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Astolfo, professeur à la retraite, doit quitter son appartement Romain, expulsé par la propriétaire. Désargenté, il décide de retourner au village de ses ancêtres, pour habiter le palais familial en ruine, vestige d'un patrimoine que chacun tente d'accaparer. Il se lie d’amitié avec le marginal qui squatte depuis des années la demeure, mais aussi avec un cuisinier retraité et un jeune sans emploi. Mais surtout, il rencontre Stefania, une femme de son âge, timide, douce et généreuse. Encouragé par ses amis, Astolfo fait un pas courageux et apprend avec joie qu’il n’est jamais trop tard pour tomber amoureux.

Fin des années 80, Stella, Etienne, Adèle et toute la troupe ont vingt ans. Ils passent le concours d’entrée de la célèbre école créée par Patrice Chéreau et Pierre Romans au théâtre des Amandiers de Nanterre. Lancés à pleine vitesse dans la vie, la passion, le jeu, l’amour, ensemble ils vont vivre le tournant de leur vie mais aussi leurs premières grandes tragédies. Le nouveau film de la réalisatrice Valeria Bruni Tedeschi a été présenté en compétition à Cannes en 2022 et comporte des éléments autobiographiques, car elle a elle-même pris des cours de théâtre auprès de Patrice Chéreau et Pierre Romans, incarnés ici par Louis Garrel et Micha Lescot. Dans le rôle principal brille Nadia Tereszkiewicz, lauréate du César du meilleur espoir féminin 2023.

Deux femmes, Janis (Penélope Cruz) et (Milena Smit), se rencontrent dans une chambre d’hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, d’âge mûr, n’a aucun regret et durant les heures qui précèdent l’accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Janis essaie de lui remonter le moral alors qu’elles marchent tel des somnambules dans le couloir de l’hôpital. Les quelques mots qu’elles échangent pendant ces heures vont créer un lien très étroit entre elles, que le hasard se chargera de compliquer d’une manière qui changera leur vie à toutes les deux. Dans « Madres paralelas », Pedro Almodóvar allie le mélodrame au retour sur un pan tragique de l’histoire de son pays. Penélope Cruz porte le film dans le rôle d'une photographe volontaire et d'une mère aimante. Pour son interprétation, elle a été récompensée à Venise du Prix de la meilleure actrice et a été nominée pour la deuxième fois aux Oscars.

Après « A Girl at My Door » (2014), l’histoire d’une jeune commissaire qui prend sous son aile une collégienne martyrisée par son entourage, la réalisatrice sud-coréenne July Jung est de retour avec un long-métrage de la même eau rare. Tiré d’un fait réel, « About Kim Sohee » est un film porté par un magnifique duo d’actrices, qui oscille avec délicatesse entre drame et polar. Lycéenne passionnée de dance-pop, Sohee (Kim Si-eun) est une jeune femme courageuse, entourée d’amies qui se débattent pour gagner leur vie. Envoyée en stage par son école, elle se retrouve dans le call center d’une boîte de télécom, où elle est chargée de vendre des abonnements et surtout d’éviter coûte que coûte les résiliations. Sous pression comme toute l’équipe composée majoritairement de femmes, Sohee est coachée de manière insidieuse et jugée en permanence sur ses résultats, à tel point que le stage vire au cauchemar… Tandis que se multiplient les événements macabres, une inspectrice volontaire, Oh Yoo-jin (Bae Doo-na), enquête sur l’entreprise, mettant au jour ses pratiques oppressantes. Grâce à une mise en scène d’une intelligence lumineuse, July Jung laisse peu à peu affleurer la profondeur de ses deux personnages et exprime leur courage face au système ultralibéral qui broie non seulement les employées, mais aussi les managers et la basse hiérarchie. Passant du drame intime à l’enquête policière, la cinéaste atteint une dimension universelle en scrutant la complexité d’une chaîne de responsabilité guidée par les impératifs de rentabilité, qui n’hésite pas à se défausser et à recourir à l’humiliation. En résulte un film d’une grande beauté, féministe et révolté.

Martin (Mads Mikkelsen) est enseignant au lycée. Autrefois passionné, il est désormais désabusé, comme momifié par la routine. Non seulement ses élèves s’ennuient à mourir, mais son couple bat de l’aile. Ses trois collègues et amis ne sont guère plus enthousiastes. Lors d’une fête d’anniversaire bien arrosée, ils discutent de la théorie d’un philosophe norvégien selon laquelle l’homme n’est capable de réaliser ses meilleures performances qu’avec un taux d’alcool continu élevé. Les quatre lascars décident aussitôt de la mettre en pratique et commencent à boire aussi régulièrement que discrètement au travail. Les premiers résultats sont si encourageants qu’ils poursuivent l’expérience avec rigueur scientifique, mais certains effets néfastes ne tardent pas à se faire sentir. Maître dans l’art de mêler drame et comédie, le réalisateur danois Thomas Vinterberg dépasse la simple démonstration des bienfaits de l’ivresse contrôlée pour restituer le malaise de l’homme avec une infinie joie de vivre.

