Nouveautés sur filmingo

Une nouvelle génération d’artistes peut-elle aujourd’hui conquérir la Bastille? Pour la première fois, 30 danseu.r.se.s réinventent ensemble le chef-d’œuvre baroque de Rameau, «Les Indes Galantes». Aucun d’entre eux n’a suivi de formation classique, elles sont toutes maîtres de krump, de break, de popping et de voguing. C’est une première pour le metteur en scène Clément Cogitore et pour la chorégraphe Bintou Dembélé. Et c’est une première pour l’Opéra de Paris lui-même, qui fait entrer la danse urbaine et le chant lyrique dans un dialogue vivant et coloré. Des répétitions à la première, nous suivons l’aventure de la danse et ses défis. « Indes Galantes » est un film touchant et vibrant, passionnant à tous points de vue: artistique, humain et politique. Tout en montrant la dimension collective de cette création galvanisante, la caméra laisse la place à chacun d’exprimer ses sentiments et de dire son engagement corps et âme pour l’oeuvre. Dans « Indes Galantes », nous pouvons voir comment les artistes dépassent les barrières entre ces différents mondes. Et nous apprenons comment nous pouvons nous admirer tous les uns les autres.

Le monde est un lieu mystérieux, surtout vu à travers les yeux d'un animal. Sur son chemin, EO, un âne gris aux yeux mélancoliques, rencontre des gens bien et d'autres mauvais et fait l'expérience de la joie et de la peine, mais jamais, à aucun instant, il ne perd son innocence. Le regard sur une Europe moderne exploré à travers les yeux d'un âne. Le réalisateur polonais Jerzy Skolimowski a réussi son hommage et interprétation du film «Au hasard Balthazar» de Robert Bresson. En faisant trotter son âne nommé Eo jusque dans les tréfonds de l’humanité, il nous amène à troquer notre regard contre l’œil humide du protagoniste animal, tandis que la musique du film lui sert de monologue intérieur. Une expérience de cinéma pour voir le monde autrement et le saccage de la nature sous un nouvel angle.

Le jeune Rá vit avec ses amis Culebro, Sere, Winny et Nano dans les rues de Medellin. Leur espoir renaît lorsque le gouvernement promet à Rá le droit d’acquérir un terrain duquel sa famille avait été chassée, comme des milliers d’autres Colombiens, par les paramilitaires. La bande de copains se met donc sur la route périlleuse qui mène dans l’arrière-pays. « Los reyes del mundo » raconte avec sensibilité l’histoire de cinq ados des rues, à la fois sauvages et attachants, qui évoluent entre rêve et réalité. Un voyage au milieu de nulle part où tout peut arriver. Notamment auréolé des Prix du meilleur film aux festivals internationaux de San Sebastián et Zurich.

Zeal & Ardor catapulte le musicien suisse Manuel Gagneux de l'underground à la scène mondiale. Le mélange de Black Metal– réputé être de la pure musique blanche – et de vieux chants de travail d'esclaves afro-américains - sa réponse à une provocation raciste sur internet – est politiquement explosif. Religion, racisme, ségrégation et appropriation : Gagneux fait de la musique contre les tabous. Mais être un leader contre son gré effraie l'artiste introverti. Peut-il remixer le jeu? Les cinéastes Olivier Joliat et Matthias Willi nous montrent la fabuleuse ascension d'un musicien et de son groupe - et comment la popularité influe sur la création.

Rachel a 40 ans, elle aime sa vie : ses élèves du lycée, ses amis, ses ex, ses cours de guitare. En tombant amoureuse d’Ali, elle s’attache à Leila, sa fille de 4 ans. Elle la borde, la soigne, et l’aime comme la sienne. L’envie d’avoir un enfant s’impose à elle, mais à son âge, le compte à rebours est déjà lancé... Après « Une fille facile », le cinquième long métrage de Rebecca Zlotowski réunit Virginie Efira et Roschdy Zem dans un drame touchant sur les aléas d’une mère de substitution.

