Pedro Almodóvar

Manuela (Cecilia Roth), infirmiere, vit seule avec son fils Esteban, passionné de litterature. Pour l'anniversaire de Manuela, Esteban l'invite au théâtre ou ils vont voir « Un tramway nommé désir ». A la sortie, Manuela raconte a son fils qu'elle a interprété cette pièce face a son père dans le role de Kowalsky. C'est la premiere fois qu'Esteban, bouleversé, entend parler de son père. C'est alors qu'il est renversé par une voiture. Folle de douleur, Manuela part à la recherche de l'homme qu'elle a aimé, le pere de son fils. Ce mélodrame envoûtant et typiquement almodovarien est certes truffé de coups du sort et d'occasions manquées, mais tout finit presque toujours par s'arranger, et de manière merveilleuse! Conçu comme une ode à l'amour maternel, ce film magnifique constitue un plaidoyer pour une conception de la famille dépassant la biologie et les normes: la famille, c’est là où on s'occupe avec amour les un·es des autres. Ce mélodrame a été récompensé de l’Oscar du Meilleur film en langue étrangère en l’an 2000.

Tout juste sorti de l'hôpital psychiatrique, Ricki, 23 ans, séquestre Marina, une actrice de porno dont il est amoureux fou. Il veut devenir son mari et le père de ses enfants. Comment résister à la vérité émotionnelle de ces personnages à la fois dérisoires et sublimes ? À partir d’un simple thriller avec des otages, Pedro Almodóvar se livre à une étude mordante des jeux de pouvoir au sein du mariage, tout en se moquant de la petite-bourgeoisie espagnole. Entre comédie noire, film à suspense et mélodrame coloré, ce film sauvage a fait l'objet de controverses lors de sa présentation à la Berlinale de 1990, avant de gagner les faveurs du public et de devenir un film-culte. C’est en partie grâce à ce film qu’Antonio Banderas a percé et gagné son ticket pour Hollywood. Figure marquante des films d'Almodóvar jusqu'au mitan des années 1990, Victoria Abril est tout aussi convaincante. Ceci sans oublier qu’un certain Ennio Morricone a composé la musique du film.

Deux femmes, Janis (Penélope Cruz) et (Milena Smit), se rencontrent dans une chambre d’hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, d’âge mûr, n’a aucun regret et durant les heures qui précèdent l’accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Janis essaie de lui remonter le moral alors qu’elles marchent tel des somnambules dans le couloir de l’hôpital. Les quelques mots qu’elles échangent pendant ces heures vont créer un lien très étroit entre elles, que le hasard se chargera de compliquer d’une manière qui changera leur vie à toutes les deux. Dans « Madres paralelas », Pedro Almodóvar allie le mélodrame au retour sur un pan tragique de l’histoire de son pays. Penélope Cruz porte le film dans le rôle d'une photographe volontaire et d'une mère aimante. Pour son interprétation, elle a été récompensée à Venise du Prix de la meilleure actrice et a été nominée pour la deuxième fois aux Oscars.

Les « passagers » du titre sont à bord d’un avion en partance pour Mexico, et pensent y vivre leurs dernières heures. L’approche de la fin les emmène vers une catharsis générale où ils vont tous faire des aveux inattendus qui les aident à oublier l’angoisse du moment et à affronter le plus grand des dangers : celui que chacun porte en soi. Déjà lauréat d'un Oscar, Pedro Almodóvar a réalisé avec ce film une comédie légère, qui rappelle ses classiques aux couleurs vives. Dans l’avion, des passager·ères au bord de la crise de nerfs interprété·es par des fidèles d'Almodóvar, comme Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas et Blanca Suárez, ainsi que les vedettes Penélope Cruz et Antonio Banderas en guest-stars.

Suite à l’invitation de la part de la cinémathèque à montrer son plus grand Film dans le cadre d’une rétrospective à Madrid, le réalisateur Salvador Mallo (Antonio Banderas) se trouve confronté à son passé. À travers une série de retrouvailles, il est submergé par les fragments de son existence qui lui reviennent en mémoire: l’amitié, l’amour, le deuil, la réconciliation. Et la douleur. Cette compagne qui lui permettait de grandir et d’avancer dans le passé et qui le retient et l’enferme aujourd’hui. Et le vide, l’insondable vide face à l’incapacité de continuer à tourner. La douleur et la gloire ou l’impossibilité de séparer création et vie privée... Dans ce film aux accents autobiographiques, Pedro Almodóvar explore les liens entre création artistique et expérience de vie. À travers des images minutieusement composées et très révélatrices, le cinéaste tente de cerner la source de l'inspiration. Dans le rôle principal, Antonio Banderas a reçu le Prix d’interprétation au Festival de Cannes 2019.

Depuis que sa femme est morte carbonisée dans un accident de voiture, le docteur Robert Ledgard (Antonio Banderas), éminent chirurgien esthétique, se consacra à la création d'une nouvelle peau, grâce à laquelle il aurait pu sauver son épouse. Douze ans après le drame, il réussit dans son laboratoire privé à cultiver ce derme en s'appuyant sur les possibilités qu'offre la thérapie cellulaire. Tout à son but, le docteur ne semble connaître aucune limite étique notamment celle de la transgénèse avec les êtres humains. Mais ce ne sera pas son seul crime... Pedro Almodóvar met en scène un polar hors du commun: pénétrant, captivant et hautement esthétique.

Julieta (Emma Suarez et Adriana Ugarte) s’apprête à quitter Madrid définitivement lorsqu’une rencontre fortuite avec Bea, l’amie d’enfance de sa fille Antía la pousse à changer ses projets. Bea lui apprend qu’elle a croisé Antía une semaine plus tôt. Julieta se met alors à nourrir l’espoir de retrouvailles avec sa fille qu’elle n’a pas vu depuis des années. Elle décide de lui écrire tout ce qu’elle a gardé secret depuis toujours. Julieta parle du destin, de la culpabilité, de la lutte d’une mère pour survivre à l’incertitude, et de ce mystère insondable qui nous pousse à abandonner les êtres que nous aimons en les effaçant de notre vie comme s’ils n’avaient jamais existé. « Julieta » raconte comment une mère lutte contre l'incertitude et tente de la surmonter. Le film parle aussi du destin, du sentiment de culpabilité et de cette énigme insondable qui fait que nous sommes capables d'abandonner des êtres chers et de les rayer de notre vie, comme s'ils n'avaient jamais compté pour nous, comme s'ils n'avaient jamais existé. Le scénario est librement inspiré de trois nouvelles de l'écrivaine canadienne Alice Munro.

Une femme regarde le temps passer à côté des valises de son ex-amant (qui est censé venir les chercher, mais n'arrive jamais) et d'un chien agité qui ne comprend pas que son maître l'ait abandonné. Deux êtres vivants face à l'abandon. Folie et mélancolie s'entrechoquent dans ce court-métrage signé Pedro Almodóvar, d’après la pièce de théâtre homonyme de Jean Cocteau, avec Tilda Swinton dans le rôle principal.