À 17 ans, Zahia Ziouani rêve de devenir cheffe d’orchestre et sa sœur jumelle, Fettouma, violoncelliste professionnelle. Bercées depuis leur plus tendre enfance par la musique classique, elles souhaitent à leur tour la rendre accessible à toutes et tous. Avec détermination, passion et courage, elles se lancent dans un incroyable projet : créer leur propre orchestre « Divertimento ». Mais peut-on nourrir de telles ambitions en 1995 quand on est une femme, d’origine algérienne, et qu’on vient de Seine-Saint-Denis ? « Divertimento » est inspiré de la vraie vie de Zahia Ziouani, l'une des rares femmes cheffes d'orchestre de renommée mondiale. Aujourd'hui encore, elle se bat pour permettre à toutes les couches de la population de s’intéresser et d'accéder à la musique classique. Elle a été récompensée à plusieurs reprises pour son engagement, notamment par l’ordre national du Mérite et l’ordre des Arts et des Lettres du ministère français de la Culture. La réalisatrice Marie-Castille Mention-Schaar a réussi là un film touchant et encourageant.

Giovanni, cinéaste italien renommé, s’apprête à débuter le tournage d'une fresque politique. Mais entre son couple en crise, son coproducteur au bord de la faillite et le monde du cinéma qui change, tout semble jouer contre lui ! Toujours sur la corde raide, Giovanni va devoir repenser sa manière de faire s’il veut mener tout son petit monde vers un avenir radieux. L’histoire d’un cinéaste dont la vie a toujours été rythmée par le cinéma et dont les films ont toujours accompagné sa propre vie – un film sur le cinéma.

Chili, 1976. Tandis que sévit la répression, Carmen part superviser la rénovation de sa maison de vacances en bord de mer. Un prêtre lui demande alors de s’occuper d’un jeune homme blessé, en secret... Réalisé par la cinéaste chilienne Manuela Martelli et sélectionné à Cannes, 1976 est un polar de haut vol, qui décrit la dictature en adoptant le point de vue inédit d’une femme de la bourgeoisie.

Un homme d'affaires milliardaire décide de faire un film qui laisse son empreinte dans l'histoire. Pour ce faire, il engage la célèbre cinéaste Lola Cuevas (Penélope Cruz), la star hollywoodienne Félix Rivero (Antonio Banderas) et le comédien de théâtre radical Iván Torres (Oscar Martínez). Ils forment une équipe brillante qui ne peut pas travailler ensemble. Rivero et Torres ont peut-être un énorme talent, mais ils ont un ego encore plus grand. Pour leur inculquer un peu d'humilité, Lola leur lance une série de défis de plus en plus imaginatifs...

Autour de 1820, Cookie Figowitz, un cuisinier expérimenté solitaire et taciturne, voyage vers l’ouest et finit par rejoindre un groupe de trappeurs au fin fond de l’Oregon. Là, il se lie d’amitié avec King-Lu, un immigrant d’origine chinoise qui cherche aussi à faire fortune. Ils vont rapidement s’associer pour créer une petite entreprise prospère, utilisant une vache laitière très prisée par un riche propriétaire des environs pour fabriquer des gâteaux.

Sur un coup de tête, Freddie, 25 ans, retourne pour la première fois en Corée du Sud, où elle est née. La jeune femme se lance avec fougue à la recherche de ses origines dans ce pays qui lui est étranger, faisant basculer sa vie dans des directions nouvelles et inattendues. Après « Diamond Island » (lauréat du Prix SACD de la Semaine de la critique à Cannes), le réalisateur franco-cambodgien Davy Chou se révèle à nouveau en tant que portraitiste incontournable de la jeunesse d'aujourd'hui dans « Retour à Séoul ». Le cinéaste y démystifie les préjugés sur l'adoption à travers la quête d’une jeune femme passionnée qui cherche une issue à sa profonde crise d'identité.

Une femme regarde le temps passer à côté des valises de son ex-amant (qui est censé venir les chercher, mais n'arrive jamais) et d'un chien agité qui ne comprend pas que son maître l'ait abandonné. Deux êtres vivants face à l'abandon. Folie et mélancolie s'entrechoquent dans ce court-métrage signé Pedro Almodóvar, d’après la pièce de théâtre homonyme de Jean Cocteau, avec Tilda Swinton dans le rôle principal.