Mumtaz, l’épouse d’Haider, a la chance d’être employée dans un salon de beauté, où elle maquille de futures mariées. Mais on attend surtout de lui qu’il gagne de quoi contribuer au ménage et de leur couple qu’il donne naissance à un enfant, un garçon de préférence. Contre toute attente, Haider décroche un travail dans un cabaret des bas quartiers, qui produit des comédies musicales «érotiques». Il y rencontre Biba, une danseuse magnétique. Le voilà tiraillé entre les attentes qui pèsent sur lui, son besoin de liberté et des émotions nouvelles… Primé à Cannes, le premier long-métrage de Saim Sadiq exprime les passions de ses personnages et leur besoin irrépressible de liberté dans un univers rigoriste et patriarcal qui l’en empêche… tout en nuances et avec autant d’intelligence que de sensibilité!

Basé sur le bestseller « Sais-tu pourquoi je saute ? – La voix intérieure d’un autiste de 13 ans » de Naoki Higashida, le film éponyme nous fait découvrir un univers intense et étonnant, mais également sen-soriel et relativement peu connu. Sous la plume de Naoki Higashida, nous entrons dans le monde de l’autisme décrit par l’adolescent alors âgé de 13 ans – à travers les portraits intimes de jeunes remarquables qui partagent son destin émouvant dans le monde entier. Il nous plonge dans son uni-vers singulier pour nous le faire découvrir avec ses propres yeux. Ce film est un voyage exploratoire intense dont le message est limpide: ne pas pou-voir parler ne veut pas dire qu’on n’a rien à dire.

La jeune romancière Rama assiste au procès de Laurence Coly aux assises de Saint-Omer. Celle-ci est accusée d’avoir tué sa fille de quinze mois en l’abandonnant à la marée montante sur une plage. Mais au cours du procès, rien ne se passe comme Rama l’avait prévu et elle se questionne sur son propre rapport à la maternité. La parole de l’accusée et l’écoute des témoignages font ainsi vaciller ses certitudes et l’interrogent sur ses jugements. Vainqueur du Lion d’argent à la dernière Mostra de Venise et inspiré d’une histoire vraie, « Saint Omer » de la réalisatrice Alice Diop, est un film bouleversant qui explore la question universelle de la maternité et de nos liens avec celle-ci. Tout en étant à la fois un drame judiciaire tendu et un intrigant portrait psychologique, ce film est aussi une passionnante investigation sur la nature humaine et les raisons qui nous poussent à accomplir nos actions.

Sur l'île barrière de Sapelo, deux jeunes frères grandissent dans la dernière enclave qui reste du peuple Geechee d'eau salée. Leur plus grande joie consiste à explorer la nature sauvage comme le faisait leur mère adoptive, Cornelia Walker Bailey, lorsqu'elle était enfant. Conteuse et matriarche âgée de Sapelo, celle-ci s'efforce de préserver ce qui subsiste de cette communauté insulaire établie par ses ancêtres. À l'aube de l'adolescence, les frères héritent de l'espoir de Cornelia, mais leur lien est mis à l'épreuve lorsqu'ils commencent à affronter le monde extérieur. Le documentaire de Nick Brandestini a été récompensé par le Sesterce d'or du meilleur long métrage à Visions du Réel 2020.

Un frère et une sœur (Marion Cotillard et Melvil Poupard) à l’orée de la cinquantaine… Alice est actrice, Louis fut professeur et poète. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps – quand Louis croisait la sœur par hasard dans la rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait… Le frère et la sœur vont être amenés à se revoir lors du décès de leurs parents. Truffé de sauts temporels révélateurs, le nouveau drame familial signé Arnaud Desplechin fascine. Un flamboyant récit de filiation.

Pietro est un garçon de la ville, Bruno est le dernier enfant à vivre dans un village oublié du Val d’Aoste. Ils se lient d’amitié dans ce coin caché des Alpes qui leur tient lieu de royaume. La vie les éloigne sans pouvoir les séparer complètement. Alors que Bruno reste fidèle à sa montagne, Pietro parcourt le monde. Cette traversée leur fera connaître l’amour et la perte, leurs origines et leurs destinées, mais surtout une amitié à la vie à la mort. Le film, avec Luca Marinelli et Alessandro Borghi dans les rôles de Pietro et Bruno adultes, a été présenté en première mondiale en mai 2022 à l'occasion de la compétition du Festival de Cannes, où il a reçu le Prix du jury.

