinante qui mène au pays des obsessions, de la double identité, des secrets et des désirs de Patricia Highsmith. Un film qui dresse un portrait nouveau, parfois romantique et poétique d’une des plumes les plus originales du 20e siècle.

Le film «Zwingli - Le réformateur» présente la vie de Zwingli sous un angle inédit: du point de vue de sa femme Anna, qui se souvient de leur vie commune après la mort de Zwingli - une vie à michemin entre un amour infini et une incompréhension mutuelle et marquée à la fois par le bonheur et la tragédie.

L'histoire d'enfants institutionnalisés de force qui ont été tourmentés au nom de la religion, mais qui n'ont néanmoins pas pu être brisés et ont survécu grâce à leur résilience et leur imagination.

En vacances en Normandie, Pomme, jeune fille timide (Isabelle Huppert), fait la connaissance de François, étudiant en philosophie. C’est son premier amant et elle s’installe chez lui. Follement amoureux, le jeune couple inexpérimenté regagne Paris plein de rêves. Mais les différences sociales et culturelles font obstacle à leur bonheur. La rencontre pour laquelle Pomme se réservait inconsciemment n’aura pas lieu et François la détruira sans le vouloir.

Miro aime la jeune actrice Mercedes; mais comment gagner son cœur? Un malentendu le faisant passer pour un célèbre metteur en scène tombe à pic. Sa décision est vite prise : «Je tourne un film avec Mercedes dans le rôle principal, elle tombe amoureuse et je l’épouse ensuite !» Le plan de Miro bien que simple et délirant, se concrétise pourtant rapidement; même Cupidon semble bien disposé. Mais il y a toutefois un petit problème: Peter et Luigi.

A 9 ans, Anna est une écolière qui passe ses après-midis de congé dans un monde imaginaire, en compagnie de la famille de poupées Gygax. Un jour pourtant, tout change. Alors qu’elle se cache dans la photocopieuse de l’école, la machine crache une réplique d’elle-même, une deuxième Anna. Commence alors un jeu passionnant à base de méprises et de confusions. Une comédie très amusante et très prisée des enfants sur le thème du double. D’après le best-seller éponyme de Lukas Hartmann.

Madame, c’est Caroline. On voit tout de suite que derrière la coiffure coquette et les manières bourgeoises se cache beaucoup plus que le caractère fort de la vieille dame. Le film se concentre sur sa relation avec son petit-fils Stéphane Riethauser, le réalisateur. Madame est un double portrait dans lequel la matriarche et son petit-fils homosexuel se confient mutuellement. Avec sincérité et humour, le film déconstruit en profondeur et avec un pouvoir subversif les stéréotypes de genre et retrace une saga familiale de la société bourgeoise avec des images d’archives enchantées.

Ils viennent de loin, ont voyagé en avion, train, bus ou bateau. Maintenant ils se retrouvent dans la classe d’intégration de Christian Zingg à Bâle. Cet instituteur enseigne pendant deux ans la langue et la culture de notre pays à des jeunes du monde entier. Parmi eux, Ehsanullah d’Afghanistan, 19 ans, qui a traversé la mer dans un petit bateau pneumatique, et les montagnes à pied. Ou encore Nazlije et Ismail, une soeur et son frère albanais qui ont quitté leur pays pour des raisons familiales et qui habitent maintenant chez des proches. Ces trois, et tous les autres élèves de la classe de Christian Zingg, espèrent laisser derrière eux leur passé et pouvoir vivre leurs rêves en Suisse. L’enseignant ne nourrit en eux aucune illusion quant à leurs chances plutôt minces de trouver une ouverture professionnelle dans un pays étranger. Cependant, ce prof travaille inlassablement pour que ses élèves prennent confiance en eux et croient en un avenir meilleur… Primé à de nombreux festivals, ce documentaire d’Anna Thommen ouvre notre regard sur un monde peu connu. La réalisatrice tisse en un récit fluide plusieurs histoires personnelles, racontées avec beaucoup d’empathie. «Neuland» est un film engagé qui nous rapproche des personnes dont nous faisons la connaissance. Un film qui déjoue les préjugés et qui marque son public par une approche sensible et intense.

«The Mushroom Speaks» explore les capacités régénératrices des champignons. Ce voyage personnel offre une idée à la fois d’interconnexion et de collaboration, une promenade aux côtés de parasites, symbiotes et décomposeurs. Animés par une même vision de résistance, les personnages rencontrés cherchent des possibilités de renouvellement et s’interrogent sur ce qui nous relie quand le monde semble s’effondrer. Avec les champignons et leurs allié·e·s, le film invite à imaginer une (r)évolution myco-culturelle. Et si les champignons pouvaient nous aider à questionner et à changer radicalement notre relation au monde ?

Yvette Z’Graggen est une écrivaine en avance sur son temps. Avant tout le monde elle conduit, fume, apprend l’allemand et aime librement des hommes volages. Elle réfléchit sur la Suisse et ses failles pendant la Seconde Guerre mondiale et fait vibrer plusieurs générations de femmes par sa sensibilité, sa rage d’écrire, faisant mouche en puisant la matière dans sa propre existence sans en gommer les zones d’ombre. Le parcours de vie de cette femme hors du commun est raconté par elle-même dix ans avant sa disparition, grâce à une exceptionnelle collection de photos, d’interviews et d’archives. Des textes saisis sur le vif et des témoignages d’amis complètent ce tableau et permettent de revivre sa trajectoire comme un roman passionnant !

Internet a tout changé, pour le journalisme aussi: des modèles commerciaux s’effondrent, les nouvelles sont accessibles gratuitement, partout et à tout moment. J’accompagne des journalistes dans leur quotidien, vois combien ils luttent et je fais ce qu’ils font, eux aussi: j’observe et j’interroge, je questionne, je me questionne moi-même, ma fascination et ma méfiance. Moi aussi, je me sens chez moi sur la Toile. Je suis utilisateur – tout en étant utilisé.

Dans son costume bleu, l’anti-héroïne Seconda n’étonne et enchante pas seulement, mais irrite aussi. La danseuse de 32 ans souffre d’agoraphobie et a peur des grands espaces. Lorsque sa mère meurt et que son père déménage, Seconda est soudainement laissée à elle-même et forcée d’affronter ses peurs. Elle trouve son chemin et surprend avec des idées vives et des jeux lascifs. La réalisatrice Klaudia Reynicke dresse le portrait humoristique d’une jeune femme qui surmonte des obstacles apparemment insurmontables d’une manière originale.

C’est précisément à l’occasion de son 50e anniversaire que Giulia en fait la cuisante expérience : l’âge rend invisible. Frustrée, au lieu de rejoindre son groupe d’amis qui l’attend au restaurant pour fêter son anniversaire, elle flâne dans les magasins et y rencontre un étranger avec qui elle passe la soirée. Un film merveilleux, dont l’auteur considère le vieillissement comme une chose à la fois sérieuse et amusante.

Eugen, un trentenaire, mène sa vie de bohème peu soucieuse à Prague, la ville natale de son père. Il vit et se passionne pour le club de musique qu'il a créé - jusqu'à ce qu'un incendie détruise ce beau local. Il est forcé de retourner en Suisse pour trouver l'argent nécessaire à sa rénovation. Arrivé à Berne, il est confronté à sa famille peu enthousiaste à l'idée de devoir l'aider. Il se heurte en particulier au grand mensonge de son père tchécoslovaque Václav et au projet de sa riche tante de léguer tout son héritage à un orphelinat pour chats.

Certains espaces possèdent une aura, une énergie qui dépasse la perception sensorielle descriptible. Dans son nouveau documentaire «Architecture de l’infini», Christoph Schaub explore ce sentiment de transcendance et l’impact émotionnel des espaces, à travers des rencontres avec les architectes et artistes Peter Zumthor, Cristina Iglesias, Jojo Mayer, Alvaro Siza Vieira, Peter Märkli et James Turrell. Après les succès des films «Bird’s Nest – Herzog & de Meuron in China» et «Die Reisen des Santiago Calatrava», le réalisateur suisse prouve une nouvelle fois son talent pour l’exploration documentaire sur les formes d’expression architecturales. Ainsi, dans son nouveau projet, Schaub se concentre sur les points d’intersection entre proportion et lumière et, en visitant des bâtiments sacrés, ressent la relation entre nature et existence.«Architecture de l’infini» est un voyage vers des lieux où l’on peut ressentir sa propre (in)-finitude.

Dora a 18 ans et elle est curieuse de tout. Sa mère Kristin a récemment arrêté les médicaments calmants de sa fille. La jeune femme qui a un handicap mental se lance maintenant dans une course effrénée pour découvrir la vie. Elle rencontre un homme qui lui plaît, et rapidement, ils ont une relation sexuelle, ce que redoute Kristin. A l’insu de ses parents, Dora continue à fréquenter cet homme, personnage douteux qui semble sous le charme de sa sensualité débridée. Tandis que sa mère essaie sans succès d’avoir un deuxième enfant, Dora tombe enceinte. Le long-métrage « Dora » est tiré d’une pièce de théâtre de Lukas Bärfuss. La réalisatrice Stina Werenfels (Nachbeben) a créé à partir de ce texte un film sensible, animé d’une grande force visuelle. Elle confère à son film une grande intensité en donnant à voir, de façon répétée, le regard de Dora sur le monde. Ainsi juxtapose-t-elle deux perceptions : celle de la jeune femme et celle de son entourage. Un film intense, direct et sans fard, magistralement interprété, avec des images poignantes.

Chaque mardi, Claudine (Jeanne Balibar) se rend dans un hôtel de montagne pour y fréquenter des hommes de passage. Lorsque l'un d'eux décide de prolonger son séjour pour elle, Claudine en voit son quotidien bouleversé et se surprend à rêver d'une autre vie. Film d'auteur intimiste, « Laissez-moi » est le premier long métrage de Maxime Rappaz. Présenté en ouverture de l'ACID, une section parallèle du Festival de Cannes, le film est un portrait de femme. Une femme quinquagénaire qui s'occupe seule de son fils et qui, une fois par semaine, s'offre une parenthèse avec des hommes de passage.

Zurich, 1958. Ernst Ostertag, un enseignant timide, et l’artiste de variété allemand Röbi Rapp font connaissance dans le «Kreis», une organisation suisse clandestine. En même temps que ces deux hommes dissemblables luttent pour leur amour, ils vivent l’apogée et le déclin de cette organisation européenne, pionnière de l’émancipation homosexuelle.

La mégalopole d’Istanbul de nos jours. Cemo, âgé de dix ans, vend des mouchoirs en papier pour subvenir au besoin de sa famille. Il est secrètement amoureux de Lara qui vit dans les beaux quartiers. Hayat, une épouse tyrannisée, subit jour après jour un époux méfiant. Un jour, Murat, son ancien fiancé, la recontacte et elle accepte de le rencontrer. Ebru, une très belle prostituée transsexuelle, aime Hakan qui n’ose pas s’afficher avec elle. Tous les trois tentent de réaliser leur rêve du grand amour, ne serait-ce que pour un instant. «Köpek» est une histoire sans fioritures sur l’amour, le destin, l’injustice et la mort et porte un regard courageux sur la société turque moderne.

Un mélange d'étude quotidienne et de conte de fées : Un immeuble de bureaux qui sera bientôt démoli aspire à une dernière histoire d'amour. Pour ce faire, le bâtiment choisit les personnes les moins conventionnelles et les plus inaccessibles - les personnes qui travaillent dans le bâtiment la nuit.

Après avoir agressé violemment sa mère, Margaret, 35 ans et un long passé de violences aussi bien infligées que subies, doit se soumettre à une mesure stricte d’éloignement en attendant son jugement: elle n’a plus le droit, pour une durée de trois mois, de rentrer en contact avec sa mère, ni de s’approcher à moins de 100 mètres de la maison familiale. Mais cette distance qui la sépare de son foyer ne fait qu’exacerber son désir de se rapprocher des siens. Chaque jour la voit revenir sur cette frontière aussi invisible qu’infranchissable. « La Ligne » a été présenté en compétition au Festival de Berlin 2022 et at été nominé par Meilleur film de fiction au Prix du cinéma suisse 2023. Comme pour ses films précédents, la réalisatrice franco-suisse met en lumière des structures familiales fragiles ainsi que l’âme humaine, ses facettes, ses abîmes et ses déchirures intérieures. La charge émotionnelle des personnages et la vraie mesure de ce qui se trame depuis longtemps ne se dévoile au public que peu à peu. Prisonnières d’une relation mère-fille toxique, chacune des deux femmes se débat à sa manière avec son besoin impérieux et insidieux de reconnaissance et de protection. Stéphanie Blanchoud et Valeria Bruni Tedeschi livrent une performance tout simplement époustouflante.

Le réalisateur s’aventure dans le pays mystérieux des pauvres âmes: il part à la rencontre de témoins de régions rurales de la Suisse centrale. Ces témoins parlent des mystérieuses apparitions venues de l’au-delà, de crimes commis des personnes mortes de longue date et qui doivent être expiés. Le film se penche sur les signes de la magie des Alpes, ensevelis dans les mémoires, et nous rappelle nos propres mythes, l’esprit des morts et les images originelles, part en quête des chemins de la connaissance de soi susceptibles de se révéler sous les séculaires couches sédimentaires de culture catholique.

Une femme affronte son passé – et invente son avenir. A l’âge de 76 ans, Elise sait exactement comment se passeront les dernières années de sa vie: jusqu’à son dernier souffle, elle veut habiter avec Paul, l’homme avec lequel elle vit depuis 50 ans un mariage heureux, dans leur villa commune du Zürichberg, affectueusement soignés par Angela, leur fidèle gouvernante. Mais voilà qu’Angela est découverte par un metteur en scène qui l’engage pour l’une de ses pièces, Paul renverse un homme avec sa Maserati de 68 et se lie d’amitié avec lui, quant à Elise, elle embrasse passionnément un jeune vétérinaire.

THULETUVALU parle de destins communs. Ceux de deux populations, située chacune aux antipodes et pourtant toute deux également concernée et connectée par le réchauffement progressif de l'atmosphère de notre terre. Alors que Thulé, dans le nord du Groenland, fait face à l’inéluctable fonte des calottes glaciaires, Tuvalu, minuscule île-Etat polynésienne, est confrontée à l’élévation du niveau de la mer qui en résulte. Au nord, le film suit le quotidien d’une famille qui, dans le sillage de ses ancêtres, vit de la chasse. Par des températures polaires, ils s’aventurent sur la banquise avec leurs fourrures, leurs chiens et leurs traineaux pour subvenir à leurs besoins. Au sud, au milieu des récifs de coraux, une population insulaire se nourrit depuis des générations de poissons, de noix de coco et de la culture de légumes. Leurs habitudes sont pourtant sur le point d’être bouleversées… Entre espoir et colère, résignation et confiance, les habitants de ces deux coins reculés du monde sont forcés de repenser leur mode de vie traditionnel. De ces deux histoires, le film n’en raconte bientôt plus qu’une : celle préoccupante des conséquences du changement climatique qui nous affectent tous.

Jusqu'au milieu du 19ème siècle, les agriculteurs pauvres du Tessin vendaient leurs enfants pour ramoner les cheminées de Milan. C'est ainsi que le petit Giorgio doit grimper à travers les cheminées sombres. Mais il ne renonce pas et continue de rêver à une vie meilleure.

A 36 ans, l’artiste suisse Urs Fischer vivant à New York, profite depuis quelques années d’une renommée internationale. Ce documentaire le suit pendant la préparation de son exposition exclusive dans un musée américain et nous amène ainsi dans la vie quotidienne et le métier d’un artiste.

Visite chez Elisabeth Kübler-Ross. Après plusieurs attaques cérébrales, elle vit depuis plusieurs années retirée dans le désert d’Arizona et attend, selon ses propres termes, la mort. Née en 1926 à Zurich, elle s’est penchée pendant toute son existence sur la «vie» et la «mort» et ses réflexions l’ont rendu célèbre dans le monde entier. Maintenant elle jette un regard rétrospectif sur sa vie. Ses sœurs triplées, Erika Faust-Kübler et Eva Bacher-Kübler, se souviennent, ses collaborateurs racontent leurs expériences et des spécialistes donnent leur avis. Personne ou presque, n’a autant contribué à désacraliser le tabou de la mort – et presque personne n’a suscité autant de polémique avec ses prises de position sur le sujet. L’inconcevabilité de la mort. Comment la vivons-nous ? Et que se passera-t-il donc lorsque notre cœur cessera de battre?

Une incursion dans la vie mouvementée et la riche œuvre de l'artiste suisse contemporain Not Vital. L'essai cinématographique met en lumière l'œuvre de l'artiste grison de renommée internationale, qui est longtemps resté l'inconnu bien connu dans son pays d'origine.

Réalisatrice et anthropologue, Céline Pernet questionne son rapport aux hommes de sa génération. Répondant à une annonce, des hommes de 30 à 45 ans se prêtent au jeu de l’interview, dans une quête tant intime que sociétale. Avec un regard amusé et bienveillant, le film témoigne d’un besoin urgent de discuter des modèles de masculinités contemporains.

En pleine crise de la quarantaine, Sacha quitte sa petite amie et s’échappe dans l’Airbnb de ses grands-parents. Il est surpris par l’arrivée de Marjan, une Iranienne qui fait face à sa propre crise conjugale. Agacés de devoir partager l’appartement alors qu’ils cherchent chacun un lieu de retraite, la tension monte. Lorsque débarque Mina, une Américaine pleine de vie, leurs préjugés mutuels cèdent la place à la curiosité et à la complicité. Leur rencontre involontaire se transforme en moment de tous les possibles.

