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Arrivée dans un grand bâtiment au style impersonnel, Asja est accueillie par Marta et Mersiha, cordiales animatrices habillées en robes léopard. Comme les autres prétendantes et prétendants, Asja doit revêtir une blouse rose pâle et prendre place dans une salle de conférence malicieusement nommée le « Salon Zurich », à une table pour deux. Elle rencontre Zoran, maigre quadragénaire, et les animatrices lancent une série de questions sur la vie, les hobbys et la religion, auxquelles chaque couple doit répondre pour apprendre à se connaître. Avec le concours d’actrices et acteurs d’une justesse rare, Teona Strugar Mitevska nous immerge ainsi dans un microcosme de la société bosnienne actuelle, dont elle fait miroiter le passé dramatique. Grâce à une mise en scène toujours en mouvement guidée par les interactions de ses personnages et leur immédiateté, la cinéaste fait imploser son assemblée d’âmes esseulées à mesure que ressurgissent les traumatismes, en faisant preuve d’une ironie qui permet la bonne distance et n’empêche jamais l’émotion. Après « God Exists, Her Name is Petrunya », récit d’une jeune femme qui s’empare d’une croix religieuse réservée aux hommes, la cinéaste nord-macédonienne Teona Strugar Mitevska a réussi un film aussi intense que piquant. Coécrit avec sa fidèle scénariste Elma Tataragić, elle-même blessée durant le siège de Sarajevo, « The Happiest Man in the World » révèle non seulement les plaies ouvertes des Balkans, mais aussi les aléas de l’amour, par le prisme d’une session de speed dating mouvementée à Sarajevo.

Pietro est un garçon de la ville, Bruno est le dernier enfant à vivre dans un village oublié du Val d’Aoste. Ils se lient d’amitié dans ce coin caché des Alpes qui leur tient lieu de royaume. La vie les éloigne sans pouvoir les séparer complètement. Alors que Bruno reste fidèle à sa montagne, Pietro parcourt le monde. Cette traversée leur fera connaître l’amour et la perte, leurs origines et leurs destinées, mais surtout une amitié à la vie à la mort. Le film, avec Luca Marinelli et Alessandro Borghi dans les rôles de Pietro et Bruno adultes, a été présenté en première mondiale en mai 2022 à l'occasion de la compétition du Festival de Cannes, où il a reçu le Prix du jury.

Mumtaz, l’épouse d’Haider, a la chance d’être employée dans un salon de beauté, où elle maquille de futures mariées. Mais on attend surtout de lui qu’il gagne de quoi contribuer au ménage et de leur couple qu’il donne naissance à un enfant, un garçon de préférence. Contre toute attente, Haider décroche un travail dans un cabaret des bas quartiers, qui produit des comédies musicales «érotiques». Il y rencontre Biba, une danseuse magnétique. Le voilà tiraillé entre les attentes qui pèsent sur lui, son besoin de liberté et des émotions nouvelles… Primé à Cannes, le premier long-métrage de Saim Sadiq exprime les passions de ses personnages et leur besoin irrépressible de liberté dans un univers rigoriste et patriarcal qui l’en empêche… tout en nuances et avec autant d’intelligence que de sensibilité!

Sam et Tusker, partenaires de vie depuis vingt ans, parcourent l'Angleterre dans leur camping-car et visitent des amis, de la famille et des lieux de leur passé. La vie du couple a complètement changé il y a deux ans lorsque Tusker a été diagnostiqué de démence précoce. Ils ont rapidement abandonnés leurs emplois et mis de nombreux projets en attente. Désormais, le temps qu'ils passent ensemble est la chose la plus précieuse qu'ils ont. Cependant, au fur et à mesure que le voyage progresse, leurs visions de l'avenir divergent. Leur amour va être mis à l'épreuve comme jamais auparavant... Le réalisateur Harry Macqueen réussit à dépeindre la beauté infinie de la vie, l'amitié et l'amour inconditionnel entre deux personnes magnifiquement incarnées par les acteurs Colin Firth et Stanley Tucci.

Un frère et une sœur (Marion Cotillard et Melvil Poupard) à l’orée de la cinquantaine… Alice est actrice, Louis fut professeur et poète. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps – quand Louis croisait la sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait… Le frère et la sœur vont être amenés à se revoir lors du décès de leurs parents. Truffé de sauts temporels révélateurs, le nouveau drame familial signé Arnaud Desplechin fascine. Un flamboyant récit de filiation.