C’est l’été dans la campagne espagnole et une tempête menace de faire déborder la rivière qui traverse le petit village où habite la jeune Ana. Dans la région, une ancienne croyance affirme que certaines femmes sont prédestinées à disparaître à chaque nouvelle inondation. Ana, qui rêve de quitter cet endroit, vit avec José une histoire d’amour, jusqu’à ce que la tempête éclate… Avec ce premier long métrage hispano-suisse, la jeune réalisatrice Elena López Riera montre de manière très juste comment trois générations de femmes cohabitent et s’épaulent quotidiennement dans cette atmosphère électrique qui précède la tempête. « El Agua », sélectionné par la prestigieuse Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes, rend ainsi un vibrant hommage aux femmes et aux liens familiaux qui les unissent.

*** Version VO allemand, pas de sous-titres français disponibles *** Lucy, dix ans, est sage, honnête, polie et toujours de bonne humeur. Mais un jour, la machine à glaces de la gelateria de la famille de Lucy tombe en panne. Comme personne ne veut accorder de crédit pour la réparation coûteuse, Lucy ne voit bientôt plus qu'une seule solution : elle prévoit de braquer une banque pour sauver le commerce familial de la faillite.

À Barrow – la communauté située la plus au nord des États-Unis – l'adolescence est un peu plus compliqué pour les jeunes locaux que pour leurs ancêtres qui, à l'origine, nommaient ce lieu « Ukpiagvik » (« où l’on chasse les harfangs des neiges »). Ils sont les descendants du XXIe siècle et d'une culture qui existe depuis plus d’un millénaire dans cette toundra certes isolée, mais actuellement en mutation rapide. La chasse à l'agvik (baleine boréale) reste au cœur de leur culture. « Les enfants de l'Arctique » de Nick Brandestini raconte, pendant toute une année, le portrait de la vie d'adolescents autochtones alaskiens qui naviguent entre leur condition d'être enfants de l’Amérique moderne et héritiers d’une culture de la chasse à la baleine en voie de disparition.

Arrivée dans un grand bâtiment au style impersonnel, Asja est accueillie par Marta et Mersiha, cordiales animatrices habillées en robes léopard. Comme les autres prétendantes et prétendants, Asja doit revêtir une blouse rose pâle et prendre place dans une salle de conférence malicieusement nommée le « Salon Zurich », à une table pour deux. Elle rencontre Zoran, maigre quadragénaire, et les animatrices lancent une série de questions sur la vie, les hobbys et la religion, auxquelles chaque couple doit répondre pour apprendre à se connaître. Avec le concours d’actrices et acteurs d’une justesse rare, Teona Strugar Mitevska nous immerge ainsi dans un microcosme de la société bosnienne actuelle, dont elle fait miroiter le passé dramatique. Grâce à une mise en scène toujours en mouvement guidée par les interactions de ses personnages et leur immédiateté, la cinéaste fait imploser son assemblée d’âmes esseulées à mesure que ressurgissent les traumatismes, en faisant preuve d’une ironie qui permet la bonne distance et n’empêche jamais l’émotion. Après « God Exists, Her Name is Petrunya », récit d’une jeune femme qui s’empare d’une croix religieuse réservée aux hommes, la cinéaste nord-macédonienne Teona Strugar Mitevska a réussi un film aussi intense que piquant. Coécrit avec sa fidèle scénariste Elma Tataragić, elle-même blessée durant le siège de Sarajevo, « The Happiest Man in the World » révèle non seulement les plaies ouvertes des Balkans, mais aussi les aléas de l’amour, par le prisme d’une session de speed dating mouvementée à Sarajevo.