Guiseppe De Metrio a 75 ans dont 30 passées à Genève comme contremaître dans l'entreprise Broyer. A la retraite, il est rentré dans les Pouilles où a toujours vécu sa famille. Son unique petite-fille Carla, 7 ans, est aveugle et toute la famille attend une transplantation de la cornée qui lui redonnera la vue mais qui tarde à venir. Suite à un infarctus, Giuseppe décide de retourner en Suisse pour chercher l'argent nécessaire à l'opération auprès de son ancien patron Monsieur Broyer car une vieille promesse lie les deux hommes. Prévu pour 48 heures, le voyage de Giuseppe et Carla va prendre une allure que ni grand-père, ni petite-fille n'auraient pu imaginer.

Semret est une mère célibataire érythréenne qui travaille dans un hôpital en Suisse et souhaite devenir sage-femme. Elle fait tout pour assurer une vie meilleure à sa fille adoles- cente, Joe. Quand Joe commence à vouloir en savoir plus sur ses origines, Semret refuse d’abord d’affronter son passé. Lorsqu’elle est accusée à tort à l’hôpital, elle comprend qu’elle devra défendre ses droits si elle ne veut pas perdre tout ce qu’elle aime. Avec son film « Semret », la réalisatrice Caterina Mona aborde de manière subtile et profondément humaniste les thèmes de la migration et de l’intégration dans la Suisse contemporaine. Avec Lula Mebrahtu, Tedros Teddy Teclebrhan, Hermela Tekleab et Manuela Biedermann.

Printemps 1995: après la fermeture de la scène ouverte de la drogue au centre de Zurich, Mia, 11 ans, et sa mère, Sandrine, s’installent dans une idyllique petite ville de l’Oberland zurichois. Hélas, pour Mia, ce nouveau lieu de vie n’a rien d’un paradis. Sandrine est toxicomane et n’aurait jamais dû obtenir la garde de sa fille. Mia se réfugie alors dans un monde fantastique avec un ami imaginaire. Elle lui parle et s’invente une vie sur une île fantastique avec sa mère, loin de la drogue. Mia se découvre une famille de substitution, un gang d’enfants et tente de faire face aux problèmes de dépendance de sa maman.

Alfredo mène apparemment une vie semblable à celle de nombreux Tessinois qui, vivant en ville, passent le week-end dans leur village natal. Pourtant pour Alfredo ces week-ends ne sont pas une évasion mais un rite obsessionnel qu’il répète chaque semaine, à la recherche de son passé.

Un camping au bord de la mer, au cœur de l’été. Après les vacances, rien sera plus comme avant pour les deux ados, Nic et Marie. Sous le soleil de Toscane, le film esquisse le portrait d’une famille au bord du précipice. Les enfants, tiraillés entre la dépendance et l’autonomie, découvrent les premiers frissons amoureux: une réalité sans fard, intense, débordante de vie et de sensualité.

La réalisatrice Salome Pitschen explore différents modes de communication entre les animaux et les humains. Elle veut comprendre ce qui se passe chez sa chienne vite agitée, Bina. En Suisse, en Grande-Bretagne et aux États-Unis, elle va à la rencontre de deux dresseurs d’animaux, d’une experte en communication animale intuitive, d’une thérapeute du corps, d’un biologiste et du fondateur de la «Trust Technique». Elle en apprend beaucoup sur la perception et les modes d’expression des animaux. Accompagnée de Bina, d’autres chiens, de chevaux, de chats, de dauphins et d’une chèvre, elle y fait des découvertes étonnantes sur les possibilités insoupçonnées qu’offre la communication animale intuitive.

Rudi Vit appartient à une espèce en voie dʼextinction : cadre dirigeant, il doit prendre sa retraite, après avoir centré sa vie sur le travail pendant 43 ans. Cʼest ce moment de transition que son fils, Steven, suit avec sa caméra. Il signe le portrait clinique et sensible dʼun homme ordinaire du XXe siècle qui réinvestit une entité familiale dont il fut longtemps la figure distante.

No Apologies décrit l’état de siège physique et mental des noirs en situation précaire à Lausanne. Confronté à la nécessité de protéger l’anonymat et à l’impossibilité de filmer dans la rue, No Apologies s’est constitué autour d’un dispositif permettant aux protagonistes de s’exprimer librement. Masqués ou à visage découvert, ils témoignent de leur parcours personnel, de la survie au quotidien et de la violence de la police. Ils questionnent ainsi leur place dans une société suisse qui les considère comme des parias. Le film est un projet collectif issu d’une alliance entre personnes directement concernées et professionnelles du cinéma. Il a été produit dans l’urgence, en mode guérilla, libéré des contraintes de financements institutionnels.

"Grauzone" est le film qui avait anticipé le mouvement des années 80. Une mystérieuse épidémie hante la Suisse. Les symptômes: envie soudaine de sortir, mélancolie soudaine, sensibilisation générale. Une publicité involontairement publiée informe sur la vague de maladie et déclenche l'incertitude, qui pénètre également l'idylle uniforme de la banlieue de Zurich. Julia et son mari Alfred vivent ici, qui, en plus de son travail d'employé de commerce, mène une double vie de spécialiste de l'écoute et est de plus en plus plongé dans une crise de sens.

Après huit ans passés en maison de correction, Spira revient à Reboleira, un bidonville en cours de destruction dans la banlieue de Lisbonne. Tandis qu’il retrouve ses amis et sa famille, Kikas un vieux trafiquant du quartier lui fait comprendre qu’il n’est pas le bienvenu.

Il doit bien y avoir une autre façon de faire ! Cette pensée a été le point de départ de la réorientation radicale de trois entrepreneurs, deux femmes et un homme : Sina Trinkwalder, ex-directrice d’une agence de marketing, produit aujourd’hui des vêtements zéro déchet avec des personnes dont le marché de l’emploi n’a que faire. Ingénieur en textile et ancien commerçant de fil, Patrick Hohmann a réalisé deux projets d’envergure en Inde et en Tanzanie pour la production de coton bio. Et Claudia Zimmermann, après une formation en pédagogie, gère aujourd’hui avec son partenaire une ferme bio avec un petit magasin villageois et s’engage contre le gaspillage de nourriture. Pour ces trois entrepreneurs, conjuguer les pressions financières de l’économie de marché avec des conditions de travail justes et des méthodes de production biologiques est un défi permanent. Mais leur succès prouve qu’il est possible de mener une activité économique sociale et écologique.

Fortuna, jeune Ethiopienne de 14 ans, est accueillie avec d’autres réfugiés par une communauté de religieux catholiques dans un monastère des Alpes suisses. Elle y rencontre Kabir, un jeune Africain dont elle tombe amoureuse. C’est l’hiver et à mesure que la neige recouvre les sommets, le monastère devient leur refuge mais aussi le théâtre d’événements qui viennent ébranler la vie paisible des chanoines. Ceux-ci vont-ils renoncer à leur tradition d’hospitalité? Parviendront-ils à guider Fortuna vers sa nouvelle vie ? - Avec Bruno Ganz dans le rôle du frère Jean.

Oscar –presque plus un enfant -récupère de la ferraille pour son père qui la vend. Il passe sa vie dans des déchèteries sauvages où le reste des restes sédimente. Aux antipodes, juste à côté, il y a Stanley. Il nettoie l’église contre une hospitalité monnayée, il ramasse les fruits, mène les troupeaux, tout ce qui peut occuper son corps venu d’ailleurs. Entre Oscar, le petit Sicilien, et Stanley, le Nigérian, rien de commun en apparence. Sauf le sentiment d’être jeté au monde, de subir le même refus, la même vague écrasante de choix faits par d’autres.

Michael est un homme mystérieux et solitaire, constamment en mouvement, se fuyant lui-même. Pendant la journée, il voyage à travers la Suisse dans une camionnette blanche. La nuit, il observe secrètement la vie d’Anna, une femme au caractère rebelle, qui surmonte difficile- ment un traumatisme. Après avoir découvert l’obsession de Michael, Anna tisse une forme singulière d’intimité avec lui, qui conduit rapidement à une relation tendre et en même temps troublante. Mais ce fragile équilibre est menacé par un obscur secret… Avec cette histoire, le réalisateur tessinois Francesco Rizzi crée un premier film prometteur sur l’amour, la perte et le déni qui a remporté de nombreux prix à travers le monde.

Alain Tanner arrive à Gênes en 1947. Il a 17 ans. Gagnant à peine de quoi vivre, il découvre l’univers de la marine marchande. Quarante ans plus tard, il revient à Gênes. Il a entre temps exploré le monde du cinéma. Les jeunes dockers sont aujourd’hui à la retraite, la société maritime pour laquelle il a travaillé n’existe plus mais la Compagnie des travailleurs du port, dont la puissance était redoutée des armateurs, occupe toujours les docks. Il plonge dans la mémoire du grand port et compose un portrait sensible et chaleureux de ces dockers qui vivent chaque jour un métier dangereux et menacé.

Alphonse vit en ermite sur l’alpe. La terre lui donne son pain quotidien, le présent est son cadeau. Suite à son expérience de mort imminente, Monika est sereine et prend son temps. Elle n’a plus peur de la mort, ce que ressentent les personnes atteintes de démence qu’elle soigne. Sam est garde-forestier, et il voit les morts. Pour lui, n’existe que la mort matérielle. Pour les capucins de Schwytz, la mort fait partie du quotidien: ainsi que le moine et artiste-peintre Eugen à Engelberg, qui a accompagné plus de trente compagnons dans leur agonie.

Bond, James Bond ? Non, Born, Frank Born. – Frank Born, un petit employé, est tellement fasciné par OO7 qu’il se prend pour l’agent au service de Sa Gracieuse Majesté. Quand son médecin l’envoie soigner sa « bonditis » dans un village perdu dans les montagnes, il se retrouve pris entre des services secrets rivaux. Bizarre parodie made in Switzerland autour de l’engouement pour Bond dans les années 1960.

Projet initialement confié à Maurice Pialat qui en avait commencé le tournage sous le titre de Meurtrières (voir le hors-série spécial Pialat des Inrockuptibles), Messidor, est basé sur un fait divers qui défraya la chronique dans la France des années 1970: deux adolescentes fugueuses se lancent dans une virée criminelle qui les conduit à la mort. En apparence, le sujet paraît bien loin de l’univers de Tanner, ce type d’histoire violente sur fond social imposant trop une forme réaliste, voire naturaliste, que le cinéaste suisse récuse depuis ses débuts. De plus, Tanner répugne instinctivement à filmer la violence physique. «Tuer un personnage, dit-il, est un effet spécial le plus souvent gratuit.» Ainsi, dans la filmographie de Tanner, Messidor est le seul film où un personnage meurt de manière non naturelle. C’est aussi l’oeuvre la plus sombre de son auteur, marquée par un désespoir qui n’est pas compensé par l’humour habituel des mots et des situations...

Fin des années 70. Ted (Tom Pelphrey) et Joann (Juliet Rylance) s'installent dans les forêts infinies d'Amérique du Nord dans le but d'élever leurs cinq enfants sans influences extérieures. Née dans la forêt, leur plus jeune fille, Jill (Alison Skye, Dree Hemingway), grandit dans un petit paradis. Celui-ci est remis en question pour la première fois lorsque son frère exprime le souhait d'aller à l'université. La dissimulation de la visite d'une vieille amie de Joann et le refus de Ted d'aller chercher de l'aide en cas d'accident révèlent peu à peu que l'enjeu est bien plus important. Leur liberté se révèle bientôt être une idéologie néfaste et, dans l'isolement, des fossés de plus en plus profonds se creusent dans l'idylle familiale. Le secret de la manière dont les enfants sont devenus un enjeu entre l'indépendance et l'égoïsme a été emporté il y a longtemps en prison par le frère aîné de Jill. Ce n'est qu'aujourd'hui, lors d'un voyage dans son enfance qu'elle croyait oubliée depuis longtemps, que Jill apprend ce qui a complètement fait échouer l'utopie. Premier long-métrage du cinéaste zurichois Steven Michael Hayes, « Jill » constitue un drame familial captivant, qui révèle de manière impressionnante les conséquences de l’égo des parents sur les enfants.

Aïcha, Johan et les Lo Mantos ont fait un pas dans leurs vies respectives qui met leur entourage mal à l’aise. Ils ont prêté le serment musulman: «Je jure qu’il n’y a pas d’autre dieu qu’Allah et que Mahomet est son prophète». Commence alors leur transformation et leur réorientation. Aïcha quitte la campagne pour la grande ville et suit les règles de sa nouvelle religion. Les Lo Mantos tentent de camper sur leurs positions malgré les préjugés de leur entourage. Et Johan? Il arbore une barbe et joue de son rôle de fervent musulman. Ou tout cela n’est-il que le fruit de l’imagination du réalisateur David Vogel? Quel rôle joue son propre passé juif? Plus il accompagne ses protagonistes, plus il sent qu’il ne peut en faire abstraction. Son passé religieux le rattrape – un passé qu’il croyait avoir laissé loin derrière lui.

Fin des années 1980: Ernst, un bon vivant que tous appellent «Goalie», revient dans la petite ville de Schummertal, après avoir passé un an en prison. C’est là qu’il a grandi et qu’on le connaît. Goalie veut redémarrer une nouvelle vie, loin de la drogue. Il cherche un emploi et tombe amoureux de la serveuse Regula. Il lui est indifférent de savoir que son meilleur ami Ueli le tienne pour un conformiste mesquin. Têtu, un peu naïf, mais charmeur, il veut remettre sa vie sur les rails. Mais, juste avant de trouver son nouveau bonheur, il se fait rattraper par son passé.

Un film sur ma façon de vivre cette douloureuse réalité que le monde d’aujourd’hui n’est pas celui dont j’avais rêvé il y a 50 ans. Les images du monde d’aujourd’hui se télescopent avec des souvenirs fragmentaires, des textes poétiques et la Passion selon saint Matthieu de J. S. Bach. Un essai filmique sur la fragilité de mon existence à l’heure du capitalisme débridé.

Au Japon, les gens vénèrent aujourd’hui encore le poète et bouddhiste zen Bashô (1644- 1694). Il a passé les dix dernières années de sa vie en pèlerin sur les routes, sillonnant les différentes provinces de son pays. Pendant ses pérégrinations, Bashô, considéré comme le père spirituel de la poésie haïku japonaise, a tenu un journal de voyage avec des poèmes qui reflètent son style de vie méditatif. Dans le nouveau film du réalisateur suisse Richard Dindo, un moine dans le rôle du poète Bashô suit les traces de son journal en parcourant des paysages japonais, longeant rivières et lacs, traversant forêts et régions montagneuses. Des textes d’une profondeur atemporelle, magnifiquement lus par Bernard Verley, des musiques et des bruits de la nature, des images de paysages d’une beauté extraordinaire : « Le Voyage de Bashô » est une méditation émouvante, poétique et philosophique sur le temps, la vie, le vieillir et la mort, sur la beauté et l’immuabilité de la nature. Vers la version française: www.filmingo.ch/fr/films/634-le-voyage-de-basho-version-francaise

Nous sommes en 1985. Josef, un jeune homme en proie au démon de l’alcool, vit seul dans une maison délabrée entouré d’un jardin. Quand sa sœur, jeune mère célibataire, s’installe avec sa fille Nina, 4 ans, dans le deuxième appartement de la maison, une amitié inattendue se développe entre Josef et la petite fillette de nature très éveillée. Nina, qui aime son oncle et n’a pas de préjugés, va l’aider sans s’en rendre compte à sortir de sa dépendance pas à pas. 35 ans plus tard, leurs chemins se recroisent, mais cette fois, c’est Nina qui a des ennuis. Et Josef, maintenant âgé de plus de 80 ans, s’est mis en tête de l’aider. « Petite princesse » est un conte de fées moderne doté d’une belle humanité. Le grand talent du réalisateur suisse Peter Luisi se voit dans ce drame chaleureux touchant deux personnes qui s’apportent, l’une à l’autre, un souffle nouveau.

Courgette n’a rien d’un légume, c’est un vaillant petit garçon. Il croit qu’il est seul au monde quand il perd sa mère. Mais c’est sans compter sur les rencontres qu’il va faire dans sa nouvelle vie au foyer pour enfants. Simon, Ahmed, Jujube, Alice et Béatrice : ils ont tous leurs histoires et elles sont aussi dures qu’ils sont tendres. Et puis il y a cette fille, Camille. Quand on a 10 ans, avoir une bande de copains, tomber amoureux, il y en a des choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas même, être heureux.

Sandra est nouvelle dans le quartier. Lorsqu'elle tombe amoureuse de son jeune voisin Mike, l'adolescente de 13 ans peut enfin oublier sa mauvaise humeur liée au déménagement. Mais bientôt une ombre couvre le rayonnement de ce bonheur naissant, car le père de la jeune fille rencontre en secret la mère de Mike – son amour de jeunesse. Sandra et Mike sont les témoins de cet amour qui s'enflamme à nouveau et le garçon est réagit de manière choquée. Sandra n'ose alors pas lui avouer que l'homme est son père. Elle se retrouve dans une position difficile. Comme le secret de son père et son amour pour Mike sont inconciliables, elle doit prendre une décision lourde de conséquences.