La jeune romancière Rama assiste au procès de Laurence Coly aux assises de Saint-Omer. Celle-ci est accusée d’avoir tué sa fille de quinze mois en l’abandonnant à la marée montante sur une plage. Mais au cours du procès, rien ne se passe comme Rama l’avait prévu et elle se questionne sur son propre rapport à la maternité. La parole de l’accusée et l’écoute des témoignages font ainsi vaciller ses certitudes et l’interrogent sur ses jugements. Vainqueur du Lion d’argent à la dernière Mostra de Venise et inspiré d’une histoire vraie, « Saint Omer » de la réalisatrice Alice Diop, est un film bouleversant qui explore la question universelle de la maternité et de nos liens avec celle-ci. Tout en étant à la fois un drame judiciaire tendu et un intrigant portrait psychologique, ce film est aussi une passionnante investigation sur la nature humaine et les raisons qui nous poussent à accomplir nos actions.

*** Version VO anglaise, pas de sous-titres français disponibles *** Jane (Julia Garner), une jeune diplômée qui rêve de devenir productrice, vient d’être engagée comme assistante d’un puissant dirigeant, nabab du divertissement. Sa journée type ressemble à celle de toutes les autres assistantes : faire du café, remettre du papier dans le photocopieur, commander à déjeuner, organiser des voyages, prendre les messages. Mais au fil de cette journée, Jane se rend progressivement compte des abus insidieux qui découlent de tous les aspects de sa position et qu’elle n’avait pas anticipés... Dans ce drame sensible signé Kitty Green, qui rappelle le Hollywood de Harvey Weinstein, la protagoniste principale se retrouve prise dans un système où elle subit des pressions par des voies détournées, tandis que défilent des starlettes. Un thriller psychologique et féministe qui révèle les mécanismes insidieux du harcèlement.

Pierre, ingénieur parisien, se rend dans les Alpes pour son travail. Irrésistiblement attiré par les montagnes, il s’installe un bivouac en altitude et décide de ne plus redescendre. Là-haut, il fait la rencontre de Léa et découvre de mystérieuses lueurs. Dans le cadre sublime des Alpes, le réalisateur et acteur principal de son film Thomas Salvador raconte l’histoire d’un homme qui renaît en découvrant la magie de la montagne. Un film d’aventures aussi original que tout en délicatesse.

Rachel a 40 ans, elle aime sa vie : ses élèves du lycée, ses amis, ses ex, ses cours de guitare. En tombant amoureuse d’Ali, elle s’attache à Leila, sa fille de 4 ans. Elle la borde, la soigne, et l’aime comme la sienne. L’envie d’avoir un enfant s’impose à elle, mais à son âge, le compte à rebours est déjà lancé... Après « Une fille facile », le cinquième long métrage de Rebecca Zlotowski réunit Virginie Efira et Roschdy Zem dans un drame touchant sur les aléas d’une mère de substitution.

C’est l’été dans la campagne espagnole et une tempête menace de faire déborder la rivière qui traverse le petit village où habite la jeune Ana. Dans la région, une ancienne croyance affirme que certaines femmes sont prédestinées à disparaître à chaque nouvelle inondation. Ana, qui rêve de quitter cet endroit, vit avec José une histoire d’amour, jusqu’à ce que la tempête éclate… Avec ce premier long métrage hispano-suisse, la jeune réalisatrice Elena López Riera montre de manière très juste comment trois générations de femmes cohabitent et s’épaulent quotidiennement dans cette atmosphère électrique qui précède la tempête. « El Agua », sélectionné par la prestigieuse Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes, rend ainsi un vibrant hommage aux femmes et aux liens familiaux qui les unissent.

À la fin des années 1980, Rose, d’origine ivoirienne, arrive en France et emménage en banlieue parisienne avec ses deux fils, Ernest et Jean. De cette installation jusqu’à nos jours, ce film dresse le portrait de cette famille sur plus de 30 ans. Après avoir remporté la Caméra d’Or au Festival de Cannes avec « Jeune femme », Léonor Serraille revient en Compétition officielle avec « Un petit frère », une magnifique et bouleversante chronique familiale qui met en scène la brillante Annabelle Lengronne ainsi que les talentueux Stéphane Bak et Ahmed Sylla.

Le jeune Rá vit avec ses amis Culebro, Sere, Winny et Nano dans les rues de Medellin. Leur espoir renaît lorsque le gouvernement promet à Rá le droit d’acquérir un terrain duquel sa famille avait été chassée, comme des milliers d’autres Colombiens, par les paramilitaires. La bande de copains se met donc sur la route périlleuse qui mène dans l’arrière-pays. « Los reyes del mundo » raconte avec sensibilité l’histoire de cinq ados des rues, à la fois sauvages et attachants, qui évoluent entre rêve et réalité. Un voyage au milieu de nulle part où tout peut arriver. Notamment auréolé des Prix du meilleur film aux festivals internationaux de San Sebastián et Zurich.