À la fin des années 1980, Rose, d’origine ivoirienne, arrive en France et emménage en banlieue parisienne avec ses deux fils, Ernest et Jean. De cette installation jusqu’à nos jours, ce film dresse le portrait de cette famille sur plus de 30 ans. Après avoir remporté la Caméra d’Or au Festival de Cannes avec « Jeune femme », Léonor Serraille revient en Compétition officielle avec « Un petit frère », une magnifique et bouleversante chronique familiale qui met en scène la brillante Annabelle Lengronne ainsi que les talentueux Stéphane Bak et Ahmed Sylla.

Des déchets sur les plages, des déchets sur les montagnes. Au fond de la mer et profondément sous la terre. « Matter out of place », cela désigne des objets dans un environnement qui n'est pas naturel pour eux. Et on en trouve beaucoup dans les lieux dont Nikolaus Geyrhalter fait le portrait dans son film. Avec son langage visuel reconnaissable entre tous, fait de plans composés avec précision, le réalisateur suit les masses de déchets à travers notre planète. Des sommets de la Suisse aux côtes de la Grèce et de l'Albanie, en passant par une usine d'incinération autrichienne, le Népal, les Maldives et le désert du Nevada. « Matter Out of Place » est un film sur les déchets produits par l'homme et qui nous entourent en permanence. Au cours de son voyage, Nikolaus Geyrhalter montre la lutte presque sans fin des hommes pour maîtriser ces quantités énormes que nous laissons derrière nous chaque jour. Collecter, broyer, brûler, enterrer - une tâche de Sisyphe qui ne résout qu'en apparence le problème mondial des déchets qui s'accumule silencieusement.

Mis au ban de la société par des événements tragiques, les habitants de Darwin (35 personnes) doivent désormais trouver un moyen de coexister dans un lieu dépourvu de gouvernement, d’église, d’emploi et d’enfants. La survie de cette ville quasi fantôme dépend d’une fragile conduite d’eau qui descend des montagnes où des armes top secrètes sont testées. Les habitants plaisantent à moitié quand ils disent qu’une bombe larguée « par accident » pourrait anéantir leur ville entière. «Darwin» est un documentaire de Nick Brandestini sur une communauté isolée au bout d’une route érodée par le temps dans la Vallée de la Mort, en Californie. Il raconte l'histoire d'un lieu ancestral et pourtant unique, même pour les Américains.

Printemps 1945, l’Allemagne nazie s’effondre. L’ambassadeur de Suisse Heinrich Zwygart fuit Berlin bombardée, après 8 ans de service au cœur de la capitale du Reich. C’est la fin d’un mandat dantesque, au cours duquel il a dû faire de terribles compromis pour défendre la neutralité et la sécurité de son pays. Alors qu’il retrouve sa famille, dans sa Suisse natale préservée de la dévastation, l’arrivée de la paix met Zwygart dans une position délicate. Comment justifier la politique suisse plus que favorable à l’Allemagne à l’heure où les Alliés et les Russes libèrent l’Europe et qu’ils s’interrogent sur le comportement de la Confédération pendant la guerre ? Pour que la Suisse termine du côté des vainqueurs après la guerre, quelqu’un va devoir payer. Hanté par son passé, luttant pour s’assurer un avenir, mais conduit par son ambition, Zwygart sent le piège se refermer sur lui. Il a traversé la guerre, survivra-t-il à la paix ? L'acteur principal Michael Neuenschwander a été nominé pour la meilleure interprétation masculine au Prix du Cinéma Suisse 2023.

Sam et Tusker, partenaires de vie depuis vingt ans, parcourent l'Angleterre dans leur camping-car et visitent des amis, de la famille et des lieux de leur passé. La vie du couple a complètement changé il y a deux ans lorsque Tusker a été diagnostiqué de démence précoce. Ils ont rapidement abandonnés leurs emplois et mis de nombreux projets en attente. Désormais, le temps qu'ils passent ensemble est la chose la plus précieuse qu'ils ont. Cependant, au fur et à mesure que le voyage progresse, leurs visions de l'avenir divergent. Leur amour va être mis à l'épreuve comme jamais auparavant... Le réalisateur Harry Macqueen réussit à dépeindre la beauté infinie de la vie, l'amitié et l'amour inconditionnel entre deux personnes magnifiquement incarnées par les acteurs Colin Firth et Stanley Tucci.