TOUT FEU, TOUT FLAMME un film sur l’artisanat et l’art, sur la fonderie de Saint-Gall et Shanghaï. La fonderie d’art de Saint-Gall attire des artistes aussi réputés qu’Urs Fischer, Katharina Fritsch, Fischli/Weiss, Paul McCarthy ou Hans Josephsohn qui font tous confiance à Felix Lehner, son fondateur charismatique, et à son équipe constituée majoritairement de jeunes gens et jeunes femmes qui transposent avec enthousiasme et passion des visions d’artistes en sculptures bien réelles. Leur fascination pour cet artisanat millénaire leur a conféré une grande notoriété sur le marché de l’art contemporain et leur essor les a conduits à délocaliser une partie de la production à Shanghaï. L’échange culturel et professionnel avec la Chine est un véritable défi, mais aussi un enrichissement réciproque. Et la vue du métal en fusion émerveille tout autant à Shanghaï qu’à Saint-Gall et aboutit à transformer des rêves en réalité.

Pendant plusieurs décennies, le mime Marcel Marceau fascine des générations entières de spectateurs avec son légendaire personnage BIP. Enfant de l’Holocauste, il rejoint la Résistance et fait passer des enfants juifs en Suisse en leur apprenant à s’exprimer uniquement par des gestes. Après la guerre, il est incapable de parler de ses expériences vécues et se perfectionne dans le mime. Avec «L’art du silence», le réalisateur Maurizius Staerkle Drux montre de manière sensible comment la famille de Marcel Marceau, ses compagnons de route et la génération d’artistes actuels continuent de développer son héritage. Le réalisateur suisse, inspiré par un père sourd, dresse ainsi le portrait poétique d’un artiste d’exception qui a réussi à définir le langage, dans sa forme la plus noble, par le silence.

Printemps 1945, l’Allemagne nazie s’effondre. L’ambassadeur de Suisse Heinrich Zwygart fuit Berlin bombardée, après 8 ans de service au cœur de la capitale du Reich. C’est la fin d’un mandat dantesque, au cours duquel il a dû faire de terribles compromis pour défendre la neutralité et la sécurité de son pays. Alors qu’il retrouve sa famille, dans sa Suisse natale préservée de la dévastation, l’arrivée de la paix met Zwygart dans une position délicate. Comment justifier la politique suisse plus que favorable à l’Allemagne à l’heure où les Alliés et les Russes libèrent l’Europe et qu’ils s’interrogent sur le comportement de la Confédération pendant la guerre ? Pour que la Suisse termine du côté des vainqueurs après la guerre, quelqu’un va devoir payer. Hanté par son passé, luttant pour s’assurer un avenir, mais conduit par son ambition, Zwygart sent le piège se refermer sur lui. Il a traversé la guerre, survivra-t-il à la paix ? L'acteur principal Michael Neuenschwander a été nominé pour la meilleure interprétation masculine au Prix du Cinéma Suisse 2023.

Glaris, en 1781: la fillette d'une famille de notables découvre des épingles dans son bol de lait. La servante Anna Göldin est soupçonnée. Pendant des semaines, la fillette crache des épingles. Son père accuse la servante de l’avoir ensorcelée. Anna parvient à guérir la fillette mais fournit ainsi la preuve de sa sorcellerie. Torturée et exécutée, c’est la dernière femme à avoir été condamnée pour sorcellerie par un tribunal en Europe.

Entre chèvres, vaches et les Alpes, Fabiano (38 ans) devient père. Mais l’idylle est trompeuse : il s’efforce de fabriquer le fromage d’alpage comme le faisaient ses parents marginales dans les années 70. En plus des dettes, des sentiments de culpabilité le rongent. L’année dernière, un travailleur au noir macédonien a eu un accident mortel. Depuis lors, sa mort ne quitte pas l’esprit de Fabiano. Comment lui et sa petite amie Eva peuvent-ils construire une vie avec leur enfant dans des circonstances aussi difficiles ? Avec les Alpes tessinoises au fond, le film d’Aldo Gugolz se révèle comme film captivant entre affaire criminelle et le portrait sensible d’un jeune agriculteur.

Les voyages au pays intérieur nous plongent dans le quotidien de six personnes : une dame âgée, un marginal, un observateur d’avions, un conservateur du patrimoine, une journaliste et un employé de la Swissminiatur. Au détour de ces incursions insolites, le film traque l’absurde et le dramatique qui se cachent derrière l’apparente normalité. Un regard délicat sur ce qui est, et sur ce qui nous anime.

Pendant la Deuxième Guerre mondiale, un groupe de réfugiés juifs arrive en Suisse pour demander l’asile politique. D’abord hébergés par un couple d’aubergistes, ils sont ensuite refoulés par les autorités et envoyés à la mort.

Après son mariage, Antoine monte à l’alpage avec son oncle pour s’occuper des troupeaux. Les deux hommes sont engloutis par un terrible éboulement. Quelque temps après, Antoine réapparaît au village – mais est pris pour un revenant. Quand il décide de repartir dans la montagne, sa femme enceinte le suit.

Deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe. Alors qu’ils s’imaginaient emmener les filles dans les hauts lieux touristiques du pays et être accueillis en héros, les deux compères se heurtent à la résistance du monde politique, de Suisse Tourisme et à l’indifférence des sponsors.

Pourquoi une majorité apparemment importante de Russes soutient Vladimir Poutine ? Témoignage actuel au cœur de la Russie, ce documentaire met en lumière l'influence de la propagande en Russie. Ce drame se déroule sur une île perdue de la mer Caspienne, où les habitants sont livrés à eux-mêmes. Après la chute de l'URSS, la pêcherie collective de l’île a fait faillite. Depuis, il n'y a plus ni gaz, ni électricité, ni administration ou emplois sur Ostrov. Pour Yvan, pêcheur de la troisième génération, il n'y a qu'une seule façon de subvenir aux besoins de sa famille : la pêche illégale. Abreuvé par la propagande d'État à la télévision, Ivan croit toujours en Poutine. Il pense qu'après avoir restauré l'honneur de la Russie et recréé une armée forte, il aidera les gens ordinaires comme lui et leurs familles. Prix du Cinéma Suisse 2022 en tant que meilleur documentaire.

Max Frisch était le dernier grand intellectuel suisse dont la «voix» a été largement entendue et appréciée au-delà des frontières de son pays: un personnage comme on n'en trouve presque plus aujourd'hui. Sur fond de XXème siècle finissant, le film suit l'histoire de Frisch.

Bruno Moll donne un aperçu de la vie quotidienne des agriculteurs alpins de la Suisse centrale, qui pratiquent la tradition séculaire de la "Bättruef". Il met en évidence leur spiritualité et leurs idées mystiques dans un monde moderne, et évalue leur image de soi.

C'est un nageur talentueux, un apprenti motivé, un copain cool : Beyto démarre sa vie d’adulte sur des chapeaux de roues et a un avenir prometteur devant lui. Mais lorsque le fils unique d'im-migrants turcs tombe amoureux de son entraîneur Mike, son monde parfait s'écroule. Choqués et honteux, ses parents ne voient qu'une seule issue : Beyto doit se marier, respecter la tradition et l'honneur. Ils attirent leur fils dans leur village natal et projettent de le marier à Seher, son ami d'enfance. Soudain, Beyto se retrouve dans un triangle amoureux déchirant : comment retrouver un terrain d’entente avec Mike sans priver Seher de son avenir ? Subtile, sensuel et pleine de chaleur estivale, la réalisatrice zurichoise Gitta Gsell raconte l'his-toire d'amour de trois jeunes tiraillés entre deux cultures.

Suisse 1971: jeune mère au foyer, Nora vit dans un petit village. Elle est appréciée de tous jusqu’au jour où elle commence à s’engager publiquement pour le droit de vote des femmes, sujet sur lequel les hommes sont censés voter en février 1971.

En 1866, le peintre soleurois Frank Buchser est envoyé aux Etats-Unis en vue de peindre un monumental tableau des «Héros de la guerre civile» pour la future salle du Conseil national à Berne. Au début, Buchser brosse consciencieusement le portrait des politiciens et des généraux dans l'esprit de la commande. Mais il s'intéresse de plus en plus aux Indiens déportés dans des réserves et aux conditions de vie des esclaves qui viennent d'être libérés. Des années plus tôt, fasciné par la culture mauresque, Frank Buchser déguisé en cheikh turc se rendait à cheval à Fès, ville marocaine interdite aux chrétiens sous peine de mort. Le cinéaste suisse Bruno Moll (Pizza Bethléem, Le voyage à Tunis) raconte les deux voyages aventureux de l'artiste rebelle et controversé. Le récit commence avec des images documentaires des émeutes de Charlottesville en août 2017 et les notes de journal intime de Frank Buchser lorsque, en 1869, le général Lee posait pour le peintre. Dans un grand retour en arrière, le cinéaste raconte le séjour de Buchser en Andalousie et au Maroc en 1858, rentre avec lui en Suisse et conclut avec son aventure nord-américaine.

Les œuvres de Beat Zoderer fascinent par leur humour tranquille et le défi intelligent qu’elles nous renvoient – celui de nous méfier de notre vision traditionnelle des choses. Les mondes sonores de Nik Bärtsch sont empreints d’un amour pour l’espace architectoniquement structuré et pour les superpositions rythmiques. Le cinéaste Jürg Egli a réuni les deux artistes pour une session en atelier, donnant ainsi naissance à une performance expérimentale d'une intensité exceptionnelle combinant la musique et les arts visuels. Ce film réunit trois univers, trois façons de penser, trois modes d'expression.

Comment une communauté peut-elle faire démarrer bénévolement un grand événement unique en Suisse ? Tous les dix ans, l'un des plus grands festivals publics de Suisse met la petite ville de Baden dans un état d'urgence positif. Qu'est-ce qui motive d'innombrables personnes dans les associations les plus diverses à participer à la création de la "Badenfahrt" et à s'engager de manière incroyable ?

Titeuf est amoureux de la plus belle fille de l’école, Nadia. Tous les garçons de la classe sont conviés à sa fête d’anniversaire. Le seul à n’avoir pas reçu d’invitation c’est Titeuf ! Comble de malheur, ses parents veulent vivre un temps séparément. Le héros de bande dessinée n’y comprend plus rien. Par chance, il a un plan. Culotté, drôle, avec des scènes d’une magnifique absurdité : film d’animation pour enfants, adolescents et tous les adultes fans de Titeuf.

Pays de Gex, frontière franco-suisse. Pierre-André (P.A.) et sa bande vivent leur dernière année au lycée. À 100 mètres sous leurs pieds, le LHC du CERN, l’accélérateur de particules le plus puissant du monde, provoque des collisions de protons pour recréer les conditions d’énergie du Big Bang, et détecter des particules inconnues à ce jour. Tandis que l’hiver s’installe et que P.A. voit le monde changer autour de lui, il commence à observer des phénomènes étranges, des modifications dans l’environnement, de façon imperceptible d’abord, puis c’est tout son monde qui semble basculer… Blaise Harrison signe un premier long métrage plein de promesses, au plus près d’une jeunesse écorchée et pure, où la métamorphose et l’inquiétant prennent tout leur sens, bien au-delà de cette parenthèse juvénile. C’est le monde dans son entier et notre rapport aux frontières qui se retrouvent questionnés à travers une mise en scène originale et poétique. Présenté à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes, « Les particules » a été produit par Lionel Baier pour Bande à Part Films, en coproduction avec Estelle Fialon pour Les Films du Poisson.

C’est une sorte de tombeau cinématographique intime érigé en l’honneur de l’homme, penseur et peintre que fut Friedrich Dürrenmatt. Il retrace l’histoire d’amour entre Dürrenmatt et sa femme Lotti Dürrenmatt-Geissler, une histoire jusqu’ici peu connue. Tous deux ont vécu, durant quarante ans, une relation intense. Après le décès de Lotti en 1983, Dürrenmatt a traversé une crise profonde qu’il a surmontée grâce à un nouveau grand amour. Sa sœur Verena Dürrenmatt et ses enfants Peter Dürrenmatt et Ruth Dürrenmatt parlent pour la première fois, et en exclusivité, de leur frère et de leur père.

Le thème de la contribution de Fredi M. Murer au film épisode Swissmade est "La Suisse après nous". L'épisode de Murer a lieu en l'an 2069. Un "citoyen intégré avec une tendance latente à devenir un citoyen non intégré" est chargé par le "Brain Center" de produire un film sur la mission inconnue d'un être étranger. L'être extraterrestre est un extraterrestre conçu par H. R. Giger (bien avant ALIEN) avec une caméra et une bande magnétique intégrées, qui voyage à travers la terre en l'an 2069 pour explorer les conditions actuelles. Le reporter du film est Murer lui-même. Sans exception, les artistes de la vie réelle étaient d'authentiques militants de 1968, dont certains ont ensuite fait carrière dans la politique ou l'art. En bonus: Le freaky "Chicorée" avec Urban Gwerder, un des fins les plus sponieux et colorés qui soit.

À un âge où d’autres prennent leur retraite, Walter Pfeiffer réussit à percer dans le monde de l’art et la photographie de mode et obtient une reconnaissance internationale. Dans « Chasing Beauty », il parle avec humour et légèreté de sa vie et de son travail. On l’observe à l’oeuvre avec des mannequins célèbres et des inconnus ainsi qu’en train de dessiner dans la nature, transformant des situations réelles en images ayant la fameuse « touche Pfeiffer ». Des mannequins de quatre décennies racontent leur collaboration avec Pfeiffer, ce qui les a amenés à poser pour lui et ce que ses photographies représentent pour eux aujourd’hui. Par la même occasion, on plonge dans quarante ans de « culture jeune ». Des collaborateurs de Pfeiffer, issus de l’art ou de la mode, discutent le rapport fascinant entre ces deux arts avec lesquels Pfeiffer jongle habilement. Le film est porté par l’humour, le pragmatisme et l’authenticité de Pfeiffer.

Rafael, 18 ans, est bien décidé à conquérir le monde avec sa musique. « La vie est un jeu », dit-il – mais sans crier gare, les choses tournent au sérieux. Combien de liberté peut-on s’octroyer ? « Utopia Blues »raconte le numéro d’équilibriste d’un adolescent au seuil de l’âge adulte, et dépeint sa soif de liberté sur fond de contraintes et de normes sociales. Magnifiquement interprété et plein de sensibilité.

Ils sont neuf, dans un bureau. Rémy Placet, un gratte-papier minable, invite ses collègues pour fêter un héritage. Il organise une réception dans la maison de campagne, qu'il vient d'acquérir, trop grande et trop luxueuse où il vient d'installer sa vie ratée de célibataire complexé. Les masques tombent. Tous ces employés médiocres aux pales intrigues, aux relations mesquines, aux petites manies, vont, peu à peu, se laisser aller dans la liberté du grand parc, la chaleur des boissons et l'ombre des grandes pièces aidant.

C’est l’été dans la campagne espagnole et une tempête menace de faire déborder la rivière qui traverse le petit village où habite la jeune Ana. Dans la région, une ancienne croyance affirme que certaines femmes sont prédestinées à disparaître à chaque nouvelle inondation. Ana, qui rêve de quitter cet endroit, vit avec José une histoire d’amour, jusqu’à ce que la tempête éclate… Avec ce premier long métrage hispano-suisse, la jeune réalisatrice Elena López Riera montre de manière très juste comment trois générations de femmes cohabitent et s’épaulent quotidiennement dans cette atmosphère électrique qui précède la tempête. « El Agua », sélectionné par la prestigieuse Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes, rend ainsi un vibrant hommage aux femmes et aux liens familiaux qui les unissent.

1942, l'Europe est à feu et à sang. Mais nous sommes en Suisse, plus précisément à Payerne. C'est loin, la guerre, pense-t-on ici, c'est pour les autres, même si la frontière n'est qu'à quelques kilomètres. Dans ces campagnes reculées, la terre a le goût âcre du sang des cochons et des bestiaux à cornes, qu'on tue depuis des siècles. L'économie va mal. Usines et ateliers mécaniques disparaissent. La Banque de Payerne fait faillite. Des hommes aux mines patibulaires rôdent par routes et chemins. Les cafés sont pleins de râleurs. Parmi eux, Fernand Ischi, vantard, rusé, bien renseigné, a prêté serment, avec une vingtaine de Payernois, au Parti nazi. Il rêve d'attirer l'attention de la Légation d'Allemagne, et même – pourquoi pas ? – d'Adolf Hitler lui-même. Dans leur ligne de mire : Arthur Bloch (Bruno Ganz), 60 ans. Bernois, il exerce le métier de marchand de bétail. Il connaît bien tous les paysans et les bouchers de la région. Ce jeudi 16 avril, se tiendra la prochaine foire aux bestiaux de Payerne. C'est ce jour-là qu'Ischi et sa bande passeront à l'acte. C'est ce jour-là qu'un Juif sera tué pour l'exemple. Soixante-sept ans plus tard, en 2009, quand l'écrivain suisse Jacques Chessex se souviendra de ces faits, c'est lui qui sera désigné comme l'ennemi à abattre.

Mis au ban de la société par des événements tragiques, les habitants de Darwin (35 personnes) doivent désormais trouver un moyen de coexister dans un lieu dépourvu de gouvernement, d’église, d’emploi et d’enfants. La survie de cette ville quasi fantôme dépend d’une fragile conduite d’eau qui descend des montagnes où des armes top secrètes sont testées. Les habitants plaisantent à moitié quand ils disent qu’une bombe larguée « par accident » pourrait anéantir leur ville entière. «Darwin» est un documentaire de Nick Brandestini sur une communauté isolée au bout d’une route érodée par le temps dans la Vallée de la Mort, en Californie. Il raconte l'histoire d'un lieu ancestral et pourtant unique, même pour les Américains.

Sarah est une adolescente angoissée, une écorchée vive que les répétitions au sein d’un groupe de théâtre transportent dans des états souvent extrêmes. A la maison, un père intellectuel et glacial, une mère effacée, une trop jeune sœur et un grand frère absent complètent le tableau : une véritable bombe à retardement. Un film d’une tension psychologique électrisante, où de terribles secrets se devinent plus qu’ils ne sont révélés.

Invités par un ami mystérieux, deux cinéastes partent en voyage à travers une Europe yéniche qui s'étend des banlieues poussiéreuses de France aux forêts de Carinthie. Raconté par les voix de gens de voyage jeunes et vieux, un panorama kaléidoscopique de leurs vies se déploie. Des gens très divers entrent en relation les uns avec les autres, liés par leur amour de la liberté mais aussi par les profondes blessures du passé.

Elles sont célibataires, veuves ou divorcées. Elles ont eu des enfants, des maris, un travail, elles ont une vie derrière elles mais surtout une vie à venir… LES DAMES ouvre la porte sur l’intimité de cinq sexagénaires qui mènent au jour le jour un discret combat contre la solitude, à un âge où les hommes ont déserté leur paysage affectif. L’une remplit ses journées d’activités, l’autre se remet de la perte de son mari, certaines se ressourcent dans la nature… Et l’amour ? Les dames y croient toujours, bien sûr, il n’est jamais trop tard pour rêver.

Barbara Hug (Marie Leuenberger) est une jeune avocate radicale qui se bat contre le système carcéral archaïque de la Suisse dans les années 1980. Walter Stürm (Joel Basman) est un charmeur et un aventurier. Avec ses vols scandaleux et son sens médiatique, il se moque de l'ordre établi et s'échappe souvent de prison, ce qui lui vaut le surnom de "roi de l'évasion". Lorsque les deux se rencontrent, une alliance peu commune se forme. Réalisé par Oliver Rihs, ce film est inspiré de l'histoire vraie du criminel suisse Walter Stürm, qui s'est évadé des maisons d’arrêt helvétiques plus souvent qu'aucun·e autre détenu·e avant lui. Un biopic et drame politique étonnant et passionnant.

7 courts-métrages de 7 cinéastes qui racontent certaines des plus belles choses de la vie: les papillons dans le ventre, les mains moites de la première rencontre... et toutes ces choses totalement surprenantes qui se produisent lorsqu'on se donne des rendez-vous à l'aveugle, autrement dit des «blind dates». Einfach so Christoph Schaub (Suisse, 1997, 14 Min.) Pour son premier rendez-vous avec un inconnu, Angéla a tout prévu: elle va arriver en avance dans le grand restaurant et observer incognito l’homme qui se présentera. Pour se rassurer, elle emmène avec elle son fidèle gros chien Zacki. Mais l’inconnu se fait longuement attendre. Les quiproquos s’enchaînent…. Heureusement, Zacki est là pour la sortir d’un mauvais pas et lui trouver l’homme idéal... Le chevalier à la rose Blaise Biguet (Suisse, 1997, 17 Min.) Sepp, un jeune paysan, ne veut entendre parler ni de la fille Montandon, ni des mariages arrangés. Contre l’avis des siens, il contacte une agence matrimoniale, et décide de se rendre à Lausanne où il a rendez-vous avec sa promise, Rosa. Au cours de son voyage, il rencontre de drôles de personnages qui s’intéressent beaucoup à lui… Tiens bon, Sepp, Rosa t’attend ! Little Sister Anka Schmid (Suisse, 1997, 16 Min.) Lisa, une jeune postière timide, vit retirée dans son monde. Question coeur, la situation n’est pas vraiment brillante. Mona, sa soeur, passe délibérément une annonce dans un journal pour lui trouver un partenaire. Lisa ne supporte pas cette intrusion dans sa vie, mais elle est quand même séduite par l’idée que dix-sept inconnus s’intéressent à elle... Angélique Samir (Suisse, 1997, 11 Min.) Alessandro ne croit pas ses yeux en découvrant la beauté et le sex-appeal de la femme qui se présente à lui dans le café où ils ont rendez-vous. A tel point qu’il n’ose pas l’affronter, et se dérobe en la fuyant. Mais Angélique a de la suite dans les idées et n’est pas prête à lâcher le morceau. Elle le poursuit dans toute la ville, jusque sur le toit de la maison où Alessandro se réfugie... Joyeux Noël Bianca Conti Rossini (Suisse, 1997, 11 Min.) Le soir de Noël, Annie, une petite fille de huit ans à l’imagination vive, s’interroge sur l’identité de l’inconnu que Lise, sa mère, a invité à dîner. Elle se demande même s’il n’est pas le meurtrier que rôde dans la ville et s’attaque aux femmes seules. Peu à peu, Annie sème le trouble chez sa mère, et les deux femmes se mettent à paniquer quand on frappe à la porte. Qui est cet homme qui veut forcer la porte de la maison ?... L'hacienda du bonheur Heikki Arekallio (Suisse, 1997, 12 Min.) Dans son HLM triste et gris, Silvia rêve d’une vie à l’image des richissimes héros de « L’hacienda du bonheur », la télénovela qu’elle suit assidûment avec Johnny et Pamela, ses deux enfants. Sur un coup de tête, elle décide de faire paraître une annonce dans le journal pour trouver une âme soeur à l’image du héros de ses rêves... Les voies du Seigneur Antoine Plantevin (Suisse, 1997, 16 Min.) Soeur Angélique prie fiévreusement: l’homme qu’elle attend, un prisonnier en permission, a du retard. La Mère Supérieure, qui la surprend dans cette agitation, lui recommande de se méfier des hommes, des pervers qui pourraient tirer profit de son innocence. Soeur Angélique opine, mais lorsqu’elle entend la moto pétaradante de Rinalde qui approche, elle ne peut s’empêcher de courir à sa rencontre. Que le Seigneur soit avec elle !

Des Alpes suisses à la Pologne orientale, du Stromboli à l’Islande – «Signers Koffer» est une tentative de grande envergure pour trouver la vitesse idéale de déplacement, un road-movie à travers l’Europe le long des sillons d’un paysage chargé de magie. L’artiste Roman Signer balise nos étapes à l’aide de sa panoplie d’instruments très personnels; ce sont des interventions d’une concision séduisante et pleines d’un humour profond. Le film est aussi un voyage à travers des états d’âme. Un numéro de funambules entre espièglerie et mélancolie, où le danger stimule les sens.

Ce film n'est pas un portrait classique mais un documentaire utilisant la fiction pour donner vie aux romans de Martin Suter tout en nous faisant découvrir l'auteur derrière les histoires à un tout autre niveau. «La fantaisie est généralement plus vraie que la réalité elle-même», déclare Suter.

Margreet Honig, âgée de quatre-vingt-quatre ans, est une professeure de chant néerlandaise recherchée dans le monde entier. Elle enseigne dans toute l'Europe et travaille avec des chanteurs de renommée mondiale. Elle a développé sa propre méthode de travail, qui contraste agréablement avec l'enseignement musical habituel, axé sur la perfection et la performance. Son approche est donc très actuelle, notamment en ce qui concerne les changements sociaux dans les domaines de l'éducation et de la pédagogie.

A l’âge de quatre ans, Argyris Sfountouris a survécu en 1944 à un massacre brutal perpétré par les forces occupantes allemandes; il a perdu alors ses parents et plus de 30 membres de sa famille; cet orphelin grec est venu en Suisse, accueilli au village Pestalozzi pour enfant et il a obtenu son doctorat à l’EPF de Zurich. Charmant et empreint d’une sérénité mélancolique, il s’est débattu, pendant toute sa vie, avec cette folie qui lui est tombé dessus lorsqu’il était enfant.

Le désir d’enfants oscille aujourd’hui entre un besoin légitime, un instinct primaire individuel, la pression sociale et une décision liée à la mode. Avec beaucoup de compétence et au moyen de photos impressionnantes, le film observe la médecine et l’industrie de la reproduction et jette un œil dans l’éprouvette. Ce faisant, il ne s’agit ni de glorifier ni de stigmatiser la procréation médicalement assistée. Toutefois, on en perçoit à tout moment les implications sociales, politiques et surtout éthiques. Une science-fiction du présent.

Une époque de mutations: la guerre fait rage aux frontières. Paysan et ouvrier pacifiste, Jakob Nüssli cherche à mettre au point une invention utile à sa famille et à l'humanité. Mais la guerre le rattrape... Bruno Ganz brillant dans le rôle de l'inventeur.

Balades «au cœur du pays» avec l’écrivain Pedro Lenz qui habite, au-dessus du restaurant «Flügelrad», un appartement avec vue sur les quais de la gare d’Olten. Entre histoires du quotidien et textes en dialecte de Lenz, emplis d’une poésie laconique et d’une nostalgie feutrée, émerge un instantané des états d’âme de la Suisse.

En 2013, une statue d’Apollon datant de l’Antiquité est trouvée au large de Gaza avant de disparaître dans d’étranges conditions. Œuvre de faussaires ou bénédiction des dieux pour un peuple palestinien en mal d’espoir ? Bientôt, la rumeur s’emballe alors qu’en coulisse différents acteurs locaux et internationaux s’agitent, mus par un souci de préservation ou par une logique purement mercantile. Tourné à Gaza et à Jérusalem, L’Apollon de Gaza se déploie comme un film-enquête axé sur ce trésor national qui fait rêver. Passionnante réflexion sur le temps et la fragilité des civilisations, mais aussi méditation poétique et philosophique, le film nous immerge dans la réalité méconnue d’un territoire qui paie encore le prix du conflit israélo-palestinien, mais où la vie, insoumise, subsiste envers et contre tout. Apportant un peu de lumière et de beauté dans le ciel de Gaza, la statue pourrait redonner une part de dignité à tout un peuple, tout en réveillant par son histoire exaltante une fierté nationale trop souvent bafouée.

Il y a 15 ans, le chercheur suisse David Bittner est tombé amoureux d'un ours sauvage en Alaska. Depuis lors, il n'a cessé de revenir dans ce lieu magique, apprenant à connaître les différentes personnalités de nombreux grizzlis. Le cinéaste bernois Roman Droux, lui aussi fasciné par les ours, a rencontré David Bittner en Alaska.

Les chrétiens évangélistes proclament la deuxième révolution sexuelle: la chasteté comme riposte à la mentalité et aux pratiques de la culture moderne. Ainsi aujourd’hui, aux Etats-Unis, une jeune fille sur huit fait le vœu de se marier vierge. Les sept enfants de la famille Wilson, fondateurs des «bals des vierges» (Purity Ball), vont encore plus loin: ils s’interdisent même d’embrasser avant de passer devant l’autel! Deux années durant, la cinéaste a suivi les enfants Wilson; le documentaire montre comment la droite religieuse prépare une jeune génération à réaliser une utopie évangéliste.

Avec la construction de la ville de Chandigarh, l’architecte franco-suisse Le Corbusier a achevé l’œuvre de sa vie il y a 70 ans. Chandigarh est une utopie audacieuse de la modernité avec ses ombres et ses lumières. En accompagnant quatre acteurs culturels qui vivent dans la cité indienne idéalisée et rêvée par Le Corbusier, ce film réfléchit à l’héritage qu’il a laissé derrière lui ainsi qu’aux différences culturelles existantes entre l’Est et l’Ouest. « Le Corbusier à Chandigarh – la force de l’utopie », des cinéastes suisses Karin Bucher et Thomas Karrer (« Secret et guérisseurs »), nous livre un récit dense et passionnant de la vision avant-gardiste développée par cet architecte de génie dans les années 1950 pour imaginer la ville du futur.

Leonie, 14 ans, est une influenceuse adolescente à succès qui vit dans la banlieue de Berlin. Des millions de followers sont à ses pieds et les entreprises la couvrent de produits. Lorsque ses parents découvrent l'énorme potentiel économique de ses activités en ligne, ils prennent rapidement en charge sa gestion. Ils veulent que leur fille ait une vie meilleure que la leur. Mais le quotidien de Leonie, dicté par les marques et la pression de produire des contenus, a une part d'ombre que l'adrénaline, la célébrité et les baskets gratuites ne peuvent compenser. Primé dans de nombreux festivals, un documentaire intense sur les rêves, les illusions et l'image de soi.

Un conte fantaisiste sur la vieillesse. Irma et Henry vivent le rêve d'un amour éternel, qui pourrait mal finir. Tandis que Léopold et Alex apprennent à se connaître à travers un étrange accident de voiture, un récidiviste ne peut pas faire face à sa nouvelle liberté. Au lieu de cela, il gagne le cœur d'une belle dame aux fleurs. Et Johann, le médecin, fond en larmes avec chaque patient. Il y en a un seul qui n'aime pas ça: la Mort.

Le jour de ses 18 ans, Sebastian décide de prendre le large : pour fuir sa famille, il s’engage comme jeune homme au pair en Suisse romande. Là-bas, il se retrouve dans le rôle de la seule aide ménagère. Mais il fait aussi l’apprentissage de la vie et de l’amour. Car chez les Dumoulin, sa famille d’accueil, c’est le bordel. L’histoire d’un jeune homme qui ose essayer quelque chose de nouveau et se construit chemin faisant. Comédie romantique toute en nuances.

Malgré une enfance difficile, Jackie a trouvé son bonheur en tant qu'artiste. Lorsque son passé sombre la rattrape, elle se met en route avec son personnage artistique Jack Torera pour élucider le malheur de sa mère atteinte de troubles psychiques, qui a inspiré son art mais divisé ses familles en Suisse et en Espagne. Un film sur la réconciliation, le courage et la force d'affronter les tabous familiaux.

Les gares sont des îles, détachées entre les mondes et les époques, des points de rencontre et de jonction cosmopolites. "Mahatah - Side Stories from Main Stations" nous plonge dans cet univers où, presque sans s'en rendre compte, des personnes frottent les escaliers, établissent les compositions des trains, veillent à la sécurité et vendent des billets - ou des kebabs.

Il est l’un des grands solitaires de la littérature contemporaine : Paul Nizon, né à Berne en 1929. Romancier et père de famille, il gagne d’abord sa vie grâce à des travaux journalistiques dans lesquels il critique son pays d’une plume acérée. Au début des années 1960, il se consacre entièrement à la littérature. Bien qu’il soit rapidement célébré comme auteur, il abandonne tout en 1977 : Nizon déménage à Paris, et prend le risque d’une libération radicale pour réaliser son rêve d’une existence poétique. Le « grand magicien de la langue allemande », comme le qualifie Le Monde, voit son œuvre, traduite en plusieurs langues, saluée par de nombreux prix et distinctions. « Paul Nizon : Un clou dans la tête » parle de la quête existentielle sans compromis de l’écrivain. Au cœur du film, l’aventure humaine de Nizon dans un appartement exigu, donnant sur une arrière-cour, là où il a passé ses premières années parisiennes : une sorte de poste-frontière où il lutte pour parvenir, en écrivain indépendant, à une autre vie, la vie en poésie. Avec éloquence, beaucoup d’humour et d’ironie, Paul Nizon accorde au réalisateur Christoph Kuhn l’accès à sa biographie et à son travail de création. Il se dessine ainsi le portrait intime, aux multiples facettes, d’un grand homme de lettres et d’un penseur incisif, pour lequel la prise de risque existentielle et la prise de risque dans l’écriture se fondent en une seule œuvre d’art.

Le livre «Bruchstücke. Aus einer Kindheit 1939–1948» a fait grand bruit au niveau international. Bruno Wilkomirski a décrit son enfance dans un camp de concentration. Après avoir appris qu'il avait passé toute son enfance en Suisse, il a d'abord insisté sur l'exactitude de ses souvenirs. Puis il s'est retiré et ne s'est pas exprimé publiquement - jusqu'à présent.

Rosemonde a vendu à une télévision privée, qui achète les droits de faits-divers criminels pour en faire des tranches de vie réalistes, l’histoire de sa vie marquée par un incident dramatique : huit ans plus tôt, elle a tué en légitime défense un homme qui tentait de la violer et a bénéficié d’un non-lieu. Sponsorisé par un magnat américain de l’alimentation canine, le réalisateur de la future émission, Kevin, charge un jeune écrivain, Paul, d’en rédiger le scénario en recueillant le témoignage de Rosemonde. Mais celle-ci est fort réticente à faire des confidences sur un drame dont “elle ne veut plus entendre parler” et sur sa vie qu’elle trouve “nulle”, même si elle a signé un contrat et touché une avance, d’autant que son petit ami, Pierrot, qui se livre au convoyage de voitures volées vers l’Allemagne, est résolument opposé au projet. Comme l’affaire traîne en longueur, Kevin et Paul ont l’idée de faire “tirer les vers du nez” de Rosemonde par Marie, une jeune comédienne à qui ils promettent le rôle principal du film si elle réussit à la faire parler. Mais les deux jeunes femmes, devenues amies, se trouvent bientôt d’accord pour refuser que la vie de Rosemonde soit livrée en pâture au public. Le sponsor se montrant décidé à faire intervenir la justice pour récupérer son avance, Paul charge un jeune garçon féru d’électronique de pirater sa comptabilité pour le faire chanter. Le stratagème réussit et Rosemonde, soulagée, annonce à Marie qu’elle est enceinte et décidée à “le garder”.

Zilla Leutenegger est une artiste suisse à succès. Le cinéaste Iwan Schumacher l'a accompagnée pendant les préparatifs d'une grande exposition au Bündner Kunstmuseum de Coire et se concentre sur la création de trois œuvres d'art: Deux pianos du cimetière des pianos, un couloir sans fin et un dos argenté appelé ZillaGorilla. Ces œuvres sont des points de départ pour retracer une partie de la vie et de l'œuvre de Leutenegger. Il en ressort une image très contemporaine de la vie d'une femme et d'une artiste d'aujourd'hui.

A mi-chemin de Berne et de Bienne, dans la vallée du Lyssbach, Suberg s’est transformé ces dernières décennies: de village rural assoupi qu’il était, il est devenu village-dortoir. Le cinéaste vit à Suberg depuis sa plus tendre enfance, mais durant 32 ans, il a réussi à ignorer le village et ses habitants. Lorsqu’il était à l’école primaire, ses amis venaient de Suberg. Aujourd’hui, ils vivent à Zurich ou Berlin et les soirées se font solitaires en province. C’est pourquoi, il souhaite prendre part à la communauté villageoise. Mais comment faire connaissance des habitants dans un village qui a éliminé tous les lieux de rencontre?

Une plongée dans la vie de Rupa, une jeune femme qui tente envers et contre tout d’échapper à un destin inéluctable. Un village retiré dans les collines brumeuses du Nord du Bangladesh constitue le décor de sa lutte. Armée d'un vélo, d'une caméra et de son savoir, elle défie les traditions et ouvre une voie vers l'émancipation. Mais lorsqu’un coup du sort frappe sa famille, Rupa voit sa liberté menacée. Parviendra-t-elle à maintenir ce fragile équilibre entre les attentes de ses proches et ses aspirations personnelles?

Consacré à la musique populaire helvétique, «Ur-Musig» a participé à de nombreux festivals de musique et de cinéma en Suisse et à l'étranger. le film a connu un grand succès dans les cinémas de toute la Suisse et n'a pas attiré que les fans de musique folklorique traditionnelle. Désormais disponible en version soigneusement restaurée.

Adrien, paysan de montagne de 70 ans, propose à ses amis un voyage à bord du Transsibérien. Les montagnards taiseux embarquent dans le train mais ne se laissent jamais vraiment aller. Sans cartes à jouer ni petit coup de blanc, rien ne va plus. Le seul à arriver à Pékin est Adrien. Pour le paysan têtu, ce long voyage est au bout du compte un voyage vers lui-même, à la rencontre de ses propres sentiments.

Dans un village frontalier syrien au début des années 1980, le petit Sero vit sa première année d'école. Il fait avec ses camarades de classe des farces insolentes, rêve d'un poste de télévision pour pouvoir enfin regarder des dessins animés, et constate en même temps que son entourage adulte est de plus en plus écrasé par le despotisme et la violence nationalistes. Un nouveau professeur arrive pour transformer les enfants kurdes en bons et loyaux camarades panarabes. A force de coups de bâton, Il interdit la langue kurde, ordonne le culte d'Assad et prêche la haine des Juifs, les ennemis sionistes jurés. Ces leçons perturbent Sero d’autant plus que ses voisins de toujours sont une famille juive aimante. Avec un sens fin de l'humour et satire, le réalisateur Mano Khalil brosse le tableau d'une enfance sous la dictature d'Assad qui est aussi empreinte de moments lumineux. Le film s'inspire de sa propre enfance et fait le lien à la tragédie syrienne du présent.

«Lorsqe la lune croîtra en juillet, l’aurore boréale répandra de l'or et de l‘argent dans ce ciel... Il brille d'une lumière claire et dense .. comme si c‘était réellement quelqu'un qui la répandait.. Quand arrive ensuite le solstice d'hiver, on voit de larges voiles de brouillard et des bandes qui ont la forme de vagues et défilent, floues... comme des fantômes... des revenants dans le ciel...» A l‘origine de la vie, il n'y avait que cette unique réalité... Aujourd'hui, il y a la technique et les médias et leurs tendances à la quantfication et à l'efficacité. Fascinée par les images de la nature, plus extraordinaires que tous les effets spéciaux, une équipe cinématographique arrive dans l’Arctique canadien... Mais lorsque nous captons la lumière septentrionale dans le film, avons-nous conscience que ce n'est pas la réealité ou succombons-nous à ce mirage...

En 1922, la station météorologique isolée au sommet du Säntis doit être occupée pour la première fois par un couple marié. Joseph Manser, au chômage, épouse à la hâte Lena, une serveuse enceinte, et obtient le poste de gardien. Mais les époux ont un rival, candidat malheureux au même emploi, qui les rejoint dans la cabane dans le but d’évincer Joseph. L’affrontement peut commencer. Le film est inspiré de faits réels.

Dans le Schächental du canton d’Uri, la famille de paysans de montagne Kempf vit dans trois fermes à différentes altitudes. Dix fois par an, ils transhument avec leur bétail, partant au printemps vers les montagnes, redescendant en automne vers la vallée – pour en hiver retourner en altitude, dans leur ferme de Pfaffen, à 1725 mètres d’altitude, pour y nourrir le bétail avec le foin qu’ils ont récolté pendant l’été sur les pentes escarpées. Ce film est un portrait de cette famille, dont font aussi partie les grands-parents et une sœur du paysan. Au cours de l’année, l’auteur et la famille deviennent familiers, et derrière le mode de vie archaïque, on découvre les problèmes de l’époque moderne, par laquelle les paysans refusent cependant de se laisser démoraliser.

Le documentaire tente une approche à différents niveaux de Saint Nicolas de Flüe. Les rares témoignages et les citations de ses textes mystiques transmis, en particulier la vision de la tour et de la fontaine, permettent de dresser le portrait d'une personnalité aux multiples facettes et d'une importance historique. Version restaurée.

Dans la Médina animée de Marrakech, Samir cherche l'amour et un avenir meilleur. Mais ses aventures estivales se terminent toutes à l'aéroport et il est abandonné dans un pays aux possibilités limitées. Lorsque Samir tombe réellement amoureux, il est confronté à une décision majeure: Devrait-il écouter ses sœurs et accepter un mariage arrangé au Maroc? Ou devrait-il suivre son amour et son rêve d'un avenir meilleur en Europe?

Tous les ans, une dame fortunée organise une soirée pour ses domestiques où, dans un renversement des rôles, le personnel se fait servir par ses patrons. Au fil de la soirée, les domestiques sont appelés à se rebeller, mais croient qu’il s’agit d’une comédie. Une leçon satirique sur l’échelle sociale – aussi flamboyante et exaltée qu’un opéra.

A 16 ans, Daniele se met en tête de libérer le monde – une décision qui lui vaudra la une des journaux et le placera dans le collimateur de la CIA. Il prête main forte pour vider les dépôts de l’armée suisse, fournit des explosifs aux Brigades rouges et à la RAF, et planifie un attentat contre le Shah... Aujourd’hui voyant et conseiller en avenir, Daniele revient sur sa vie avec beaucoup d’autodérision. Une plongée dans la lutte armée des années 70 et une parabole sur la recherche de la bonne voie.

Après « La barque est pleine » (« Das Boot ist voll ») et « More Than Honey », le réalisateur suisse Markus Imhoof raconte à nouveau une histoire très personnelle, afin d’essayer de rendre palpable un phénomène global : le destin de milliers d'hommes et de femmes à l’occasion de leur fuite en direction de l'Europe. Ses questions concernant l’humanité et la responsabilité de notre société dans le monde actuel l’ont ramené vers son enfance et son lien profond avec une jeune fille réfugiée italienne, Giovanna. Il n’a jamais oublié Giovanna, il a suivi ses traces et vécu dans son pays. Aujourd’hui, 70 ans plus tard, des hommes et des femmes étrangers arrivent à nouveau chez nous en masse. Markus Imhoof filme à bord d’un navire de la garde côtière italienne – qui a sauvé, dans le cadre de l’opération « Mare Nostrum », plus de 100'000 humains dans la Méditerranée. Avec les yeux de l’enfant qu’il a été, il creuse des questions qui le taraudent depuis toujours.

Son grand-père, aujourd’hui décédé, avait travaillé jeune homme pour l’hôpital ouvert par la Croix-Rouge à Hiroshima après le largage de la bombe atomique: partant sur ses traces, la réalisatrice rencontre un ancien médecin et une infirmière ayant vécu les mêmes expériences que lui. Son grand-père n’en a jamais parlé de son vivant, mais grâce à la grande franchise de ses protagonistes, elle parvient à se rapprocher de lui. Lorsqu’une nouvelle catastrophe atomique se produit à Fukushima le 11 mars 2011, ses recherches prennent une tournure inattendue.

Nichons. Melons. Bazookas : la réalisatrice américaine Kristen Vermilyea a de gros seins, des douleurs au cou, au dos et des problèmes d'équilibre.
 Sa décision de subir une réduction mammaire déclenche des questions sur l'identité, le vieillissement et le corps. Kristen part dans une série d'aventures loufoques et humoristiques avant de passer sous le scalpel. Version anglaise sans sous-titres

H.R. Giger est devenu célèbre dans le monde entier en tant que concepteur des figures du long métrage ALIEN de Ridley Scott. Dans ce documentaire sur le travail de H.R. Giger, réalisé de nombreuses années auparavant, le processus créatif de l'artiste et l'interaction entre les influences conscientes et inconscientes sont au centre. Les déclarations d'experts et de contemporains abordent la question de la position et de la responsabilité sociale de l'artiste.

À l’été 2015, 1 million de personnes déplacées cherchent refuge en Europe. Parmi elles, 40'000 parviennent en Suisse. Andreas Glarner, maire de la riche commune d’Oberwil-Lieli dans le canton d’Argovie, veut frapper un grand coup et refuse d’héberger 10 réfugiés dans son village. Étudiante et fille d’un agriculteur-maraîcher local, Johanna Gündel organise avec le groupe IG Solidarität la résistance contre cette politique d’opposants. La conseillère d’Etat verte Susanne Hochuli, responsable de l’accueil des requérants d’asile dans le canton d’Argovie, craint que les peurs et les débats idéologiques empêchent de trouver des solutions intelligentes.

Paul (Jean-Louis Trintignant), quinquagénaire, est cinéaste. Il écrit un scénario comme si c’était son métier et se met en quête d’une actrice pour le rôle principal. Le fait qu’il ne la trouve pas est forcément dû à quelque chose: peut-être y a-t-il trop d’histoires, trop d’images, trop d’actrices et trop peu de calme. Peut-être aussi est-ce une nécessité. Spontanément, Paul jette son scénario. Jean vient de terminer une école de cinéma et se fait engager par Paul comme assistant. Un jour, ce dernier tombe sur une vieille photo de Dara, une actrice italienne qu’il a jadis connue, admirée, et qui a disparu de l’écran depuis longtemps. Paul demande à Jean de la retrouver. L’un comme l’autre mettent alors tout en oeuvre pour la faire revenir à l’écran. Pour réaliser ce projet, ils s’embarquent dans un monde de sentiments, de confrontations et de rêves.

Un film sur les personnes qui tentent de se soustraire aux contraintes du monde moderne et de vivre en harmonie avec la nature. Mais dans le paysage idyllique du Val Lavizzara, au cœur des montagnes du Tessin, de plus en plus de problèmes et de conflits voient le jour. Les anciens fondateurs de la communauté réussiront-ils à léguer aux plus jeunes générations les fruits de toute une vie?

En 1943, à Bâle, dans son laboratoire de recherches, le chimiste Albert Hofmann découvre une substance inconnue jusque-là : le LSD – la « bombe atomique du cerveau ». Il comprend le potentiel énorme de cette substance active, appelée à changer le monde. Les hippies, les services secrets et les militaires s’adonnent à des expérimentations. Les médecins se disputent à propos de l’utilisation possible du LSD en tant que remède. Le documentaire est un voyage en images à travers six décennies et raconte l’histoire d’une drogue qui n’a rien perdu de son mystère.

1984. À la recherche d'une expérience plus profonde que la superficialité de notre civilisation moderne, Bruno Manser, un activiste écologiste suisse, voyage au cœur de la jungle de Borneo en Malaisie. Il y rencontre les Penan, une tribu nomade avec qui il décide de vivre. Cette expérience le marquera à vie. Malheureusement, la déforestation des forêts commence durant son séjour parmi les Penan. Avec courage et détermination, Bruno Manser organise son premier blocage en septembre 1985. Son incroyable histoire fait de lui un des plus grands écologistes de son époque.

Dans un délire estival, Gabriel, un père adolescent, tombe amoureux de l'énigmatique Corey, la petite amie de son meilleur ami Joel. Profondément blessé par leurs intentions trompeuses, Joel révèle la vérité sur le passé enchevêtré de Gabriel, il n'y a pas qu'un enfant. Accablé par la décision de sa vie, Gabriel est catapulté dans le désert impitoyable de son cœur, où l'imagination est plus réelle que la réalité.

Swissair était l’orgueil d’un pays. Le film raconte comment, le 2 octobre 2001, la compagnie aérienne riche en traditions a sombré. Il évoque les tentatives de sauvetage de ses derniers dirigeants, montre comment les employés ont tout perdu – emploi et maison – et comment la débâcle a ébranlé la foi de la population dans la Suisse. Un thriller captivant sur la plus grande catastrophe économique suisse.

Marina mène une vie tranquille et réglée : elle a un poste d'enseignante épanouissant, un mari aimant et une fille adolescente quelque peu rebelle. Mais c'est sa liaison avec Artem, le père d’une de ses élèves, qui illumine son quotidien. Artem est arrivé d'Ukraine en Suisse avec sa fille Ulyana il y a quelques années et depuis il vit sans permis de séjour discrètement dans un petit appartement. Mais lorsque la jeune fille est prise en flagrant délit de vol, les événements se précipitent et la vérité risque d’éclater au grand jour. Cette première oeuvre saisissante de Christian Johannes Koch a été célébrée lors des festivals du film de San Sébastian et de Zurich.

L’histoire de trois hommes d'origine turque qui ont grandi en Suisse mais n’ont pas le passeport suisse. Comme ils ont commis des délits, ils ont été expulsés en Turquie, le pays de leurs parents. Le réalisateur pénètre dans un milieu secret et raconte des faits rattachés à des destins individuels qui se cachent derrière les débats politiques et juridiques sur la politique de renvoi.

Au milieu des préparations pour son 35e jour de mariage, Meredith découvre avec surprise qu’elle est séropositive. En tant que transporteur, seul son mari André est remis en question. Plus la célébration du mariage se rapproche, plus fragile semble le mariage qui devrait être célébré. Courageuse, fâchée et pleine d’espoir, Meredith se rend compte qu’il ne peut y avoir un futur commun que si elle pardonne complètement à André. Mais combien de blessures l’amour endure-t-elle?

La jeune Ren part en vacances avec ses parents italo-canadiens et sa jeune sœur Siena. Sa famille ne sait pas qu’elle a récemment perdu son travail. Ren tente de s’adapter à la station balnéaire destinée aux retraités et d’échapper à l’attitude aimante mais surprotectrice de ses parents, tandis que sa sœur tient la famille en haleine avec ses crises de rébellion. Sachant qu’après les vacances, Ren aura encore plus besoin du soutien de ses parents, la maison de vacances se sent de plus en plus à l’étroit. Dans ce film rafraîchissant et sans clichés, l’auteur et réalisateur Luis De Filippis raconte des dynamiques familiales vivantes et explore le désir contradictoire d’un millénaire d’être indépendant tout en étant entouré. Alors que le film capture parfaitement le ton des vacances d’été, où le soleil, l’alcool dilué, l’ennui et l’embarras sont la norme, le léger malaise qui touche Ren en tant que femme trans dans la station balnéaire conservatrice est également présent. Loin des stéréotypes mélodramatiques, De Filippis et son équipe nous montrent un monde qui représente l’expérience trans de manière authentique.

Vincent Fleury, un chauffeur de taxi rejeté par sa femme, se laisse embarquer dans une aventure dont il espère confusément qu'elle lui sera bénéfique: en contrepartie d'une somme d'argent qui lui permet de régler la pension alimentaire de son fils, il accepte de partir en Crête avec une inconnue, Thelma, pour l'aider à retrouver un ex-amant qui l'a bafouée. Au cours de leur voyage à travers la Suisse, l'Italie et la Grèce, ils flirtent ensemble, mais au dernier moment, Thelma se dérobe. Vincent n'en comprend pas la raison jusqu'au moment où il découvre qu'elle est une femme trans qui n'a pas cessé de lui mentir pour le garder auprès d'elle. Partagé entre l'amour et la répulsion, Vincent va devoir choisir.

L’orphelin Max est confié aux Bösiger, une famille de paysans suisses. Il est traité par sa famille d’accueil comme une bête de somme et est constamment humilié par Jacob, le fils de la famille. L’accordéon est la seule chose dont personne ne peut le priver. Quand la nouvelle institutrice du village décide de le soutenir, la vie de Max ne fait qu’empirer. La seule chose qui préserve sa volonté de survie est l’amitié qui le lie à Berteli, elle aussi une enfant placée. Avec elle, Max rêve de partir en Argentine, dans un univers fantastique où, à ce qu’il paraît, même les fourches sont en argent. L'Enfance Volée est une histoire simple et brutale qui condamne l'injustice, le silence et la violence des hommes. Le film parle également de passion et de rêves au travers de l'amour que Max éprouve pour la musique et son accordéon. Le jeune garçon s'accroche à son rêve de devenir un jour un grand musicien, un objectif qui lui permet de survivre.

Injustement effacé de la mémoire historique : Gertrud Woker a été l’une des premières femmes professeurs d’Europe à plaider sans relâche en faveur des droits des femmes et de la paix. Au mépris de la discrimination sexuelle et de l’esprit de guerre, elle a défié les conventions de son époque et est devenue une source d’inspiration pour les femmes autodéterminées, à l’époque comme aujourd’hui. « A travail égal, salaire égal », Gertrud Woker a réclamé dès 1917 l’égalité des droits pour les femmes. Elle a été une pionnière du mouvement pour la paix et les femmes et l’une des premières femmes professeurs en Europe. Par ses recherches et ses critiques sur l’utilisation des gaz toxiques, la scientifique naturelle est rapidement entrée en conflit avec l’élite à motivation militaire. Néanmoins, elle s’est battue sans relâche jusqu’à un âge avancé pour la paix et la justice ainsi que contre l’utilisation abusive de la science. Qualifiée de malade mentale, la pacifiste a finalement passé les dernières années de sa vie dans une psychiatrie. Ainsi, injustement, mais peut-être pas accidentellement, elle a disparu de la mémoire historique. Le documentaire d’animation LA PACIFISTE raconte la vie et les accomplissements de cette femme fascinante à la manière d’un collage. À travers les entrées du journal intime, les rapports scientifiques et les poèmes de Gertrud Woker elle-même, le film est touchant par sa proximité et son honnêteté. LA PACIFISTE est à la fois une biographie et une documentation sur les événements de l’époque, qu’elle éclaire du point de vue d’une femme courageuse qui n’a pu être réduite au silence de son vivant.

Plus focalisée sur l’acte commis que sur les besoins des parties, la justice pénale montre certaines limites. Le film explore le difficile rapprochement entre victimes cherchant à se reconstruire et auteurs enclins à se responsabiliser. La justice restaurative les encourage à gérer eux-mêmes leurs conflits, les aide à se libérer de leur statut. Un film intimiste et émotionnel où les barrières entre réalité et fiction s’estompent.

Roman Weishaupt, Grisonnais de Degen, a un but devant lui: en trois mois, il veut accomplir le pèlerinage de 2300 kilomètres qui l'amènera jusqu'à Saint-Jacques de Compostelle. Le plaisir du défi et l'espoir d'apprendre à mieux se connaître constituent ses moteurs.

Après son séjour à Francfort, Heidi est de retour dans les montagnes et vit avec son grand-père. Et voilà que Klara vient enfin lui rendre visite. Les deux filles comptent passer un été dans l’insouciance. Un jour, par jalousie, le chevrier Peter balance le fauteuil roulant de Klara dans le vide. Cet acte de vengeance a des conséquences insoupçonnées. Suite du classique de Comencini et premier film suisse en couleur. Une fois encore, Heidi va ravir le cœur des enfants.

Un homme puissant, qui est aussi ex-premier ministre de Géorgie, achète des arbres centenaires. Ses hommes les déracinent, dont certains atteignent la hauteur d'un immeuble de 15 étages, et les amènent dans son jardin privé: à travers les villages, sur les collines et de l'autre côté de la mer Noire. Pour y parvenir, il faut couper d'autres arbres, déplacer des câbles électriques et paver de nouvelles routes à travers les plantations de mandarines. Le film fait passer le concept de déracinement de sa signification métaphorique à une réalité oppressante, tangible et pourtant surréaliste. Une ode à la rivalité entre les hommes et la nature.

Défi à l'insaisissable sujet du temps et sur le fil entre le dicible et l'indicible, The End of Time est un voyage d'exploration. A la fois visionnaire, poétique et visuellement époustouflant, le documentaire nous invite à rien de moins qu'une expansion de la conscience.

À Barrow – la communauté située la plus au nord des États-Unis – l'adolescence est un peu plus compliqué pour les jeunes locaux que pour leurs ancêtres qui, à l'origine, nommaient ce lieu « Ukpiagvik » (« où l’on chasse les harfangs des neiges »). Ils sont les descendants du XXIe siècle et d'une culture qui existe depuis plus d’un millénaire dans cette toundra certes isolée, mais actuellement en mutation rapide. La chasse à l'agvik (baleine boréale) reste au cœur de leur culture. « Les enfants de l'Arctique » de Nick Brandestini raconte, pendant toute une année, le portrait de la vie d'adolescents autochtones alaskiens qui naviguent entre leur condition d'être enfants de l’Amérique moderne et héritiers d’une culture de la chasse à la baleine en voie de disparition.

Le film fait le portrait d’un vieil homme qui décide de quitter sa vie confortable de patron bourgeois pour mener une vie retirée auprès d’un couple de bohèmes: là, il retrouve sa liberté de pensée et le goût de vivre.

Ce n’est pas comme ça que le jeune couple suisse avait imaginé son voyage à travers le désert. Lorsque leur camion tombe en panne sur la route vers Tombouctou, Elena et Oliver échouent dans l’oasis algérienne de Tar. Oliver est davantage préoccupé par son camion que par Elena, qui se met à explorer seule l’oasis. Elle fait la connaissance de deux femmes : une mystérieuse voyante et la jeune Aya. Et tombe sur le « taxiphone » de Saïd, seul lien entre Tar et le monde extérieur. Alors qu’Elena plonge dans ce monde inconnu, Oliver veut mettre fin au voyage le plus rapidement possible.

L’histoire suisse racontée sous un angle féminin: du 8 mars 1910, première journée internationale de la femme, au 14 juin 1991, première grève nationale des femmes en Suisse. Un retour documentaire sur la lutte pour les droits féminins, ponctué d’interviews avec les protagonistes et les témoins de l’époque. Sa réalisatrice: une femme qui, longtemps, ne pouvait pas voter dans son pays.

Ce film est consacré au Wellenberg, une colline habitée et cultivée par des paysans au milieu de la vallée de l'Engelberg. A la fin des années 80, les premiers plans de stockage définitif des déchets nucléaires sur ce site idyllique et intact ont été élaborés. Conçu comme une «Landsgemeinde» cinématographique, le documentaire de Fredi Murer permet aux experts, aux autorités et aux habitants concernés de s'exprimer. Il célèbre ainsi la rencontre respectueuse comme une forme de débat politique réel, fait prendre conscience d'un problème aigu et, enfin et surtout, lance un appel en faveur de la durabilité pour les générations à venir.

Tamas (36) n'a jamais voulu être proche de quelqu'un. Mais il reste accro à Norika (29). Elle apparait soudaient dans sa vie et en repart – sans donner signe de vie. Annika (28), la soeur de Norika, signale sa disparition. Tamas est suspect.

Ode à la parole libérée et aux mots, «ceux qu’on dit aux autres, ceux qu’on dit en silence», le troisième film d’Alain Tanner est habité par la langue d’un poète et par un texte qui marqua profondément la jeunesse du cinéaste: le Cahier d’un retour au pays natal écrit en 1939 par Aimé Césaire. Poème adulé par les surréalistes, flux séminal de la pensée anti-colonialiste, le texte du poète antillais est la source vive qui irrigue les gestes et paroles du personnage principal, Vincent (François Marthouret), trentenaire genevois, gagné par l’ennui de son existence monotone d’Occidental nanti et qui décide, après avoir vendu ce qu’il possède, de partir en Algérie avec sa fiancée. Dans cet argument, on reconnaît sans mal le thème de la fuite loin de chez soi, thème rimbaldien cher au Suisse Tanner et qui est ici directement rattaché à l’argumentaire tiers-mondiste des années 1960–1970. Mais la force du film vient évidemment du dépassement de cet argument, de son retournement: en effet, la veille de son départ, des circonstances fortuites empêchent le couple de partir; il décide pourtant de poursuivre son rêve de fuite en vivant caché des autres dans l’appartement vide. A nouveau, Tanner montre que l’important est le chemin parcouru plutôt que la destination, la question posée plutôt que la réponse. Comme le dit le cinéaste au début du film: «Dire des mots peut être un acte en lui-même, cela peut aussi être un substitut à l’action». C’est une phrase importante pour comprendre le cinéma de Tanner: la poésie est un acte et l’avoir en mémoire, la réciter même, peut aider à donner de nouveaux contours au réel: au dernier plan du film, le couple décide d’avoir un enfant.

Zeal & Ardor catapulte le musicien suisse Manuel Gagneux de l'underground à la scène mondiale. Le mélange de Black Metal– réputé être de la pure musique blanche – et de vieux chants de travail d'esclaves afro-américains - sa réponse à une provocation raciste sur internet – est politiquement explosif. Religion, racisme, ségrégation et appropriation : Gagneux fait de la musique contre les tabous. Mais être un leader contre son gré effraie l'artiste introverti. Peut-il remixer le jeu? Les cinéastes Olivier Joliat et Matthias Willi nous montrent la fabuleuse ascension d'un musicien et de son groupe - et comment la popularité influe sur la création.

Les Amazones modernes sont des héroïnes féroces. Elles sont prêtes à se battre pour ce qui est important à leurs yeux. Sans expliquer, sans faire de compromis, en persistant toujours. Elles se battent pour la victoire sur le ring, pour l'acceptation, et aussi, pour leurs semblables et l'humanité.

Wanja est une éternelle outsider, jusqu'à ce qu'un algorithme calcule le job de ses rêves, qui promet une carrière fulgurante. Dans son nouveau poste, elle devrait maintenant être heureuse, se réaliser et surtout: devenir enfin une adulte. Cependant, plus Wanja réussit, plus ses amis adolescents fous lui manquent et elle commence à comprendre qu'ils ont quelque chose que les adultes ont perdu: la communauté.

Au Japon, les gens vénèrent aujourd’hui encore le poète et bouddhiste zen Bashô (1644- 1694). Il a passé les dix dernières années de sa vie en pèlerin sur les routes, sillonnant les différentes provinces de son pays. Pendant ses pérégrinations, Bashô, considéré comme le père spirituel de la poésie haïku japonaise, a tenu un journal de voyage avec des poèmes qui reflètent son style de vie méditatif. Dans le nouveau film du réalisateur suisse Richard Dindo, un moine dans le rôle du poète Bashô suit les traces de son journal en parcourant des paysages japonais, longeant rivières et lacs, traversant forêts et régions montagneuses. Des textes d’une profondeur atemporelle, magnifiquement lus par Bernard Verley, des musiques et des bruits de la nature, des images de paysages d’une beauté extraordinaire : « Le Voyage de Bashô » est une méditation émouvante, poétique et philosophique sur le temps, la vie, le vieillir et la mort, sur la beauté et l’immuabilité de la nature.

Après une nuit de pleine lune, douze enfants disparaissent dans tout le pays. Les parents et les policiers sont perplexes : les ravisseurs ne se manifestent pas. Leur seul indice est une lettre dont le contenu doit être déchiffré avant la prochaine pleine lune. Il reste 18 jours. Histoire magique et pleine d’ironie poétique sur l’état de la Suisse et plaidoyer pour plus d’imagination. Version director’s cut de Fredi M. Murer.

Lorsqu’il reçoit le Prix Nobel de Chimie 2017, Jacques Dubochet voit sa vie bouleversée. Passant de l'ombre à la lumière, il est sollicité de toute part. Que faire de cette voix désormais écoutée de tous ? Comment trouver sa place et définir les luttes à mener ? Comment devenir un « Citoyen Nobel », avec pour objectif d’assumer sa responsabilité de chercheur et de membre de la communauté humaine ?

«Warum syt dir so truurig», «Dr Ferdinand isch gstorbe» ou «I han es Zündhölzli azündt»? Mani Matter a composé une foule de chansons en dialecte qui ont marqué des générations et dont les paroles sont toujours d’actualité. Ce documentaire livre un portrait aussi touchant que fascinant du légendaire chansonnier bernois et explore la tension entre sa vie bourgeoise et son existence d’artiste. Des enregistrements originaux de Mani Matter, alliés à des interprétations de musiciens et musiciennes comme Stephan Eicher, Kuno Lauener, Dodo Hug et Polo Hofer, viennent enrichir les entretiens avec sa famille et ses amis. Ce film a longtemps passé pour le plus grand succès du cinéma documentaire suisse.

Pour la première fois dans l’histoire humaine, nous sommes obligés de faire face à un regard sérieux sur l’avenir de la terre dans un contexte mondial. Nous avons besoin de nouveaux concepts d’énergie: la production, distribution et consommation d’énergie doivent être radicalement redéfinis et organisé. Dans tous ces défis se trouvent aussi des opportunités uniques dans ce processus de transformation. Comment abordons l’avenir? Quels concepts sont prometteurs? Où sommes-nous?

Un soir d’automne en 1999, le jour de l’éclipse totale du soleil en Alsace, la psychologue Éliane Hess est appelée en urgence à l’hôpital. On vient d’y amener un garçon de huit ans qui a perdu quelques heures auparavant ses parents et frères et soeurs dans un accident de la route. Il est sous le choc, n’arrête pas de parler et mentionne sans la citer directement la gravité de ce qu’il vient de lui arriver. Éliane, mère célibataire de deux filles de 22 et 17 ans reste dans un premier temps professionnelle et distante. Mais le destin de ce garçon traumatisé et son histoire familiale dramatique finiront par la toucher.

Valentin retourne pour la dernière fois là où il a passé son enfance. L’hôtel de luxe où il a grandi va être démoli. Dans les chambres délabrées, les anciens clients reviennent à la vie : le magicien, la chanteuse de bar, la vendeuse du kiosque à journaux. L’hôtel devient le symbole du caractère éphémère de la vie et le lieu du souvenir.

Le Caire, mégalopole de 20 millions d’habitants, a récemment subi de nombreux bouleversements politiques, culturels et économiques, obligeant la société égyptienne à se réinventer. Dans ce contexte instable, Fiancées est une immersion dans la vie quotidienne des jeunes égyptiens sur le long chemin menant au mariage. En Égypte, on ne vit jamais seul et on ne quitte le foyer de ses parents que pour fonder le sien, après s’être marié(e). Quel que soit le désir intime de chacun, le mariage est l’étape indiscutable pour accéder à l’indépendance. Fil rouge du film, le chemin vers le mariage s’incarne au travers de trois couples. Batool et Bassam sont des comédiens en devenir qui luttent pour l’équilibre de leur relation. Entre l’attente de leur futur appartement et les pressions familiales, l’harmonie de leur couple est fragile. Marize et Ramy sont chrétiens et issus d’un milieu aisé, ils rêvent d’un mariage parfait et d’accéder à la sexualité. Souhaitant à la fois utiliser la contraception après leur mariage et respecter les traditions imposées par l’Église, ils incarnent une jeunesse à la fois occidentalisée et traditionnelle. Randa et Abdelrahman viennent d’un milieu traditionnel musulman et aspirent à plus de liberté au quotidien. Les revendications de Randa pour l’égalité des sexes se heurtent aux coutumes de la société.

À quinze ans, Max part à Saint-Hilare, où il espère trouver son père, le fameux Johnny Bigoude, disparu quelque temps avant sa naissance. En chemin, il rencontre Sam, un forain fantasque et roublard, qui s'y rend lui aussi pour assister à la fête de la tapette à mouches. Saint-Hilare est le fief de Bzzz & Co, célèbre fabrique de tapettes à mouches, dirigée par Rodolfo, un héritier très fin de race. Max deviendra l’idole de Félicie, une gamine délurée, et le protégé de Madame Doudou la vieille institutrice du village qui convaincra Rodolfo de l’engager comme musicien d’ascenseur.

Comment faire face à une situation qui est différente de celle que nous avions imaginée ? Helena, une jeune fille de 19 ans et Jonas, un garçon de 11 ans, sont handicapés et ont besoin d’un soutien important de la part de leurs proches. Jour après jour, ils sont ainsi grandement aidés par leurs parents, leur famille, leur école et leur environnement. A travers ce magnifique documentaire, le réalisateur suisse Edgar Hagen accompagne Helena et Jonas dans leur vie quotidienne et décrit avec sensibilité les joies et les difficultés auxquelles ils doivent faire face. Il pose aussi la question des échanges avec leur entourage et montre que ceux-ci sont tout à fait possibles grâce à des formes de communication alternatives. En suivant le récit de ces deux jeunes personnes, nous pouvons ainsi mieux comprendre les questions profondément ancrées en chacun de nous, à savoir qui sommes-nous et comment nous définissons-nous en tant qu’êtres humains. Grâce à son approche délicate, ce film nous encourage à réfléchir à la définition de la normalité et à l’inclusion des personnes handicapées dans notre société.

Infirmière, Frédérique (Isild Le Besco), 22 ans, a décidé d'en finir. Mais il n'est pas si facile de mourir. Elle rassemble son courage, prépare sa carabine, cherche la solitude... lorsque soudain une voix d'enfant jaillit. Sans réfléchir, Frédérique tire vers ce cri. La balle fracasse le genou de Marco, un gamin de 13 ans. Il est hospitalisé dans son service. Après avoir tout fait pour ne pas avoir à le soigner, Frédérique se rend compte que Marco lui ressemble: méfiant, agressif, coincé à l'intérieur de lui-même, frappant ceux qui l'approchent… L'explosion de haine du garçon tombe sur Frédérique comme un châtiment bienvenu. Dans «Pas Douce», Jeanne Waltz raconte l'histoire de deux êtres isolés. Leur rencontre les amène à voir le monde sous un nouveau jour. Présenté en grande première au Festival de Berlin en 2007, le deuxième long-métrage de la cinéaste helvétique a remporté en 2008 le Prix du cinéma suisse du meilleur scénario.

Hanni Isler et Rosa Zehnder ont passé la majeure partie de leur vie dans le même lotissement à Zurich. Ils ont emménagé dans le nouveau bâtiment en 1957 et ont vu leurs enfants naître et grandir ici. Aujourd'hui, elles peuvent profiter de leur retraite, mais les maisons vont être démolies. Après plus de 60 ans, les deux femmes doivent quitter leurs appartements, qui sont devenus leur maison. Parviendront-elles à reprendre pied dans un nouvel endroit?

Les arpenteurs Lucien et Léon (Jean-Luc Bideau) sèment une belle pagaille dans les relations entre les gens dans un village des bords du Léman. Les deux amis n’arpentent pas seulement le paysage mais aussi les opportunités et la poésie de l’instant. Le film montre le chassé-croisé des sentiments et des rencontres ainsi qu’une société asphyxiée par les contraintes modernes. Avec une touche d’humour et de douce ironie.

Voyage musical explorant le monde des sons, des notes et des bruits en compagnie de l’un des découvreurs et producteurs les plus éminents de musique contemporaine: Manfred Eicher. Un jeu de piste menant de concerts en studios d'enregistrement, dans des arrière-boutiques ou sur le bord des routes avec des personnalités musicales aussi impressionnantes que Arvo Pärt, Dino Saluzzi, Jan Garbarek, Eleni Karaindrou, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi, Kim Kashkashian, Nik Bärtsch, Marilyn Mazur et d’autres encore.

Le cupide Maestro vole l'ombre du jeune musicien rock Benji afin de prendre possession de son talent musical. Benji perd ainsi la capacité de jouer et devient peu à peu transparent. Globi poursuit Maestro dans son vieil opéra sous terrain et découvre que le vaurien dérobe les ombres de tous les musiciens talentueux dans le but de devenir le maître absolu du monde de la musique. Avec l'aide de Globi et de Lucinda, sa partenaire musicale, Benji veut reprendre ce qui lui appartient. Les trois alliés vont-ils réussir à vaincre le méchant Maestro pour sauver la vie de Benji?

Qui sont les skinheads ? Le voyage à travers l’Europe, les Etats-Unis et le Canada dresse le portrait du mouvement skinhead d’aujourd’hui et de son histoire : des débuts d’une sous-culture née de la passion pour le ska et le reggae, de l’émergence du mouvement à l’initiative de Jamaïcains noirs à l’apparition de la scène d’extrême droite. Tableau captivant d’un monde en marge très divisé et qui s’est discrédité.

1,5 million de Syriens ont fui au Liban. Un petit nombre d’entre eux peuvent bénéficier de programmes de réinstallation. Deux familles se trouvent à la veille de leur départ pour l’Allemagne. Mais au dernier moment, le destin s’en mêle. L’une des deux familles ne partira finalement pas. Le destin, lorsqu'il s'empare des êtres humains, ne permet aucun pas de côté. Il y a des remèdes pour la maladie, il n'y en a aucun pour la destinée.

Dans la vraie vie, jamais Emil et Larissa ne formeraient un couple – elle est une chanteuse courtisée, lui un marginal timide. Ironie de l’histoire, Emil a sa chance le jour où elle disparaît. Il se dit son ex-petit ami. Du coup, il gagne l’estime qu’il cherchait et trouve même une famille de remplacement. Tout irait à merveille si Emil ne tombait pas amoureux… et qui plus est de Nora, la sœur de Larissa ! Nora ne doit en aucun cas découvrir la vérité. Profond et léger.

«Le plus grand mérite de femme est son silence»: Maria M., une migrante d’Italie méridionale, raconte son histoire en gardant l’anonymat. Une autre migrante et sa famille, venues de la même région, la remplacent devant la caméra: la loi de l’omertà ne connaît pas de frontières. Ce film remarquable, où se mêlent des éléments documentaires et reconstitués, distille les destins de ces migrantes qui ont quitté l’Italie du sud pour s’établir en Allemagne et ailleurs.

Dans leur documentaire, Seiler, Gnant et Kovach recherchent le contact avec les personnes, qui dans les années 60 et 70 étaient considérées comme «à problèmes», à savoir les travailleurs émigrés italiens. Le film débute là même ou les personnes arrivent: à la frontière. L'être humain devient marchandise - l'homme-marchandise comme marchandise de mass - dont la seule fonction est de s'adapter sans heurts au processus de travail et de se laisser contrôler sans peine.Ensuite, els auteurs montrent les conditions de vie des travailleurs étrangers sous ses aspects les plus importants: les conditions de travail, de logement, l'interdiction du rapatriement familial, la solitdue du dimanche, la dureté de coeur des Helvètes et de la bureaucratie suisse. «Nous n'étions pas vus comme des sociologues ou des assistants sociaux, mais comme des «questionneurs» sans limites, et nous pouvons dire sans exception que nous étions les premiers suisses à nous intéresser vraiment à eux et à ce qu'ils avaient à dire, plutôt qu'à certains aspects de leur condition».

«Where Are You, João Gilberto?» est un long métrage documentaire adapté du livre «Hobalala» de Marc Fischer, journaliste allemand et écrivain. Dans «Hobalala» Marc Fischer raconte sa recherche obsessionnelle de la dernière grande légende de la musique de notre temps, le musicien brésilien João Gilberto. Gilberto, qui ne se montre plus en public depuis des décennies, est un mythe de la musique populaire et le fondateur de la Bossa Nova. Marc Fischer s’est suicidé une semaine avant la publication de son livre. Le film se propose de partir à son tour à la recherche de João Gilberto, sur les traces de Marc Fischer, animé de la même passion, l'amour de la musique brésilienne. Mais qui peut prédire que nous ne rencontrerons pas João Gilberto?

Cinquante ans après la fin de la scolarité, Senta von Meissen invite huit anciens camarades de classe à une réunion dans son château. La table est dressée pour dix personnes, une place est inoccupée et pour cause. Teddy, l’amour de jeunesse de la maîtresse de maison, s’est tué l’une d’une course d’école aux chutes du Rhin. Etait-ce vraiment un accident ? La soirée tourne aux représailles meurtrières.

Alain Tanner a choisi de placer son septième long métrage sous le signe de l’aventure. Mais cette aventure-là n’est pas à comprendre dans le sens d’un divertissement: l’histoire est celle de quatre personnes qui recherchent à satisfaire leurs besoins les plus simples et les plus fondamentaux. Pour échapper à leurs vies misérables, un groupe de jeunes se retrouve régulièrement dans un ancien bâtiment des douanes transformé en boîte de nuit, à la frontière franco-suisse. No man’s land est un film «d’entre-deux». Entre partir et rester, entre Paul et Jean: c’est une histoire d’amitié. Entre Paul et Madeleine, Jean et Mali, Jean et Lucie: c’est une histoire d’amour. Entre Paul et sa fuite, Jean et son territoire; Madeleine et sa musique, Mali et son exil.

Bruno – ex-directeur de banque devenu jardinier – ne peut oublier son passé. Il sauve la vie de Stefano, un jeune Italien au chômage. Pour se venger d’Ernesto, son ex- partenaire en affaires, il attire le jeune homme et l’amie de celui-ci dans un projet machiavélique : le braquage de la banque où il a lui-même travaillé. Le thriller avec Bruno Ganz se déroule à Lugano et c’est la première coproduction officielle entre la Suisse et l’Italie.

Tout le monde connaît le visage toujours souriant du clown d'Ascona. Sans maquillage, c'est encore une personnalité d'envergure nationale. Ses programmes en solo l'ont conduit à travers la moitié de la planète. En Suisse, ses tournées avec le Cirque Knie sont inoubliables. Aujourd'hui encore, Dimitri donne 130 représentations environ par année et ne s'exprime pas seulement de manière inimitable à travers son corps et sa mimique. Il insuffle aussi une âme à ses nombreux instruments et en fait de véritables partenaires. Le film de Friedrich Kappeler nous propose un aperçu de l'univers poétique de l'homme Dimitri. Il nous invite à suivre son évolution et son travail. Dimitri apparaît à cette occasion comme un contemporain à l'esprit toujours en éveil.

Où en sont les dialectes suisses allemands en cette ère de globalisation? Quand les chemins de fer gagnaient le pays au milieu du 19e siècle, les Suisses craignaient que l’allemand standard ne vienne supplanter les idiomes autochtones. Or, c’est le contraire qui s'est produit: non seulement le dialecte perdure, il n’a rien perdu de sa fécondité. Sur les traces d’un mot bernois oublié, nous nous rendons sur les planches, sur les alpages et au fond des caves à la rencontre de personnes qui ont la passion du dialecte. Avec Franz Hohler, Big Zis, Pedro Lenz, Alwa Alibi, Cachita, Simone Felber, Nadia Zollinger, Markus Gasser et Christoph Landolt.

Mitholz, un village de l'Oberland bernois, a été détruit en 1947 par l'explosion d'un dépôt de munitions de l'armée suisse. Après des décennies de secret, la population apprend en 2018 que le danger n'est pas écarté. Elle doit maintenant quitter sa patrie. Une histoire d'abus de confiance et de défaillances de l'Etat, dont la population paie le prix.

Un voyage passionnant et émotionnel derrière les coulisses du label pionnier américain, qui a donné une voix à quelques-uns des meilleurs artistes de Jazz des 20ème et 21ème siècles. Depuis 1939 Blue Note inspire des générations de musiciens en quête d’individualisme, et représente la liberté d’expression, l’égalité, le dialogue – des valeurs tout aussi actuelles aujourd’hui qu’à la création du label. A travers des séances d’enregistrements récentes, des archives rares et des entretiens avec des stars de Blue Note comme Herbie Hancock, Wayne Shorter, Norah Jones, Robert Glasper et Ambrose Akinmusire, Sophie Huber raconte la naissance du Jazz jusqu’au Hip-Hop.

Un détective privé survit grâce à des petits mandats. Déçu par la manière dont son supérieur a étouffé un délit, cet ex-policier veut désormais lui-même faire régner l’ordre. Quand il accepte un mandat délicat et succombe au charme d’une jeune femme, sa propre chute est proche. Dernière œuvre de Kurt Früh, le film – hommage au film noir – montre toute la tristesse d’une banlieue suisse des années 1970.

Les pensionnaires de la maison de retraite « Casa Verdi » ont achevé leurs carrières il y a bien longtemps. Pourtant, s’ils sont eux-mêmes oubliés, ces chanteurs d’opéra et musiciens vivent toujours pour l’art. Le film permet à ces anciennes gloires de remonter sur scène et fait revivre leurs souvenirs. Un portrait sensible et fascinant de la « Casa Verdi » et de quelques divas vieillissantes.

2021: La Suisse fête les 50 ans du droit de vote des femmes. A quoi ressemble la réalité quotidienne des femmes en Suisse aujourd’hui ? Un collectif de réalisatrices, de productrices et de caméristes primées se penche sur cette question en suivant six protagonistes dans leur quotidien.

Ruza (Mirjana Karanović) a quitté son pays, la Serbie, il y a plus de trente ans et vit actuellement à Zurich. Son quotidien n'est qu'une longue répétition de moments identiques. Jusqu'au jour où Ana (Marija Škaričić) fait apparition: soudain, le monde bien ordonné de Ruza bascule. D'une part, la jeune femme de Sarajevo est belle et amoureuse de la vie. De l'autre, elle se sent un peu perdue. Entre les deux femmes naît alors une amitié pleine de tendresse. Andrea Štaka pose son regard tout en pudeur sur trois femmes originales qui vivent en Suisse, toutes originaires de différentes régions d’un pays qui n’existe plus (la Yougoslavie). « Das Fräulein » aborde le déracinement et la nostalgie à une époque charnière, où de plus en plus de personnes circulent entre les différentes cultures, religions et pays, qu’elles soient déplacées, apatrides ou simples voyageuses.

Pendant une année, le film suit le travail de Charles Guyot, instituteur dans une école près de la Brévine. La caméra relate les petits faits et gestes des personnages et parle aussi des grands événements. Une œuvre sensible, montrant la vie quotidienne d’une classe dans les années 1960. Un document intense, d’une grande humanité et plein de poésie, qui touche le public au plus profond. Un film précurseur du Nouveau cinéma suisse.

Qu'est-ce qui détermine notre biographie ? Le destin, le hasard, les autres ? Et quelle est l'influence de l'air du temps ? Le réalisateur Frank Matter est parti à la recherche de personnes qui, comme lui, sont nées le 8 juin 1964, mais dans des circonstances totalement différentes. En suivant leurs biographies, le film nous emmène dans un voyage émouvant et visuellement puissant à travers les dernières décennies.

Francis Reusser, photographe et réalisateur mythique, part à la recherche de son passé. Parcourant les rues d’Evian, les alpes et les images de ses films préférés, Reusser construit un carnet de voyage à travers sa mémoire cinématographique. Une topographie sentimentale inclassable et émouvante, pleine de nostalgie mais aussi de bonne humeur. Un chant de résistance.

Le film met en parallèle les deux grands percements du massif du Saint-Gothard: le percement du tunnel ferroviaire (1872-1882) et celui du tunnel routier (1969-1976). A travers des évènements comme la grève des ouvriers du Gothard en 1875 et des personnages comme Alfred Escher, grand banquier zurichois, fondateur du Crédit Suisse et président de la Société de chemin de fer du Saint-Gothard ou Louis Favre, self-made-man genevois et entrepreneur du tunnel ferroviaire, le film retrace une partie de l’histoire suisse du XIXème siècle. Il aborde aussi le problème de l’émigration italienne en Suisse. Il s’achève sur un moment synthétique où le XIXème siècle se mêle au XXème siècle.

Le soldat Läppli est arrêté pour cause d’antimilitarisme présumé et loupe la mobilisation générale. Il arrive en retard à la caserne. Là, déclaré apte au service complémentaire, il parvient en un temps record à rendre fous tous ses supérieurs par son esprit ratiocineur et son sens de la justice.

Au Palace Hôtel de Saint-Moritz les destins s’entrecroisent. Un hôte est victime d’un vol. Un cambrioleur est arrêté. Un aide-cuisinier devient maître d’hôtel. Même l’amour trouve son compte dans le microcosme du Palace. La patronne, Anne-Marie Blanc, qui a le cœur au bon endroit, veille sur tout. Avec le Who’s Who des stars de la scène suisse des années 1950. Un vrai plaisir !

Nardos, une chanteuse azmari d'Addis-Abeba, rêve de raconter des histoires sur la vie des gens ordinaires à travers sa musique. Dans sa recherche d'histoires pour ses chansons, elle rencontre Gennet, une femme poète qui vit dans la rue avec ses enfants. Alors que Nardos place la vie des femmes éthiopiennes, leurs visions et leur pouvoir au centre de sa création, nous plongeons de plus en plus profondément dans un pays qui change rapidement.

Le Future Circular Collider est la machine du futur. Grâce à elle, nous pourrons enfin remonter le temps jusqu’à l’origine de notre univers. Mais comment mettre en place le plus grand instrument scientifique de tous les temps ? Entre métaphysique et tunnels souterrains, Way Beyond raconte l’histoire d’une aventure où se déplacent des montagnes pour plus de connaissances.

Le film explore la destruction d’une gare unique à Zurich et la construction d’une nouvelle prison et d’un centre de police à sa place. Vu de la fenêtre du cinéaste, et avec le témoignage de réfugiés en attente d’expulsion, le film scrute la façon dont nous faisons face à l’extinction de l’histoire et à son remplacement par une sécurité totale.

Pendant que les top-managers des banques suisses présentent leurs excuses aux Etats-Unis, se repentent d’avoir incité à la fraude fiscale, et que les données de leurs clients sont transmises aux autorités américaines, Rudolf Elmer, ancien cadre de la Banque Julius Bär, est poursuivi aux Iles Caïman pour avoir violé le secret bancaire suisse. D’initié, Rudolf Elmer se fait critique.

Ils ne portent pas d'uniforme, pas d'armes et n'ont pas de gardes du corps, mais leurs missions les conduisent sur les lieux les plus dangereux du monde. Leur équipement se compose de laptops, de petites caméras vidéo et de magnétophones. Dans un travail méticuleux et extrêmement laborieux, ils collectent les faits qui étaieront les actes d'accusation portant sur quelques-uns des crimes les plus terribles de notre temps: ceux qui furent commis au Darfour, en Ouganda, en République démocratique du Congo et en République centrafricaine. Une rencontre avec les enquêteurs du Tribunal pénal international de la Haye.

Irina, une jeune call-girl russe, débarque dans un pays alpin de conte de fées. Le cercle de ses clients des milieux économiques, politiques, militaires et médiatiques ne cesse de s’étendre. En échange de ses services, on lui promet le très convoité passeport suisse. Pourtant, à la suite d’un malentendu, elle déclenche l’alarme de la Berezina, un coup d’État imaginé il y a des années par une organisation patriotique tombée dans l’oubli. Avec des conséquences inattendues pour elle-même et pour la Suisse.

Mexico, mars 2015, Carmen Aristegui, journaliste incorruptible, est virée de la station de radio qui l’employait depuis de années. Soutenue par plus de 18 millions d’auditeurs, Carmen continue son combat. Son but: réveiller les consciences et lutter contre la désinformation. Ce film raconte l’histoire de cette quête difficile et dangereuse mais indispensable à la santé de la démocratie. Une histoire où la résistance devient une forme de survie.

Comme chaque année, le soir de l'Epiphanie, la fée Befana distribue des cadeaux aux enfants les plus sages. Une année, la fée tombe malade et ne peut assurer sa tournée. Elle confie cette tâche au machiavélique docteur Scarafoni, qui n'a aucunement l'intention de distribuer les cadeaux. Les jouets décident alors d'aller eux-mêmes à la rencontre des enfants. Inspiré du roman de Gianni Rodari, La Flèche Bleue est le premier film d'Enzo d'Alo. Il réalisera plus tard La Mouette et le Chat, Opopomoz et Pinocchio.

Le documentaire « Die Ballade vom Schreiben » (1995) montre comment Gerhard Meier, après 33 ans de labeur dans une fabrique de lampes devient malgré tout écrivain; il est considéré comme une introduction à l'œuvre de ce poète. Deux ans après sa réalisation, la femme de Gerhard Meier, Dorli, meurt. Elle a joué un rôle important dans la vie de l'écrivain – et également dans le documentaire. Au printemps 2005, le poète, âgé alors de 88 ans, publie « Ob die Granatbäume blühen », son texte le plus bouleversant. « Das Wolkenschattenboot » complète le film de 1995 en y ajoutant cette dernière œuvre. À la faveur d’images d’une grande intensité, Friedrich Kappeler nous révèle un homme de lettres talentueux, fidèle à lui-même, qui pose un regard calme et lucide sur le monde et sait jouer la puissance magnifique de la langue.

Nord de l’Italie, 1943. Deux soldats, un Britannique et un Américain, parviennent à s’échapper d’un convoi de prisonniers allemand. Arrivés dans un village de montagne, ils font la connaissance d’un prêtre qui cache les fugitifs juifs. L’homme de Dieu essaie de les convaincre d’accompagner les réfugiés jusqu’en territoire neutre, la Suisse, en passant par des chemins dangereux au cœur des montagnes enneigées. C’est leur dernière chance. Version restaurée d’un grand classique du cinéma suisse. Le drame signé Leopold Lindtberg, lauréat de nombreux prix et ayant rencontré un franc succès à l’international, représente l’une des œuvres essentielles de l’histoire du cinéma suisse.

1924. Réalisateur et pionnier de l'aviation, Walter Mittelholzer nous embarque pour un vol de Zurich à Téhéran. Un périple audacieux de 6000 km et de 40 heures d'avion, ponctué de nombreuses escales. Ce film dévoile des images fascinantes d'un Orient disparu. Ses prises de vue inédites de l'ancienne Perse ont fait le tour du monde. Le journal d'une aventure de l'air de la première heure!

Un cinéaste (Jean-Louis Trintignant) souhaite adapter la pièce de Tchekhov « Les Trois Sœurs ». Il convie ses actrices principales, dont son ex-femme Julie (Delphine Seyrig), à des répétitions préliminaires dans un vieil hôtel. Le projet n’est rien d’autre qu’un prétexte pour se réconcilier avec elle, mais les tensions, les divergences artistiques et les secrets viennent compliquer le plan. Avec « Repérages », le réalisateur suisse romand Michel Soutter a donné vie à un délicat film de chambre sur l’art, la jalousie et la réconciliation, dans lequel s’entremêlent la vie et l’imagination, le souvenir et le présent. La photographie signée Renato Berta est aussi évocatrice que les décors de Bex, dans le canton de Vaud. À souligner également l’excellente équipe internationale d’acteurs, dont l’Italienne Lea Massari.

Herbert Strähl, policier zurichois antidrogue, lui-même accro aux médicaments, rêve du gros coup de filet mais doit se contenter de se chamailler avec les petits dealers et toxicos de la Langstrasse. Un jour, son tempérament cholérique lui joue un tour fatal : lors d’une perquisition, un drogué est défenestré et Strähl est suspendu de ses fonctions. Ses vrais problèmes commencent maintenant...

Dans une salle du Palais fédéral siège une commission parlementaire. Elle discute d’une future loi sur le génie génétique derrière des portes closes, alors que l’équipe de tournage attend à l’extérieur de la salle. Le réalisateur suit l’avancement des travaux durant les pauses de la commission et montre les intrigues qui ont cours en politique. Il dévoile avec humour les structures du pouvoir et les limites du système politique en Suisse.

Le valet de ferme Uli s’intéresse plus à l’alcool et aux femmes qu’à son travail. Un jour il décide de changer de vie : il était dragueur et picoleur, il devient maître-valet, s’applique au travail et reprend la ferme Glungge en grande difficulté. Uli parviendra-t-il à la remettre à flot ? En plus, il tombe amoureux de la belle Vreneli. L’adaptation du roman de Gotthelf est l’un des films suisses les plus connus et a fait de Hannes Schmidhauser et Liselotte Pulver des stars du grand écran.

Un film au rythme endiablé, à la rencontre de danseurs et danseuses suisses dont les pieds sont au service de la musique. Une tournée qui conduit du Bödälä suisse au flamenco en passant par les claquettes et la danse irlandaise. Alors que leur art trouve ses racines dans le monde entier, les personnes filmées ont un point commun : le plaisir contagieux de danser, de marteler la cadence et de frapper le sol avec les pieds. Documentaire plein de musique dans les jambes, de rythme et de joie de vivre.

En 2009, le corps d’Alice B. est retrouvé sur une plage africaine. Aux côtés du cadavre de l’Européenne blanche de 30 ans gisent ceux d’une douzaine de migrants noirs. Huit ans après ce drame, Pierre-Alain Meier se rend au Sénégal dans l’espoir de comprendre l’histoire de ce naufrage. À l’âge d’Alice, il arpentait les rues de Dakar en vue d’y produire le film Hyènes. Comme elle, il était un Blanc en Afrique. Comme elle peut-être, il aurait voulu ne pas être si différent de ses amis et collaborateurs africains, ne pas être si visiblement d’ailleurs. Sur les traces d’Alice, le réalisateur met aujourd’hui sa propre histoire en perspective, nous donnant accès avec pudeur et tendresse à ses paysages les plus intimes. Adieu à l’Afrique suit le chemin d’un dernier voyage et se propose d’investiguer les rapports complexes, riches et asymétriques qui n’ont cessé d’exister entre l’Europe et l’Afrique francophone. (Luciano Barisone)

Un riche comte est follement épris d’une chanteuse de cabaret (Ingrid Caven). Lorsque celle-ci tombe gravement malade, il l’accompagne dans les sanatoriums les plus luxueux d’Europe. Elle recouvre sa santé et tombe amoureuse, non pas du comte, mais de l'amour qu’il lui porte. Jusqu’au jour où ami de son admirateur vient tout chambouler. Un film-opéra exubérant qui présente la fiction sous sa plus belle forme.

Roli, retraité, prête main forte au réfugié Syrien, Fareed, qui veut faire enterrer sa défunte épouse en Suisse. Toutefois, les deux hommes se voient confrontés à des obstacles administratifs insurmontables. Mais Roli a un plan.

Au Japon, l’acteur Tamasaburo Bando est une star du kabuki, cette forme de théâtre traditionnel où les rôles féminins sont interprétés par des hommes et qui est en voie de disparition. Hommage fascinant et respectueux à la beauté et à la fragilité des formes étranges de jeu et d’expression. Entre l’essai et le poème, un régal qui vous met doucement en transe.

Des bombes, la guerre, des barbus en colère, des femmes voilées en pleurs, des villes détruites: l’Irak d’aujourd’hui dans les médias occidentaux. En comparaison, les images des années 1950 aux années 1970 forment un contraste étonnant: des films à la musique frivole, des étudiantes tête nue; des hommes élégamment vêtus dans les rues de Bagdad, une ville moderne. Comment en est-on arrivé là? Né à Bagdad et grandi en Suisse, le réalisateur Samir raconte l’histoire de sa famille iraquienne, une famille de la classe moyenne aujourd’hui dispersée dans le monde entier, entre Abou Dabi, Auckland, Sydney, Los Angeles, Buffalo NY, Londres, Paris, Zurich et Moscou.

Printemps 1912. Georgette, mal mariée, est en voyage de noces sur un bateau à vapeur. Elle y fait la connaissance d’Esther, la promise d’un missionnaire, qui refuse de quitter le bateau en Inde et d’aller épouser un homme qu’elle ne connaît pas. Sans hésitation, Georgette enfile les vêtements d’Esther et descend à terre. L’aventure était tentante, mais Georgette ne parvient bientôt plus à faire face. Et elle est allée trop loin pour dire la vérité. D’abord rebutée, elle éprouve peu à peu de tendres sentiments pour le missionnaire qu’elle est censée épouser. Sur ces entrefaites arrive Braun, le véritable mari, en compagnie d’Esther, bien décidé à récupérer Georgette. Le drame se noue.

En 1976, à la suite d’une explosion dans l’usine chimique d’Icmesa, de grandes quantités de dioxine sont déversées dans l’atmosphère. L’entreprise Icmesa est une filiale de l’entreprise genevoise Givaudan, elle-même membre du groupe chimique bâlois Hoffmann La Roche. Jörg Sambeth, directeur technique de Givaudan, est accusé de n’avoir pas pris les mesures de sécurité nécessaires. Dans le cadre de ses recherches sur les vraies origines de cette catastrophe pour l’homme et la nature, il tombe sur des révélations qui mettent en cause ceux là-même qui paient ses avocats. Sambeth est condamné à cinq ans et demi d’emprisonnement. Doit-il accuser le groupe?

Le boulanger-confiseur Zürrer, vieillard têtu et veuf vindicatif, rend la vie de ses trois enfants difficiles et ne se réconcilie avec eux que le jour où sa propre existence vire au cauchemar. Kurt Früh ausculte le tournant de la fin des années 1950, entre modernisation et tradition: une jeune génération monte, veut changer les choses et développe de nouveaux projets de vie. Elle fait tomber les barrières entre les groupes sociaux et culturels, mais les plus anciens et conservateurs résistent.

Mi-prophète, mi-sorcier, le vieil Anzevui (Charles Vanel) annonce à la population d’un village valaisan isolé que le soleil n’y brillera jamais plus et que le lieu plongera dans un éternel hiver. La peur s’installe et n’épargne personne. Seule Isabelle y résiste: elle réussit à convaincre plusieurs villageois.e.s de ne pas céder à la panique, mais de lutter contre le désespoir.

Quatre jeunes handicapés essaient de surmonter leur solitude et les difficultés de la vie commune. Ils se réunissent avec leurs amis valides pour discuter de leurs expériences et cherchent, ensemble, à trouver des solutions. Dépourvue de fioritures, l’œuvre ne donne jamais dans le voyeurisme, mais s’interroge sur notre propre capacité d’aimer. En 1979, il s’agit du premier film à se pencher sur la sexualité des personnes handicapées.

A Horndal, petit bourg au centre de la Suède, Furkan et sa famille doivent faire face à une énigme médicale qui bouleverse leur quotidien. Les deux filles aînées, Ibadeta et Djeneta, ont sombré dans le coma l’une après l’autre il y a plus de trois ans, victimes du “syndrome de résignation”. Leurs corps ont mystérieusement cessé de fonctionner. La famille tente malgré tout de reconstruire une vie normale, loin de leur Kosovo natal. Furkan, passionné par l’astronomie, s’est donné pour mission de construire une fusée qui pourra emmener ses soeurs sur Mars, loin des difficultés de leur vie.

La route DE LA CUISINE AU PARLEMENT a été longue et semée d’embûches pour les Suissesses – quatre générations ont dû se battre pour que l’électorat masculin accorde aux femmes le droit de participation aux décisons politiques. Le documentaire de Stéphane Goël, DE LA CUISINE AU PARLEMENT, retrace ce chemin avec sensibilité et humour. Des femmes politiques et des activistes comme Elisabeth Kopp, Ruth Dreyfuss, Tamara Funicello, Marina Carobbio, Amélie Christinat, Marthe Gostelli, Gabrielle Nanchen, Patricia Schulz, Brigitte Studer et Simone Chaupuis-Bischof décrivent leur combat pour la cause égalitaire. Complétées par de riches images d’archives, dans lesquelles les citoyens ordinaires ont également leur mot à dire et dans lesquelles se reflète l’évolution des mentalités au cours d’un siècle.

Pendant sa permission, le matelot Stanley Robin tombe amoureux de Suzanne, vendeuse dans un magasin d’horlogerie. Mais leur jeune amour est mis à rude épreuve, sur fond de la vie nocturne mondaine de Zermatt. Fou amoureux, le matelot se lance dans une course à ski vertigineuse pour conquérir Suzanne. Il ne reste pas beaucoup de temps pour consolider leur liaison. Une comédie romantique classique avec la star hollywoodienne Cornel Wide et des vedettes suisses du grand écran: Heinrich Gretler et Zarli Carigiet ainsi que Liselotte Pulver dans son premier rôle.

En 1747, le célèbre compositeur Jean-Sébastien Bach rencontre le jeune roi de Prusse Frédéric II. La confrontation qui en découle sème la pagaille dans le camp du musicien comme au château royal de Postdam. Psychodrame de haut vol entre deux excentriques et film sur les rapports entre l’art et le pouvoir.

Ce film est celui d’une série de prises de voix. Celle de Bruno Latour qui marque notre passage dans une nouvelle ère, non encore actée officiellement, qu’il appelle Anthropocène où il apparaît que le terme de Nature, auquel Latour préfère souvent celui de Gaïa, recouvre aujourd’hui tout à la fois une éthique, une politique, une conception des sciences et une théologie. La seconde prise de parole vient de l’anthropologue Philippe Descola. Lequel replace l’acte de voir, de regarder dans l’axe de la connaissances : nous ne regardons qu’au travers des questions que nous nous posons déjà : « On ne voit que ce que l’on a appris à regarder ». D’où l’urgence de proposer des oeuvres, écrits, installations, films, qui façonnent un entendement différent quant à notre rapport à la Nature. Les films de Pauline Julier sont une façon de déconstruire la contemplation pour la remplacer par des suites d’interrogations.

Ce documentaire s'attaque au cœur de la culture du football en faisant le vestiaire la scène centrale. En enfilant leur maillot, professionnels, femmes, juniors et vétérans se glissent dans une grande variété de rôles le temps d'un match.

Mateo Sobode Chiqueño, un membre de la communauté ayoreo, recueille les témoignages de ce peuple indigène qui a été expulsé de ses terres dans les années 1960. A l’aide d’un vieux magnétophone à cassette, il parcourt inlassablement la région aride du Chaco au Paraguay pour enregistrer les histoires et les chants d’autres Ayoreo. Comme lui, ils sont nés dans la forêt, libres et nomades. Ils n’avaient pas de contact avec la civilisation, jusqu’à ce que des missionnaires religieux les forcent à abandonner leurs habitudes et leur territoire ancestral. Après le bouleversant «El tiempo nublado», la réalisatrice Arami Ullón revient avec un documentaire humaniste et poétique qui a ouvert le prestigieux Festival international du film documentaire d’Amsterdam.

Dans la forêt, un colporteur trébuche sur le cadavre d’une fillette et est arrêté. Le commissaire Matthäi est toutefois persuadé que l’auteur du crime court toujours. Il décide de mener sa propre enquête et a recours à une méthode discutable. Le commissaire tend un piège au meurtrier en plaçant sur sa route la petite Anne-Marie en guise d’appât… Polar à l’atmosphère pesante, avec Heinz Rühmann et Gert Fröbe, d’après un scénario de Frédéric Dürrenmatt.

Varlin est né en 1900. A 20 ans déjà, il ne supporte plus de vivre en Suisse et déménage à Berlin où il va exercer le métier d’artiste peintre. Il se rendra ensuite à Paris où il restera une douzaine d’années. A cette époque, le peintre gagne difficilement tout juste de quoi vivre. A la mort de son galeriste, Varlin revient à Zurich. Mais il ne se sent pas vraiment bien en Suisse. La guerre finie, les tableaux de Varlin détonnent étrangement au sein de la société helvétique de l’après-guerre. L’artiste voyage tout en continuant à peindre. Il s’installe enfin dans le Bergell, dans les Grisons, où il réalisera son œuvre tardive qui se distingue par son abondance et sa qualité. Varlin est décédé en 1977. Friedrich Kappeler donne la parole au peintre suisse Varlin, à travers ses rencontres avec ses proches, ses tableaux et ses écrits. En plus de nous faire redécouvrir la célèbre œuvre intitulée «L’Armée du Salut», les fameux portraits de Hulda Zumsteg, Max Frisch, Hugo Loetscher et Friedrich Dürrenmatt, le cinéaste nous présente un homme dans toutes ses contradictions. Artiste courageux et à l’esprit vif d’une part, être sentimental et fragile d’autre part, Varlin a saisi de ses pinceaux et couleurs la splendeur des objets du quotidien comme la fragilité de l’existence humaine.

En 1943, Marie-Louise figure parmi les 300 enfants français qui ont la chance de passer trois mois en Suisse pour fuir la guerre. A l’arrivée, aucune famille ne se présente pour l’accueillir. Une assistante de la Croix-Rouge la prend en charge sans hésiter tout en sachant que son père, un homme bourru, ne verra pas son geste d’un bon œil. Mais Marie-Louise a tôt fait de gagner la sympathie du directeur de fabrique, au point qu’il s’oppose au départ de la fillette comme toute la famille quand les autorités helvétiques veulent la renvoyer en France. Un classique qui a décroché l’Oscar à Hollywood.

Le village de Saint-Luc, en Valais. Pierre Amsler, syndic et patron de la scierie locale, vient de perdre sa femme. Tandis que son fils Jean, 10 ans, n’accepte pas la disparition de sa mère, Amsler songe à se remarier avec une jeune veuve, elle-même mère 
d’une fillette… Invité par la société lausannoise Mundus-Film, 
le renommé cinéaste belge Jacques Feyder réalise en Valais 
un drame tout en finesse, qui reste un des chefs-d’œuvre du cinéma muet et un film magnifique sur l’enfance. Loin de tout folklore, évitant avec maestria les épanchements sentimentaux, Feyder se focalise sur les conflits psychologiques complexes des enfants. Sa direction d’acteurs d’une modernité stupéfiante, l’extrême sensibilité de son approche et des images chargées d’une poésie âpre rendent le film bouleversant.

La Sagrada Família de Barcelone: un projet de construction unique et fascinant, poursuivi par Antoni Gaudí, un architecte génial assisté d’un nombre infini de personnes, mais aussi une histoire ponctuée de sombres abîmes et d’envolées sublimes. La biographie de cet édifice, toujours en construction depuis 1882 et aujourd’hui à moitié terminé, est le point de départ d’un film sur les mystères de «l’acte créateur», sur la question de la puissance créatrice humaine – et sur celle de leur usage.